10 unglaubliche Filme, um ein Lächeln auf Ihr Gesicht zu zaubern

Es gibt einen erneuten Ansatz in den positiven Auswirkungen der Aufrechterhaltung der psychischen Gesundheit eines in diesem Monat, da wir den Monat des Bewusstseins für die psychische Gesundheit zu schätzen wissen. Da die neue Frühlings- und Sommersaison fast auf uns, das wärmste Klima in der Luft und die Notwendigkeit, unsere Endorphine von Zeit zu Zeit zu stärken, gibt es keine bessere Zeit, um einige Filme zu genießen, die Glück und Hoffnung anregen.

Die sogenannten glücklichen Filme werden oft mit weniger Ernst betrachtet. Diese Liste zielt jedoch darauf ab zu zeigen, dass solche Filme gleichzeitig mit komplexen Problemen verschmelzen und gleichzeitig den inspirierten und erneuerten Betrachter verlassen können. An einem Morgen, der mit grauen Wolken bevorsteht, ist jetzt die Zeit, etwas Sonne zu bringen und in die herrliche Fülle positiver Filme einzutauchen.

Mit dem aktuellen Klima, in dem wir leben, benötigen Sie möglicherweise einen Film, der Sie mit einem Gefühl von Optimismus statt Verzweiflung hinterlässt. Zusammen mit einem peppigen Soundtrack oder einer verträumten romantischen Partitur kann diese Art von Filmen auf ein Gefühl von Bier oder Idealismus berufen, das oft in wichtigen Bildern fehlt.

keisha chambers

Es gibt bestimmte Genres, die als perfekte Frühlingsfilme fungieren: Vintage -Dramen, extravagantes Alter und Komödien mit glücklichen Charakteren und Heiligen, deren Charme im Publikum verbreitet wird.

Schauen Sie sich unsere Filmauswahl an, dass sie ein unerklärliches Frühlingsgefühl haben, und gleichzeitig möglicherweise einen Frühling in Ihre Passage einfügen ...

10 Unglaubliche Filme, um Ihren Tag aufzumuntern:

Stolz und Vorurteil (Joe Wright, 2005)

Es scheint, dass es keinen besseren Zeitpunkt gibt, ein Periodendrama als den Beginn des Frühlings zu sehen, mit seinen köstlichen Landschaften und klassischen Traumwerten, in denen Sie in der Nachmittagssonne durch das Land eines extravaganten majestätischen Hauses gehen möchten.

Joe Wrights Adaption von Jane Austen Ps 1813 Roman von 1813 Reise und Vorurteile Es ist eine großartige Reise durch das englische ländliche Feld, das im Peak -Distrikt aufhört, beeindruckende Szenen zu produzieren, die sogar den Bewohner der hartnäckigsten Stadt zum Besuch inspirieren würden.

Der Film folgt Elizabeth Bennett, gespielt von der begehrtesten Schauspielerin des Dramas der Zeit, Kiera Knightley, während sie und ihre Schwestern versuchen, sich selbst, berechtigte Freier zu finden. Stolz und Vorurteil Erforschen Sie die Beweise und Schwierigkeiten, die die Schwestern bei ihren Liebesmissionen unterstützen. Der zentralste ist Elizabeths Wunsch, Mr. Darcy Snob zu sein, aber gutaussehend, gespielt von Matthew McFadyen. Unwesentlich romantisch und völlig überzeugend, Stolz und Vorurteil Es ist immer noch eines der besten Zeitstücke der letzten zwanzig Jahre.

9. Aber ich bin ein Animator (Jamie Babbit, 1999)

Jamie Babbits satirische Darstellung der Konversionstherapie ist einer der visuell beeindruckenden und aufschlussreichen Filme der neunziger Jahre. Aber ich bin ein Animator Folgen Sie Megan (Natasha Lyonne), einer glücklichen und offen weiblichen Highschool -Cheerleaderin. Eines Tages überraschen ihre Familie und Freunde sie jedoch mit einer Intervention unter der Regie des lustigen schwulen Homosexuellencharakters von Rupaul, der sie zur Konversionstherapie führt, einem surrealen und süßen Ort, an dem die Schüler gezwungen sind, sich in einem Programm zu erfüllen, das sie direkt zurückgibt.

sadie grace lenoble

Der Film ist ein definierender Meilenstein in Cine LGBT Und es ist eine wesentliche Uhr, nicht nur wegen der Bedeutung und Darstellung ihrer Themen, sondern auch wegen seiner reinen Heiterkeit. Aber ich bin ein Animator Er stellt den Betrachter wichtige Fragen zur Konstruktion von Geschlechterrollen durch seine Inszenierung, die bei jedem Schritt mit extrem künstlichen Rosen und blauem Blau gesättigt ist und die Unzulänglichkeit von Geschlechterstereotypen hervorhebt.

8. Vor Sonnenuntergang (Richard Linklater, 2004)

Nach Celines Beziehung (Julie Delpy) und Jesse (Ethan Hawke), Vor Sonnenuntergang Es ist die zweite Rate in Richard Linklaters Vor Trilogie, mit jedem Film, der neun Jahre voneinander entfernt veröffentlicht wurde. Vor Sonnenuntergang Es ist die perfekte Frühlingsuhr; Lee Daniels Kinematographie fasst die malerischen Straßen von Paris perfekt zusammen, während die Sonne langsam untergeht. Das Paar hat eine faszinierende und mühelose Chemie, mit der sie ein Gespräch für die volle Ausführungszeit von 80 Minuten des Films beginnen können.

Vor Sonnenuntergang Es ist schön in allen Sinnen des Wortes, aber gipfelt in einer unvergesslich beeindruckenden Szene in Celine's Wohnung. Nachdem Jesse Nina Simone zusammen gehört hatte, überzeugt er Celine, einen ihrer Songs zu berühren. Das Lied, das singt Vor Sunrise Und die Kameras der Kamera auf seinem Gesicht, als er Celine's Stimme hört, ist zu Verständnis und Liebe.

7. Little Miss Sunshine (Jonathan Dayton y Valerie Faris, 2006)

Die Tragikomödie von 2006 Little Miss Sunshine Sie werden zweifellos auf Ihrem Gesicht lächeln. Der Film konzentriert sich auf eine dysfunktionale Familie, darunter jugendlicher Dwayne (Paul Dano), der von der Familie nach einem kürzlichen Selbstmordversuch von der Familie eingestuft wurde, und der ehrgeizige Olivenbaum, der von seinem Großvater ausgebildet wird, der von der Heldentatin ausgebildet ist. Die Familie unternahm eine Reise von Albuquerque nach Kalifornien, damit Olive am Wettbewerb Little Miss Sunshine antreten kann, was zu einer Reihe von Comic- und herzzerreißenden Ereignissen führt.

Der Film kommentiert Themen wie die Schande des Körpers, die Aufsicht, die Homophobie und die Familie als Institution, die in einer glorreichen Tanzszene im Schönheitswettbewerb gipfelte, der als Mittelfinger für die starren Erwartungen der Konformität der Gesellschaft fungiert. Little Miss Sunshine Am Ende erhielt er mehrere BAFTA- und Oscar -Verleihungen, darunter das beste Original -Drehbuch beider Organisationen.

6. Lola (Jacques Demy, 1961)

Der Debütfilm von Französischer Lehrer Jacques Demi Lola Es kombiniert klassische Empfindlichkeiten von New Wave French New Wave mit einem klassischeren Stil, der in glorreichem Schwarz und Weiß gedreht und als Hommage an den deutschen Regisseur Max Ophüls gedacht ist. Lola folgt einer Reihe von Charakteren, die immer überrascht zu sein scheinen, wie Lola de Asouk Aimee, eine Kabaretttänzerin (inspiriert von Marlene Dietrichs Charakter in Der blaue Engel ), Roland, ein Mann, der in Lola verliebt ist, der Jahre zuvor kannte, und Cecile, ein 13 -jähriger Aold, der Roland in einem Buchladen während des Kaufens mit seiner Mutter überquert.

peyton list freund

Demy beschrieb den Film eine Musik ohne Musik, obwohl wir mit einer angenehmen Interpretation von Lola geschmückt sind, der sagt, dass ich es bin ...! Lola! Der Film gilt weithin als vergessenes Juwel der neuen Wellenperiode, die von Regisseuren wie Jean-Luc Godard und Francois Truffaut weitgehend in den Schatten gestellt wurde. Demy's Lola Es ist ein tiefes Blick auf die Komplexität des Verlangens, die Gefühle von Nostalgie, Zuneigung und Sentimentalität hervorruft.

5. Amelie (Jean-Pierre Jenuet, 2001)

Nicht nur ist es Amelie Ein visuell beeindruckender Film ist auch warm, zart und erbaulich, eine perfekte Frühlingsuhr. Amelie, eine junge Kellnerin introvertiert und reserviert, ist dafür verantwortlich, eine gute stille Person zu werden, nachdem sie mit ihrer Kindheitskapsel, die sie in ihrer Wohnung findet, einen Fremden gesammelt hat.

Der Film sieht, dass sie sich für das Grün, das seinen behinderten Assistenten misshandelt, lustig rächen, den obsessiven Kunden Joseph mit Hypocondriac Georgette betont und es schafft, eine Witwe davon zu überzeugen, dass ihr Ehemann ihr einen letzten Liebesbrief vor ihrem versehentlichen Tod geschickt hat.

Die einzigartige Besetzung von Charakteren ist eine Freude zu sehen, genau wie Amelies Reise eines abgelegenen Individuums an jemanden, der seine Wünsche am Ende des Films erfüllt. Die herrlichen Szenen von Paris werden von Grüns und Rojos beleuchtet, eine unverwechselbare und nostalgische Darstellung der Stadt, die die Sentimentalität der Themen des Films ergänzt.

4. Eine harte Tagesabend (Richard Lester, 1964)

The Beatles spielen in der lustigen musikalischen Komödie Eine harte Tagesabend Das findet während des Apoges der Beatlemania von 1960 statt. Der Film zeigt Ereignisse, die stattfinden, während die Band sich auf das Fernsehen vorbereitet. Trotz einiger kitschiger Gags, die sich in der Figur von Pauls Großvater, gespielt vom Schauspieler und Komiker Wilfrid Brambell, deutlich ersichtlich, ist der Film neunzig Minuten einfacher Vergnügen mit Liedern und Lachen, die die ganze Familie genießen kann.

Der Film war nicht nur ein kritischer Erfolg, sondern es war auch ein Kassenerfolg, der im Pavilion Theatre in London Premiere hatte und in seiner ersten Woche mehr als 20.000 US -Dollar gewann, was zu mehr als 1.600 Eindrücken des Films führte, die sofort zirkulierten. Der Film zeigt Hinweise, wie ich mir keine Liebe kaufen kann, und ich liebe sie und erzähle mir warum, was in der Band der gleichnamigen Band erscheinen.

3. Papiermond (Peter Bogdanovich, 1973)

Das Straßendrama der frühen 1970er Jahre von Peter Bogdanovich, der mitten in der Weltwirtschaftskrise spielt, folgt der Beziehung zwischen Connegut Moses und Addie, neun Jahre alt, der vielleicht seine Tochter sein kann oder nicht. Nachdem Moses bei der Beerdigung von Addies Mutter in Kansas getroffen wurde, wird sie angewiesen, das Haus ihrer Tante in Missouri Addie zu liefern.

Der Film repräsentiert das Paar, während er sich zusammenschließt, um die Öffentlichkeit zu betrügen. Die mutigen und jugendlichen Addie demonstrieren als Master -Betrüger, was dazu führt, dass das Duo zu einem beeindruckenden Team wird. Papiermond Es ist unglaublich liebenswert und süß, während es viel Humor und Tiefe beibehält. Mit Moses wird Ryan O'Neal gespielt, dessen Tochter des wirklichen Lebens Tatum Addie spielt.

Der zehnjährige Aold war der jüngste Mensch, der einen Oscar gewann und die Auszeichnung für die beste Besetzungsschauspielerin gewann.

dolph lundgren frau

2. Königreich des Mondes (Wes Anderson, 2012)

Wes Andersons beeindruckende Filmografie erreichte 2012 Heights mit dem Start der älteren Komödie. Königreich des Mondes . Der Film folgt einem Orphan -Kind namens Sam, das sich in Suzy verliebt, das das Paar später zu einem abgelegenen Strand bringt. Inzwischen versuchen ihre jeweiligen Familien und Freunde, das Paar zu finden.

Im typischen Anderson -Stil enthält der Film eine wunderschöne Palette von Pastellfarben und eine überraschende Kinematographie, die extravagante Charaktere und Humor begleitet. Anderson wurde von seinen eigenen Liebesfantasien in der Kindheit inspiriert, inspiriert Cinematographic von Francois Truffauts Geschmack Die 400 Schläge Und der Waris Hussein -Film Melodie .

Der Film hat ein unverwechselbares französisches Gefühl von New Wave und zeigt Hinweise wie Le Temps de l’amour von der Francoise Hardy French Icon.

1. Juno (Jason Reitman, 2007)

Die seltsame Komödie des Zeitalters Juno , mit Elliot Page und Michael Cera, wie den Trägern einer ungeplanten Schwangerschaft im Teenageralter, ist charmant, bewegend und zart, die die Ereignisse repräsentieren, die den Protagonisten Juno ins Erwachsenenalter schieben.

Die Kinematographie erinnert nicht nur zu einem unverwechselbaren Frühlingsemensation, wie die Szene, die Juno und Paulie zeigt, die die Sonne in der Vorderüberquerung spielt, sondern auch den Soundtrack, der auch Hinweise auf Kimya Dawson der schimmeligen Pfirsiche aufweist.

Obwohl Juno’s Fähigkeit, sowohl zum Lachen als auch zu weinen zu lassen, es besteht kein Zweifel, dass Sie am Ende des Films ein Gefühl des bittersüßen Glücks spüren werden, da das Paar glücklich und bereit ist, was das Leben als nächstes zu bieten hat. Der Film endet mit einer so bewegenden Anmerkung, dass der Widerstand der Charaktere zweifellos eine Feder in seinen Weg steckt.

tom brady neue freundin