Erhalten Musiker genug Unterstützung für psychische Gesundheit?

Wenn ein Musiker Anzeichen eines Kampfes für psychische Gesundheit zeigt, wo ist die Verantwortung dann? Wenn der Druck von Ruhm und Kontrolle in parasoziale Beziehungen und die Medien zu stark werden, wer kann dann verantwortlich sein, wenn sich die Dinge verschlimmern? Chappell Roan könnte eine der jüngsten Figuren sein, um seine Kämpfe mit psychischer Gesundheit durch die Nachteil des öffentlichen Auges zu detaillieren, aber es ist weit davon entfernt, die erste zu sein, was die Frage aufwirft: Erhalten sie genug Unterstützung für geistige Gesundheit?

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Mit parasozialen Beziehungen, frühzeitiger Belastung gegenüber dem Druck, dem ständigen Kampf mit Instabilität, der Prüfung der Medien, dem Mangel an Privatsphäre, den Stunden mit dem Überschuss an Arbeit, der Ausbeutung der Branche, der Diskriminierung, der Kultur von Drogen und Alkohol, Online -Organisationen und Organisationen und Organisationen und Organisationen, der mentalen Mentaler.

Die Musikindustrie hat sich in den letzten zehn Jahren in irgendeiner Weise stark verändert, während es in anderen immer wieder stagniert. Und dann hat es sich in anderen Aspekten zum Schlechten geändert. Nehmen wir soziale Netzwerke, zum Beispiel ist es heutzutage fast unmöglich, diejenigen zu unterscheiden, die hassen, und die Trolle von Wutjägern, aber das ist fast derjenige, der nicht zu Beginn kommt, wenn das Grundprinzip gleich bleibt. Die negativen und hasserfüllten Kommentare sind überall, und sie werden es immer sein.

Dies ist einer der erniedrigendsten und frustrierendsten Aspekte des Ruhms, da die Menschen mit wenigen oder keinen Konsequenzen sagen können, was sie wollen, wann sie wollen. Kommentare können deaktiviert werden, aber wenn jemand unter dem Online -Zustrom von Kritik leidet, erfolgt der durch Mobbing verursachte Schaden. Wie tief die Verantwortung derer, die die Kommentare veröffentlichen, wenn sich nichts ändern wird? Es ist ein unangenehmer Aspekt der Online -Kultur, und es wird es immer sein. Trotzdem kann es auf keinen Fall abgesagt oder kontrolliert werden, sodass die Verantwortung leider an einen anderen Ort und in die Hände der Musiker selbst und ihrer Teams liegt.

Hier kommt der Schutz ins Spiel, wer muss geschützt werden? Und wie? Natürlich müssen Musiker bis zu einem gewissen Grad, aber Rekordstempel, auch ihre Ausbildung und Unterstützung sowie die Verbesserung der Entfernung der Online -Gemeinschaften und der Diskurs, um den geistigen Brunnen zu schützen, verbessert. Wenn sich jedoch solche bedauernswerten Verhaltensweisen im wirklichen Leben überschneiden oder unmöglich zu ignorieren sind, wie bei den Stalkern von Roan und dem unzähligen anderen Musikern, wird das Problem umfangreicher als ein einfacher Schultern der Schultern und ein Lachen über die Anbetung von Codependent -Prominenten. Und was ist mit dem Eintrittsalter? Sollten Musiker gezwungen sein zu warten, bis sie 18 Jahre alt sind, um auf bestimmte Gelegenheiten zuzugreifen?

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Wir hören eine breite Palette von Menschen zu, die vielen verschiedenen Herausforderungen gegenüberstehen, sagt Laurie Oliva, Direktorin für Dienstleistungen und Forschung bei Music Minds Matter. Es gibt jedoch Probleme mit diesen Problemen. Die Arbeit in Musik ist ein sehr lohnender Job, und ob ich in der Studie, an einem Ort oder im Büro auf der Bühne spiele, eine Karriere, die von Leidenschaft angetrieben wird. Dies kann zwar ein hohes Maß an Arbeitsmotivation fördern, trägt aber auch zu einem hochleistungsfähigen Umfeld bei, das sich manchmal unter Druck und wettbewerbsfähig anfühlt.

Oliva stellt die Herausforderungen fest und fährt fort: In dieser Umgebung haben nicht nur Schöpfer Angst vor Leistung. Viele Menschen in der Musik haben das Gefühl, das Tempo zu behalten, manchmal über das hinaus, was sie leicht bewältigen können. Es ist auch eine Welt, in der Beziehungen wichtig sind. Obwohl es eine aufregende Welt ist, kann es lange Stunden und eine kontinuierliche Notwendigkeit erfordern, sich auf Folgendes zu konzentrieren, während sie mit vielen Verpflichtungen jongliert, was zu Erschöpfung führen kann.

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Als Individuum, unabhängig von der Arbeit oder des Branchentitels, sind Dienstleistungen wie NHS einer der klarsten Wege, um psychische Gesundheit zu erhalten, aber mit langen Wartezeiten und ohne Garantie, dass er angemessene Unterstützung erhält, wird ein Musiker, der Hilfe oder Schutz benötigt, immens schwierig. Laut Oliva gewöhnt sich jedoch daran, die Anzeichen dafür zu erkennen, wann die Dinge schwierig werden, einer der besten Unterstützungsmechanismen.

Dies kann für jüngere Künstler oder solche ohne ausreichendes Unterstützungsnetzwerk schwierig sein, das ihnen helfen kann, die Zeichen zu machen, aber das weist auf eine andere Realität hin, die das gesamte Problem erheblich kompliziert macht, um zu navigieren. Wie Oliva erklärt, gibt es keine Silberkugel, um die Herausforderungen für die psychische Gesundheit in der Musik zu bewältigen. Zusammenarbeit und Bildung bieten jedoch die Eingangstür für eine bessere und offenere Branche, in der Unterstützung für alle leicht zur Verfügung steht.

Alle Sektoren und Ecken des musikalischen Ökosystems müssen zusammenarbeiten, um zu verstehen, wo wir Anpassungen an der Art und Weise vornehmen können, wie wir arbeiten, um ein besseres mentales Brunnen zu unterstützen, sagt Oliva, was darauf hinweist, wie wichtig es ist, ein größeres Bewusstsein für die Herausforderungen in verschiedenen Sektoren zu schaffen und Ressourcen zu schaffen, um sie zu unterstützen.

Sie fährt fort, das Bildungselement ist ebenfalls von entscheidender Bedeutung. Je mehr wir individuell über die Anzeichen von psychischer Gesundheit und die Unterstützung der psychischen Gesundheit verstehen, desto mehr wird der Unterschied sein.

Music Minds Matter ist eine Organisation, die aus Forschung geboren wurde, und im Laufe der Jahre haben ihn mehr Musiker wegen psychischer Gesundheit in Verbindung gebracht. Im Mai sagte Grace Meadows ihm Sehr weit Diese Intersektionalität ist ein wichtiges Konzept bei der Bekämpfung der psychischen Gesundheit in der Musik und einem notwendigen Schritt, damit die psychische Gesundheit eine breitere Branchenbewegung darstellt. Es ist wirklich wichtig, dass wir alle verschiedenen Räume, Segmente und Strömungen der Branche erreichen, um sicherzustellen, dass das Gespräch in der gesamten Branche stattfindet, da dies ein vollständiges Industrieproblem ist, sagte er.

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Ausbeutung junger Sterne

Die Unterhaltungsindustrie muss verantwortungsbewusst und verantwortlich sein [für das Bohrloch ihrer Künstler, lesen Sie eine der Zeilen in den jüngsten Ändern Petition zur Einrichtung einer größeren Gesetzgebung zum Schutz der psychischen Gesundheit der Musiker nach dem Tod des ehemaligen Mitglieds der One Direction, Liam Payne,. Sprechen mit Sehr weit Der Beginn der Anfrage nach Veränderung erklärte, dass der derzeitige Bedürfnis, dass Menschen für Veränderungen beitreten müssen, von Wut herrschen.

Sie behaupten, dass es auch durch ein Unterstützungssystem verschärft wurde, das Payne befürwortete, dass es im Jahr 2021 so eingerichtet ist, dass junge Künstler die Branche durchlaufen, und fügte hinzu, dass der Musiker über seine eigenen Kämpfe sprach und die Notwendigkeit, vorsichtig zu sein, um die psychische Gesundheit von Künstlern zu schützen. Day bespricht den aktuellen Diskurs und fügt hinzu, dass sie wütend und traurig sind, dass die Branche enttäuscht hat [Payne].

Als Reaktion auf die Petition sagte das Ministerium für Kultur, Medien und Sport und der Außenminister Die Sonne Dass sie sehr offen für Diskussionen sind, wenn sie in Betracht ziehen, wie die psychische Gesundheit von Künstlern in Zukunft besser schützen kann.

Sie fügten hinzu: Die Regierung verpflichtet sich, psychische Aufmerksamkeit und Annäherung, die Sie benötigen, durch die Rekrutierung von 8.500 zusätzlichen Arbeitnehmern für psychische Gesundheit, um Verzögerungen zu reduzieren und eine schnellere Behandlung zu liefern.

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Nach dem breiteren Thema des Brunnens müssen jedoch andere Wege und seine Verbindungen zur psychischen Gesundheit bewertet werden. Wenn Musiker nicht über die verfügbaren Dienste informiert sind, um ihr Bohrloch zu verbessern, könnten sie die alternativen und heimtückischen Formen von Bewältigungsmechanismen überdenken. Diese Art von Bewusstsein, die mit der Komplexität von Dingen wie Sucht zusammengestellt wurde, bedeutet jedoch nicht immer, dass dies einfach ist. In einem Interview mit Payne zum Beispiel, Erklären Sie diesen Alkohol trinken Er hatte oft die einzige Option, als ein junger Musiker plötzlich einem immensen Ruhm gegenübersteht, weil es keine andere Art zu verstehen gab, was geschah.

Dies ist jedoch kein neues Phänomen, insbesondere wenn diejenigen, die immense Ruhm und Erfolg des Erfolgs ausgesetzt sind, unter 18 Jahren sind. Aktivisten gegen Kinderstars in Hollywood haben sich lange Zeit erholt, damit die Filmindustrie ihre Infrastruktur nach einer Reihe von Todesfällen und traumatisierten Schauspielern verändert hat, und die Musikindustrie hat begonnen, ihr Beispiel zu verfolgen. Weitere Zahlen bitten um eine Neubewertung der Behandlung von Kindern unter 18 Jahren, die in die Branche eintreten, während andere ein vollständiges Verbot erklären, dass Minderjährige, die sich Bands oder Etiketten anschließen, der einzige Weg ist, um zu folgen.

Das Hauptargument ist, dass junge Menschen mehr als eine dicke Haut brauchen, um die Gefahren einer eigenen Plattform zu bewältigen, und diejenigen, die in einem solchen frühen Alter in die Branche eintreten, können sich vor möglichen Schwierigkeiten schützen, ohne dass es in Bezug auf externe Unterstützung oder Bildung zu erwarten ist. Billie Eilish erhielt ihre Fortschritte im Alter von 13 Jahren mit Ozeanaugen und dokumentierte ihre Erfahrungen mit Depressionen mit Eigenschaften wie Eitelkeitsmesse 'S Das gleiche Interview Serie: Aber wie viel ist hinter der Szene passiert, um den Star zu helfen, sich zu verbessern?

Wer war in deiner Ecke? Wo war diese Branche, als Sie sie brauchten? Sharon Osbourne sagte kürzlich und enthüllte Systemfehler wie z. Der X -Faktor und seine Unfähigkeit, junge Sterne in einem der turbulentesten Momente ihres Lebens zu schützen. Wie viel Gespräch ist für diejenigen, die mit den Etiketten unterschrieben sind, eine geistige Unterstützung im Gründungsprozess, wenn dies der Fall ist? Viele Etiketten haben dies noch nicht in ihre Praktiken aufgenommen, was auch für Agenturen gleich ist, die mit solchen Labels arbeiten, aber einige berücksichtigen dies in ihrer Struktur, um sicherzustellen, dass ein Künstler, wenn er kämpft, zumindest wissen, wie man das Gespräch führt.

Der frühere Käufer Rebecca Ferguson, der sich im selben Jahr wie Payne im Programm befand, sprach kürzlich gegen die Ausbeutung junger Stars und argumentierte, dass viele von uns immer noch mit den Folgen und der PTBS leben, auf ein solches frühes Alter aufmerksam zu sein. Katie Waissel, ein weiterer ehemaliger Befragter, teilte ein ähnliches Gefühl und befürwortete eine vollständige Untersuchung des Medienunternehmens von Simon Cowell, Syco. Obwohl er sich nicht direkt an die Fahrlässigkeit näherte, die durch die Bedenken im Zusammenhang mit dem Alter verursacht wurde, ging Cheryl Cole noch einen Schritt weiter, als er die gemassten Berichte und die Ausbeutung der Medien kritisierte.

Der Schutz junger Musiker ist in den letzten Jahren eher zu einem Ansatz geworden, aber es ist klar, dass es noch viel mehr zu tun gibt. Es ist jedoch schwierig, wenn die Auswirkungen auf die psychische Gesundheit oder die unglücklichen Tragödien im breiteren Schuldspiel der Finger zu einem zunehmend nuancierenden Problem werden. Außerdem, was wäre genug? Die Veränderungen und Wellen externer Organisationen und Organisationen haben begonnen, die Ungleichheit auf der Oberflächenebene anzugehen, während mehrere Unterstützungsdienste für psychische Gesundheit die Bedeutung der Ursache und Wirkung verbessert haben.

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(Credits: FAR / ASHHY Newby)

Ein sehr hartes Geschäft

Viele hochkarätige Zahlen in der Musikindustrie haben in den letzten Jahren eine unglaubliche Menge an positiven Veränderungen verzeichnet, einschließlich eines größeren Fokus auf menschliche Aspekte des Geschäfts und weniger Druck auf die Künstler, die Fristen einzuhalten und die kommerziellen Erwartungen zu übertreffen. Einige sagen sogar, dass die Unterstützung für erwachsene Musiker stark von denen jüngerer Kinder und Stars unterscheidet und behaupten, dass diejenigen, die in das Geschäft unter 18 Jahren eintreten, jetzt besser besucht sind.

Rede a BBC Die BPI unterstützte diesen Begriff, während der Talentmanager Jonathan Shalit erklärte, dass in den letzten Jahren viele Lektionen gezogen wurden. Die Sorgfaltspflicht war zu dieser Zeit nicht das, was [in den Realitätsausstellungen im Allgemeinen], sagte er, und fügte hinzu, jetzt sei die Sorgfaltspflicht beträchtlich. Obwohl noch viel zu tun ist, erkennen einige, dass sich die Dinge besser geändert haben, aber dies ist nur möglich, wenn die Teams und Labels ihre Künstler auf der grundlegendsten Ebene verstehen. Wie er sagte: Ich sage immer, dass Künstler die sensibelsten Menschen in einem sehr harten Geschäft sind.

In Anbetracht der angeborenen Schwierigkeiten, denen die in der Branche ausgesetzt sind, führen wir uns jedoch zu den inhärenten Gefahren der Branche zurück. Mehrere Studien zum Preis des Ruhmes haben ergeben, dass Musiker ein höheres Risiko für eine schlechte psychische Gesundheit haben, hauptsächlich aufgrund der Auswirkungen von Medienberichten und Online -Prüfung, die von Fans geleitet werden. Die in diesen Fällen verfolgten gemeinsamen Ansätze sind Drogen und Alkohol, die Entwicklung von Störungen oder zum Tod aufgrund vermeidbarer Unfälle.

Unter Berücksichtigung dieser Erkenntnisse und Anwendung auf die enormen Komplexität des Lebens in der Musikindustrie, von der Anfälligkeit für Negativität auf eine Komponente, die aufgrund von Faktoren wie Hintergrund und Identifizierung übersehen wird, ist es klar, dass es wirklich keine Silberkugel gibt, um sicherzustellen, dass jeder gehört wird, wenn sie Unterstützung benötigen, und die Hilfe, die sie benötigen, sich nicht nur selbst zu beschützen, um sich zu übermitteln.

Während die Debatte weiterhin besteht, ist eine Sache klar: Verantwortung liegt auf den Schultern aller, und das gesamte Ökosystem muss auf eine bessere und angemessenere Weise zusammenarbeiten, um ein gesünderes Umfeld zu schaffen, in dem psychische Unterstützung priorisiert wird. Der Schutz ist nur möglich, wenn jeder Aspekt zusammenarbeitet, um einen positiven Fortschritt zu ermöglichen, und diese kollektive Anstrengung ist erforderlich, um das Wohlergehen von Künstlern für Gewinne oder öffentliches Image zu priorisieren, bevor es zu spät ist.

josh fraser landon

(Credits: weit)

Menschen in Musik befähigen

Wenn wir uns auf ein neues Kapitel mit einem größeren Wissen über psychische Gesundheitspraktiken bewegen, ist das Wichtigste, was wir tun können, sofort, unser Wissen über Erschöpfung, Depressionen, Angstzustände und Substanzmissbrauch zu verbessern. Es ist auch wichtig, den offenen Dialog zu fördern, der dazu beiträgt, das Stigma zu fördern, das psychische Gesundheit und häufige mentale Kämpfe umgibt.

Diejenigen, die in der Musikindustrie arbeiten, könnten sich auch mit den bereits verfügbaren Diensten vertraut machen und wissen, wann die Anforderungen an Arbeitszeiten oder unrealistische Erwartungen in Frage gestellt werden sollen. Music Minds Matter zum Beispiel unterstützt alle, die in der Musik arbeiten, um die ersten Anzeichen von Problemen zu identifizieren und dazu beizutragen, später eine Krisen zu vermeiden. Diese Tools untersuchen auch die Ursachen und Auswirkungen der unterschiedlichen Herausforderungen, denen Menschen mit ihrem geistigen Brunnen konfrontiert sind, und befähigen Menschen in Musik mit einer Auswahl von Strategien, um ihnen zu helfen.

In einem breiteren Sinne wird auch ein Großteil davon auf die Förderung einer gesunden Kultur auf einer grundlegenden, aber gut informierten Ebene reduziert, ein grundlegender Aspekt, um einen größeren Brunnen zu fördern. Von Diskriminierung bis hin zu Drogenmissbrauch und anderen langen Problemen in der Musikindustrie ist es jedoch wichtiger denn je, dynamische Umgebungen zu schaffen, in denen jeder Unterstützung erhält, auf menschlicher Ebene unterstützt und ermutigt wird, persönliche Grenzen zu etablieren.

(Credits: weit)