Die 10 besten Yakuza -Filme aller Zeiten

Während Samurais cinematografisches Genre manchmal der erste Gedanke in japanischem Kino sein kann, ist auch Yakuzas Genre in Betracht gezogen. Bei der Erforschung der japanischen Unterwelt haben viele Filmemacher in der Welt des Verbrechens Loyalitäts- und Ehrengeschichten geschaffen.

Wie beim Samurai -Genre scheinen Yakuza -Filme jedoch auch durch die Erforschung des Moralkodex definiert zu sein, der für das Leben eines japanischen Gangsters von zentraler Bedeutung ist. Mehrere Filme im Laufe der Jahre durch die Probleme der Bruderschaft, Macht und Pflicht in der Hierarchie von Yakuza navigierten und lieferten im Laufe der Jahre faszinierende Lebensgeschichten hinter einer Waffe.

Im gesamten Kino von Yakuza haben sich die Filme auch natürlich verändert, von realistischen Darstellungen der kriminellen Gesellschaft bis hin zu psychologischen und dramatischeren Studien, die die interne Funktionen derer untersuchen, die untrennbar mit einem Leben in den Schatten verbunden sind.

Wir haben eine Liste der besten Yakuza -Filme zusammengestellt, die jemals gedreht wurden, von schrecklichen Gewaltausstellungen über Übertretungen des Genres selbst durch einige der besten Namen in der Geschichte des japanischen Kinos. Berühren Sie also Ihre Tätowierungen, sanft Ihre Kostüme und bereiten Sie sich auf eine blutige Konfrontation vor.

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Die 10 besten Yakuza -Filme, die jemals gedreht wurden:

Dragnet Girl (Yasujiro Ozu, 1933)

Während Yasujiro Ozu als Meister des japanischen Familiendramas bekannt ist, eines seiner ersten Werke, 1933 Dragnet Girl kombinierte seine romantischen Neigungen mit der Welt des organisierten Verbrechens. Es zeigt eine Tippierung, die die Braut des Gangsters als Kind ist, das selbst versucht, seine kriminellen Formen zu ändern.

Ein stummer Film aus Ozu, Dragnet Girl Es wird durch seine brillante visuelle Erzählung definiert, wobei Ozu einen brillanten Einsatz von Chiaroscuro -Beleuchtung bietet, um Ihren Film in einem ungezügelten Sinne von Schwarz auszuschalten, das perfekt für die Arbeit des frühen Kinos des Kinos ist. Ozu hat den Plan für die Erlösung des Films Yakuza erstellt und ist möglicherweise nicht der erste Regisseur im Genre, der mir in den Sinn kam, sondern noch eine wichtige Hand in seiner Entwicklung.

Der Yakuza (Sydney Pollack, 1974)

Der einzige Film auf dieser Liste unter der Leitung eines nicht -japanischen Regisseurs, der Arbeit von 1974 von Sydney Pollack Der Yakuza Es dient als faszinierende Kombination aus amerikanischer und japanischer Kultur. Robert Mitchum spielt in einem ehemaligen Soldaten, der nach Japan zurückkehrt, um seiner Freundin die Tochter seines Freundes der japanischen Gangster zu retten.

Während es von einem amerikanischen Regisseur gemacht wird, ist der Respekt vor Pollack für Japan klar und leistet eine lobenswerte Arbeit mit der Erkundung der Loyalitäts- und Ehrenthemen in vielen der besten Filme von Yakuza. Mit Paul Schrader in der Pflicht des Schreibens, Der Yazuka Es ergibt sich auch in einem Gefühl von Noir und ungezügelt.

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Ehrenfriedhof (Kinji Fukasaku, 1975)

Kinji Fukasaku, ein bedingungsloser des Yakuza -Genres, hat viele bedeutende Beiträge geliefert, aber eines seiner besten ist sicherlich 1975. Ehrenfriedhof . Konzentration auf eine reale Figur der japanischen Unterwelt, Rikio Ishikawa, Ehrenfriedhof, Es beschreibt sein gewalttätiges und selbstdefruktives Verhalten und die offensichtliche Gewaltabhängigkeit.

In einer Welt, in der Ehre Brutalität ist, fängt Fukasakus Film den Aufstieg von Ishikawa in die Yakuza -Kultur mit unerschütterlicher und sandiger Qualität ein. Der Film wurde 2002 von Takashi Miike mit dem registrierten Markenstyling des Regisseurs neu gemacht, aber das Original ist ein echter Klassiker des Genres.

Markieren (Seijun Suzuki, 1967)

Sicherlich der surrealste Film im Film, der Film von 1967 von Seijun Suzuki Markieren, Er untergräbt Yakuzas Genre in einer seiner besonderen Bemühungen. Der Film spricht von einem niedrig rankierenden Attentäter, der zum Wahnsinn herabsteigt, nachdem er keinen Mord in einem wirklich einzigartigen und avantischen Gartstil abschließen konnte.

Suzuki hatte schon viele Yakuza -Filme gemacht Markieren , aber seine Anstrengung von 1967 fällt in den einzigartigsten auf. Eine Traumqualität verfolgt den Film und enthält seltsame Bilder nach den Werken von David Lynch, die die bisher akzeptierten Konventionen aus dem Yakuza -Kino in Frage stellen und so zu wesentlichen Teilen seiner Geschichte werden.

Ichi der Mörder (Takashi Miike, 2001)

Während seiner gesamten Karriere hat Takashi Miike mehrere bemerkenswerte Beiträge zum Yakuza -Kino geleistet, aber seine vielleicht beunruhigendste ist 2001. Ichi der Mörder . Miikes Film ist bekannt für seine extreme Gewalt und spricht von einem sadomasochistischen Gangster, der seinen vermissten Chef und einen beschädigten Mann sucht, der in einem barianischen Mörder ausgebildet ist.

Wie in der Regel bei Miikes Filmen der Fall, Ichi der Mörder Es wird durch seine übertriebene grafische Qualität und seine viszerale Natur definiert. Der Film untersucht Schmerzen und Vergnügen in der kriminellen Behandlung mit großer Qualität und wie erwartet hat sein Gefühl von Folter und Gore eine allgemeine Kontroverse verursacht.

Blasse Blume (Masahiro Shinoda, 1964)

Vielleicht ist der weniger bekannte Film hier immer noch einer der besten. Masahiro Shinoda Blasse Blume Es ist eine japanische schwarze Kinoversion, die sich in der Welt des Yakuza -Spiels und im Underworld -Spiel unerschütterlich eintaucht. Narrativ erzählt der Film die Vereinigung eines kürzlich veröffentlichten Yakuza -Mitglieds und einer jungen Frau, die für das hohe Risk -Spiel lebt.

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Es gibt eine Handvoll Facetten, die Shinodas Film so beeindruckend machen. Zuerst ist es Die Luft der existenziellen Verzweiflung und Nihilismus Das hängt in der gesamten Erzählung, und die zweite ist die brillante Schwarz -Weiß -Kinematographie, die hilft, eine launische Atmosphäre zu schaffen, mit dem Film, der Kunst und Thema meisterhaft kombiniert.

Tramp (Seijun Suzuki, 1966)

Ein weiterer brillanter Job eines von Yakuzas Kinolehrern, nur diesmal im Vergleich zu Markieren , eine etwas direktere Version des Genres. Seijun Suzukis Tramp Ein loyales Yakuza -Mitglied erzählt, dass er versucht, seine kriminelle Vergangenheit hinter sich zu lassen, entdeckt jedoch, dass er ihn immer überall hinverfolgt.

Seijun verwendet eine brillant mutige visuelle Ästhetik, die eine der beeindruckendsten Werke des Yakuza -Genres schafft, das sich in der auditorischen Qualität seines von Jazz inspirierten Soundtracks widerspiegelt. Wie mit Markieren , Obwohl, Tramp Es behält immer noch die Neigungen der Avantgarde von Suzuki in dem, was Ihr bester Film sein kann.

Bi machen (Takeshi Kitano, 1997)

Takeshi Kitano wurde als einer der wichtigsten Namen im Yakuza -Kino angekündigt und hat einige der denkwürdigsten Beiträge für das Filmgenre der japanischen Gangster geliefert. Der Film von 1998 Hani-bi stellte die üblichen Übertretungen des kriminellen Japans im Zusammenhang mit Kitano und vor Er gewann den Golden Lion beim Venice Film Festival.

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Konzentrieren Sie sich auf einen pensionierten Polizeidetektiv, der auf ein Verbrechensleben zurückgreift, um seine Frau mit Terminalkrankheiten zu halten und sich an denjenigen zu rächen, die ihn zuvor vorurteilten. Bi machen Es ist einer der bewegendsten Eingänge im Yakuza -Genre, wobei Kitano seinen üblichen knappen Poetik liefert, indem er die Bedeutung von Pflicht und Liebe in einer seiner bewegendsten Bemühungen untersucht.

Schlachten ohne Ehre und Menschlichkeit (Kinji Fukasaku, 1973)

In zeitgenössischer Sinne bekannt, Quentin Tarantino zu inspirieren Frauen zu Bill , Kinji Fukasaku Schlachten ohne Ehre oder Menschlichkeit Es ist ein echtes Meisterwerk des japanischen Gangsters Cinema. Inspiriert von einer Reihe von Zeitschriftenartikeln und den Erinnerungen des Yakuza -Mitglieds des realen Lebens Kozo Mino hat Fukasakus Film einen Hauch von Authentizität, was seine allgemeine Qualität bedeutet.

In dem Film gibt es einen Mut und Realismus, der den Aufstieg und Fall mehrerer Yakuza -Merkmale nach dem Zweiten Weltkrieg zählt, wobei Fukasaku die Natur von Loyalität, Erlösung und Verrat mit hektischer und viszeraler Qualität erforscht. Eine gewalttätige Arbeit für die Standards der siebziger Jahre, Schlachten ohne Ehre oder Menschlichkeit Grafik Die harten Bedingungen des Nachkriegsjapans , es zu einem sozio -politisch wichtigen Film und zu einem aufregenden Film.

Sonatina (Takeshi Kitano, 1993)

Unser Yakuza -Film Nummer eins muss jedoch an den Lehrer Takeshi Kitano gehen. Während viele berücksichtigen Bi machen Um der beste Film des legendären japanischen Regisseurs aller Zeiten zu sein, müssen wir einfach mit seinem brillanten Film von 1993 gehen Sonatina , die die Grenzen des japanischen kriminellen Kinos in den bewegendsten und poetischsten Medien überschritten hat.

Kitano spielt ein müde Mitglied des ehemaligen Tokyo Yakuza Guard, der nach Okinawa geschickt wird, um sich mit einem aktuellen Fraktionskonflikt zu befassen. Bei der Ankunft glaubt Murakawa jedoch, dass es auf die Insel geschickt wurde, um getötet zu werden. Was folgt, ist eine Anstrengung des Kitano -Patienten, bei dem melancholische und existenzielle Selbstbeobachtung sich um ein wirklich brillantes Stück Yakuza -Kino kümmert.