Die fünf irritierendsten Gitarre allein im klassischen Rock
Selbstvernetzung oder inspirierend für Massen? Ich werde Sie nur über Ihre eigene Position auf der berüchtigten Gitarre entscheiden lassen. Sie mögen es oder nicht, sie sind die Hauptakteure in der Welt des klassischen Rocks. Wenn der zweite Chor bis zum Ende endet und die Fans verzweifelt nach Luft schnappen, um mehr zu atmen, um eine andere Linie zu singen, ist es eine Zeit, in der sich die Augen durch eine versteckte Tür mit klangem Chaos öffnen. Von Menschen wie Jimmy Page, Jimi Hendrix und Slash gut gemacht, ist es eine Zeit, in der sich die transzendentale Natur der Live -Musik so spürbar wie nie zuvor anfühlen kann.
steven seagal vermögen
Wenn er nur schlecht wird, wird der Piep zu einer Schildkröte. Als Freundin, die den Flur hinunterrutscht, bekommt man wirklich keine Unterhaltung oder Befriedigung; Er möchte einfach, dass er endet und von seiner Erinnerung reinigt. Zumindest im sicheren Zufluchtsort des Aufnahmestudios können diese Hican -Sonic in die Behälter der Geschichte übergeben und als unglücklich genug in Erinnerung bleiben, um während der Aufnahme im Raum zu sein.
Aber irgendwie gelingt es sogar den großen Unsterblichen, ihre eigene Brillanz zu beurteilen. An der Spitze ihrer eigenen Versorgung hatten sie Momente, in denen sie den Kontakt zu den Bereichen der Realität und inkohärenten Unsinn verloren haben, die mit der soliden Innovation verwechselt wurden, die Grenzen überschreitet. Wenn Sie ein blühender Schlafzimmermusiker sind, der Lieder kratzt und hastig alleine schreibt, lassen Sie sich diese Liste daran erinnern, dass Sie nicht so weit von Ihren Helden entfernt sind, wie Sie vielleicht denken.
Uns a Sehr weit Sie haben unsere Liste von fünf der irritierendsten Gitarrensoli aller Zeiten gesammelt. Wenn Sie ein angehender Gitarrist sind, hören Sie sich an, was Sie aufgenommen haben. Wenn es so klingt, könnte es an der Zeit für eine Rechnung sein. Die irritierendsten Soli im klassischen Rock
Die fünf nervigsten allein im klassischen Rock:
Derek und Dominos - Layla
Das Riff eines Liedes und eines sind wie zwei Brüder. Meistens ist er immer der älteste, stärkere und erfolgreichere. Am Ende der Nacht schaltet er sich in die Menge um, während der jüngere Bruder die meiste Zeit der Nacht damit verbracht hatte, die Grundlagen kleiner Gespräche zu platzieren und allen ein kaltes Getränk zu bringen. In Layla ist es das Gegenteil.
Das Riff tritt von Anfang an durch die Tür und hypnotisiert die Zuhörer. Mit seinen wiederholten Hämmern und seinen Extraktion hängt es von vielen technischen Elementen ab, die wir auf der Gitarre schätzen und sich wie eine Achterbahnfahrt auf und ab bewegen. Als das Solo ankommt, fühlt er sich wie ein nicht zuweisbarer Ausdruck, der verzweifelt versucht, eine spürbare Atmosphäre zu bekämpfen, die einst war. Er ist zu viel danach, die Ecken und Gesichter des Schmelzens zu schieben und zu einer endlosen und scharfen Katastrophe zu werden, die wirklich nirgendwo endet. Für alle Brillanz von Eric Clapton scheint es, dass er die Regel Nummer eins in der Schule ignoriert hat: Halten Sie es einfach, dumm.
Oasis - Lyla
Wenn wir über Brüder sprechen wollen, können wir auch Laylas jüngere Schwester einbeziehen. So faul wie ein Namensbuchstaben aus dem Namen, der einzelne Noel Gallagher am Ende des Chors dreht. Oasis ist möglicherweise die beste Runde aller Zeiten. Wir verlieren keine Zeit mit Geschlechterflexion und studieren Innovationen, platzieren Sie einfach vier offene Akkorde und lassen Liam Hymnen für die städtischen Zeiten leiten.
Noels Instinkte, sicher auf der pentatonischen Skala zu bleiben, waren gut informiert, wenn es darum ging, allein zu schreiben, da er sich nur der einfachen, aber immer so verstärkenden Emotionen innerhalb seiner Diskographie angeschlossen hatte. Ich nehme an, dass irgendwo innerhalb der zusätzlichen Studiensitzungen von Coca-Cola das Memorandum verloren gegangen war, und Noel dachte, er könne zu einem herzzerreißenden Stil des Schrägstrichs absteigen und die Höhenveränderungen von zwei Fingern in Rocker umwandeln, die den Teufel schieben. Der Chor und die Akkorde sind groß genug.
Ramones - Ich möchte sediert werden
Weniger ist mehr, oder so sagt das Sprichwort. Oft ist dieses Sprichwort sehr zuverlässig, um Ihnen am Herzen zu bleiben. Zu oft hören wir Musik, die ein großes Potenzial hat, aber durch zu viele Ideen ruiniert wird, da Menschen Effekte hinzufügen, die ein Lied unmöglich machen. Bei den Ramones, insbesondere der Strecke, die ich sediert werden möchte, ist weniger sicherlich weniger.
teddy richards
Sie können dem Einfluss der Band oder der Tatsache, dass sie vor ihrer Zeit Licht waren, nicht entkommen, und dies wird durch nichts weniger als dieses Lied personifiziert. Die Punkelemente sowie die Optimistische und sandige Natur Er hat die Bühne für die Punk -Bewegung wirklich vorbereitet, die einige Jahre später folgen würde. Gitarre allein spiegelt jedoch nicht diese Innovation oder Emotion wider. Die sich wiederholende Natur von IT, da nicht mehr als eine Note zu jeder Zeit gekämpft wird, zeigt, dass zwar Diskretion, obwohl dies manchmal empfohlen wird, mehr ist, aber mehr ist mehr.
Jack White - Liebe ist Blindheit
Jack Whites Gitarre ist wirklich etwas, um sich zu verlieren. Er war noch nie schüchtern, die Grenzen der Kreativität mit jedem seiner musikalischen Bemühungen zu überwinden, was ihn dazu veranlasst hat, verschiedene Stile zu erkunden und das Fingerbrett auf und ab zu erteilen. Meistens ist dies ein Triumph. Wer könnte die Finger in Klassikern wie Seven Nation Army, Black Bat Regrise satt haben und ich fühle Liebe; Es verliert jedoch leicht die Marke in dem Song Love Love Is Breenness.
Dies ist einer der Fälle, in denen die Affinität von White zu dem experimentellen Spiel und die unterschiedlichen Soundeffekte wieder beißen. Er geht zu weit vom Bund, und das Geräusch, das hervorgeht, ist unglaublich schlecht. Es ist ein guter Job, der nur kurz ist, als ob die Leute diesen quietschenden Geräuschen länger ausgesetzt wären, sie würden sicherlich zum nächsten Track springen.
Neil Young - Südlicher Mann
Dieser Track brachte es ein gewisses Bedauern für Neil Young, der den südlichen Mann als Metapher für etwas verinnerlichte benutzte, aber dabei mehrere Zuhörer veränderte. Während er bestätigt hat, dass das Lied für Menschen im Süden kein Schlag sein sollte, gibt es immer noch eine Debatte über das Lied und die Absicht von Young.
Zumindest eine Sache, die jeder zustimmen kann, ist, wie Müll die Gitarre allein von Neil Young ist. Wir müssen Anerkennung geben, wo es geschuldet ist, jung mit diesem Lied sicherlich versucht, aber die sich wiederholende Natur der einzigen, die mit den Parern, die gegen Ende aus dem Stimmen waren, kinnen, war schrecklich.
