Wer hat Punk wirklich erfunden?

Wenn Sie denken, dass das, was Sie tun, einzigartig ist, ertragen Sie. Ansonsten ergeben oder klingen Sie wie Nirvana. - Joey Ramone.

Wer hat Punk erfunden? Das ist ein bisschen wie zu fragen: Wo fängt Thames wirklich an? Punk ist ein großer und vage Begriff am Zusammenfluss unzähliger Beiträge. Alles, was Sie lesen, ist also völlig willkürlich. Wenn eine Sache in der Kunstwelt offensichtlich ist, wurde im wörtlichen Sinne nichts erfunden, da ein ziemlich anspruchsvoller Neandertaler von der Jagd entschuldigt wurde, um einen Büffel auf eine Höhlenwand zu kritzeln. Der Rest war gerade eine herrliche und störende Welle tiefer Permutationen.

Punk mag anscheinend aus dem Brutalist, Stinish und Postlapsari aus dem Jahr 1970 als vollständig geformtes Brandtier hervorgegangen, aber da die folgende unvollständige Zeitleiste bezeugt, ist es sehr schwierig, Dr. Frankenstein hinter allem verwirrt zu verfolgen. Es ist immer noch ein Genre wie Hühnchenei wie jeder andere, egal wie viel versucht, dies in die nächste Richtung abzulehnen, um einen Schöpfer zu identifizieren.

Die verallgemeinerte Popkultur -Herkunft ist eine ebenso bewölkte Palette, aber die Töne, die viel monochromatischere Töne, scheinen sie außerhalb der konventionellen Welt von Elvis Presley und dem Meeting Wind of the Delta Blues zu platzieren. Deshalb beginnen wir mit dem Moment, in dem Rock 'n' Roll als Musik des Teufels im gesetzgeberischen Sinne erklärt wurde.

Was war das erste Punk -Lied?

Nur wenige Hinweise haben den Einfluss und die Erfahrung des Lebens des einzigen instrumentellen Liedes, das existiert. Während Link Wrays Rumble Punk sicherlich nicht erfunden hat, ist es eine bemerkenswerte Null Null. Wenn Sie bürokratisch und einen Stamm musikalischer Jünger durch ein einfaches Riff und eine Batterierolle erhalten können, dann wissen Sie, dass Sie etwas, das schmutzig von den oberen Abschnitten des verdünnten Königreichs, das wir Energie und Atmosphäre bezeichnen, oder Punk zum Abkürzung verbreiten.

Es gab einen Mann namens Link Wray, er sagte einmal Pop, ich habe diese Musik in der Studentenvereinigung an einer Universität gehört. Sein Name war Rumble und klangte Baaad . Für Iggy Pop sagte dieser kristallisierende Moment seine Zukunft in einer Klangkristallkugel voraus, und er muss nicht sagen, dass seine Zukunft nicht an die Universität geht. Als ich Rumble hörte, verließ ich die Schule emotional emotional, schließt er. Mr. Pop war nicht der einzige, der seine Augenlider von der Strecke übernehmen ließ, aber sein Platz in der Punk -Zeitleiste ist nicht einfach auf die Menschen zurückzuführen, die inspiriert und beeinflusst haben, oder sogar das Preisbürokratie, sondern in seinem Rollstil.

Die Geschichte erzählt, dass Link Wray eine treue Landrate spielte, als ein DJ seine Band bat, den Spaziergang der Diamanten zu spielen. Link Wray stimmte zu, hörte aber noch nie von dem Lied, er und seine Bandkollegen fanden sich in einer Snidero- oder Schwimmsituation. Wrays Bruder, Doug, der in mehreren bestätigten Berichten wie ein Autog -Kleid klingt, der stärker war als ein Hurrikan, der eine Rasselrassel durchquerte, traf einen Rhythmus mit dem falschen Ende seiner Stöcke.

In der Zwischenzeit stellte Wray einige Akkorde mit stark anhaltendem Vibrato beladen, so wie er sich einen Song namens The Spazer to Sound vorstellte (nicht). Um die Gitarre auf dem Schlag des Schlags zu hören, den Doug gnadenlos erfand, wurde ein Mikrofon vor dem perforierten Verstärker gestellt, und der Flugstall verursachte in der Mitte der stimulierten Menge einen Raserei, während er einen Sonic -Boom genoss, der später als Rumble bekannt war.

The reasons that this track could well be the first punk song are two-fold\. The first of which is its unapologetic simplicity\. A wise baby could count the chords in the song, and the drumming is the sort that greasy-haired lads at the back of music class used to pound out on the hi-hats and tom-toms of their inner thighs with their scabby hands\. The second reason is elucidated by Jimmy Page, who says: I would listen to anything with a guitar on as a kid, anything that was being played and all those different approaches and the echoes, but the first time I heard the ‘Rumble’, that was something that had so much profound attitude to it\.

Das Lied ist instrumental, also hatte ich per Definition nicht viel zu sagen. Aber er zeigte, dass die Haltung das im Überfluss ausgleichen kann. Der Klang von Punk, vielleicht nicht in musikologischer Sinne, wurde mit Rumble geboren, wenn es um sein mutiges und subversives Herz geht. Die Kinder, die anwesend waren, wurden nicht auf traditionelle orchestrierte Weise zum Tanzen getrieben, sondern fühlten etwas fest rebellisch.

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Iggy Pop (Crédito: Alamy/Siri Lyn Behr)

Dies ist eine Familiengeschichte; Daher scheint es in diesem Punkt, über die alte Beziehung nachzudenken, die viele von uns mit Punk hatten, wie wir sie jetzt kennen. Kurz gesagt, im Genre gibt es unbestreitbar unangenehm. Die erste Reaktion ist oft abscheulich, aber wie die merkwürdige Reaktion eines Kindes auf Roadkill ist es ein Induc of Twisting, den Sie Ihre Augen nicht vermeiden können.

Daher mit dem Rumble erfolgreich sind die Grundprinzipien von Punk als Haltung, Einfachheit, Meinungsverstärkern und, wenn möglich, ein bisschen Bourgeoisie, dass die Kingsmen, eine nutzlose Gruppe von Scyylus -Teenagern von Scyalwag, den Mantel mit dem klassischen Louie, Louie, besetzte und das Genre später war.

Wieder einmal war es die Bürokratie, die dazu beitrug, die entzündliche Seite von Rock 'n' Roll aufzubauen. Dieses Mal hat das FBI, eine Organisation, die offenbar die eher sorgfältigen Löcher begrüßt hat, die jeder der Ferien der Hugh Hefner-Gruppe zusammenfasste, und versehentlich Proto-Punk bei der Untersuchung dieses Songs für mehr als zwei Jahre verfolgt und glaubte, dass die unverständlichen Texte einen Kaltkriegs-Geheimcode enthielten.

Während die Forschung die absolut absurde Art von Begriff ist, die Sie dazu bringt, das Vertrauen in Autorität zu verlieren, bot das Lied einen Code für junge Menschen an: a) Jeder kann eine erfolgreiche Aufzeichnung haben und b) es gibt nichts so subversives wie Der Felsenbefreiungskraft 'n' Roll . Nach der Explosion von Louie traten die Garagenbands als Akne-Ausbruch auf, und Mitte der 1960er Jahre schien Proto-Punk viel weniger Proto zu sein.

Was macht etwas Punk?

Dies sagte dies, nur weil der Rock 'n' Roll vereinfacht, zerkratzt, subversiv und entschieden war, dass der DIY nicht bedeutete, dass der Punk unvermeidlich war. Es gab noch viele weitere Saiten, die der Bogen erwerben musste. Wenn Sie eine Biographie in einer Punk-Band lesen, die in den 70ern explodierte, werden Sie etwas Ähnliches finden: In der seltsamen Mischung aus der mürrischen serischen Produktion ist der Glamour von David Bowie und T.rex, dem Muuuuuuuuuuuuuuus-Mistfach aus dem Rollfakeln und dem Schachtel, das sich aus dem Girl-Gruppen aus dem Girl-Gruppen aus der Schachtel und dem Schöpfer aus der Schachtung und Schöpfer aus der Schachtung und Schütteln und Schütteln und Schütteln aus der Schachtung und Schütteln aus der Schüttung und Schütteln aus der Schüttung und Schöpfen aus der Schöpferschaft und dem Schöpfer aus.

Während sich der Pop of Girls of Girls in diesem Gebet als schmerzhafter Schwanz in einer Orgie hervorheben konnte, gibt es viele frühe Inkarnationen des Genres, die den kommerziellen Jugendfutter ablehnen, das uns oft in den Sinn kommt, wenn wir diesen Satz hören. Von allen weiblichen Teilen, die außerhalb des üblichen Status Quo saßen und dabei eine Revolution erzeugten, waren die Hauptprotagonisten des Punk-Vorspiels die Phänomene der 60er Jahre, die Shangri-La.

Wie Rumble hatte auch die Gruppe der Rebellenmädchen einen direkten Einfluss auf den zukünftigen Proto-Punk Iggy Pop. Der bevorstehende Brandleiter des Rande -Stooges erinnerte sich: Meine Cover -Band ... hatte einen professionellen Engagement im Sommer, dass wir die High School in einem Teenager -Club namens Horse Cola in North Michigan abschließen. Sie servierten Köche. Und viele große Acts kamen an. Ich muss die Batterie hinter Shangri-La, den Kristallen, den vier Tops berühren. Ich habe viel gelernt.

Mit verrückter Ikonoklast wie der junge Iggy -Pop, der hinter ihnen Schlagzeug spielt, sollte seine Musik dunkel sein. Sie versicherten Probleme, dass sich keine typischen Mädchen nähern würden, die sich mit Motorradabhauptungen, Herzversagen des spirituellen gefalteten Faltens und den dunkelsten Seiten des Tagebuchs eines Teenagers befassen. Es war jedoch gemäßigte Dunkelheit mit dem leichten Hauch von Pop -Empfindlichkeiten.

Zusammenfassend folgte Punk einem ähnlichen Prinzip, um Spaß im Dunkeln zu finden, brutal und stolz zu sein und gegen den Strom der Erwartungen zu schwimmen. Wie Shangri-La Mary Weiss es dir selbst erzählen wird: Der Shangri-gewordene Punk, bevor Punk existierte. Die Leute dachten, wir wären hart. Im Wesentlichen hatte er das Gefühl, dass sie nicht angemessen waren.

Waren sie der Velvet Underground Punk?

Eine andere Band, die die Leute hielten, war es schwierig, zumindest in einem heiklen künstlerischen Sinne, wenn nicht der Definition des Kampfes gegen den Käfig, der unterirdische Samt. Wenn sich die Shangri-diejenigen ohne Angst an die trostvollste Seite des Lebens näherten, dann war die unabhängige New Yorker Kleidung von Lou Reed nachts musikalische dunkle Materie. Mit seiner Kunst von Promethean hatte Punk endlich die lyrische Arbeit und Tiefe, damit sie mit seiner Besenhaltung und seiner Schlagoberfläche überfallen. Vielleicht noch wichtiger als das war seine Meinung über den Kommerzialismus.

Wenn das Samt weniger Müll über die Bewertung einer erfolgreichen Single gab, brauchen sie einen großen Bedarf an einem Einlauf. Die Band war mehr besorgt über die Serenade der Anzahl der Schwellungen von Bastarden, die sich an den Spitzen des Schlachtfeldes des Lebens befassten, als die Massen mit derselben alten frommeren Kampagne zu beschwichtigen. Diese Philosophie erlaubte Musik, ihren Untergrundstatus zu feiern, anstatt wütend auf das Hauptaufmerksamkeitszentrum zu kämpfen. Sie waren der unterirdische musikalische Dschungel, den das Samt zu Hause nannte, wo Punk verblasst würde.

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Lou Reed gegen Underground Samt. (Kredit: Alamy)

Sein komplexer Klang war jedoch überhaupt nicht Punk. Und sie begrüßten sicherlich jemanden, der sich ihnen anschließt. Sie bestätigten einfach die Haltung, dass es großartig war, außerhalb von allem ein Fremder zu sein.

Was war das erste Punk -Album?

Ein Mann, der in diesem stinkenden Miasma -Zentrum eingeweicht wurde, war ein Partner, der bereits mehrmals erwähnt wurde: Iggy Pop und seine Puppen. Das Puppet Mantra wurde von Lou Reed, der oben erwähnt wurde, perfekt zusammengefasst, der in Zeugnis seiner Produktion schrieb: Ich habe immer geliebt Rohe Kraft . Ich mag den Sound: Der ehrliche Klang junger Leute, die versuchen, die Barriere des sterilen Gesteins zu brechen. Und sie haben es getan. Tolle Gitarre und wundervolle Stimmen von Iggy. Und Inspiration für junge Menschen bis heute.

Dieser Begriff, den Status quo des sterilen Gesteins in die Stücke zu brechen, ist wichtig. Der blumige Traum der 60er Jahre nach dem Wood stieg zu einer Ausdehnung von Distopia-Beton. Die Abstandsuche nach Beleuchtung schien für die neue Generation nun fehl am Platz zu sein. Viele Blumenanhänger würden nennen, was der Apathie folgte, aber der Punk würde sagen, dass sie mit ihrer Situation Frieden geschlossen und Jubultation anstelle eines hoffnungslosen Blitztraums suchten.

Wenn das psychedelische Auto durch die Staaten der Staaten und die Farmen des Britain Council in einer Förderung von Rolls Royce kostete. Vorstellungen von Epiphanies von Ayahuasca Und die Suche nach innerem Frieden inmitten der Universum Drohne, dann hielt Punk in einem maximal verrückten Konvoi an und ließ eine Generation junger Menschen, die ihr Rechte beraubt wurden, um die Geburt zu erleben. Rohe Kraft Es war vielleicht das Album, das den Angriff früh fütterte.

Die Stooges fuhren jedoch zu schnell. Sie kamen zu früh am Szene an und endeten mit einem Schwanzschwanz. Sie hätten den banalen Strom der langweiligen Musik mit Bildern ihrer Konzerte ausnutzen können, um zu demonstrieren, dass sie mit den blutigen und verletzten Überresten bedeckt waren, aber ihre Glut scheiterte und lebte nur retrospektiv wieder auf.

Ihre Kollegen in Manhattan haben jedoch eine direkte Linie für den ersten wahren Punkausbruch. Jeder Club braucht ein Clubhaus, und das Epizentrum von Punk war der Big Apple. Insbesondere war es der CBGB. Die Puppen folgten dem gleichen Weg wie die Stooges und beanspruchten die ursprünglichen Prinzipien von Roll 'n' Rock mit mehr Atmosphäre und Haltung als die Kinder eines Wembley -Stadions, das einen Wutanfall hat.

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Sie kamen zu all ihren alten Helden zu einer Art DIY -Agitator mit ein wenig von der inhärenten künstlerischen Szene der New Yorker Anarchie und verschütteten sie in eine Gesäßei von Aktionen, die von elektrisch ejamambolischen Drogen gespeist wurden. Johnny Thunders sagte einmal: Die Puppen waren eine Haltung, wenn nichts anderes, waren sie eine großartige Einstellung.

Zusammen mit dieser Haltung hatten sie Alaskas Vampir -Teint, zufällige geordnete Kleidung für den großen Katalog des schlechten Ladens und eine allgemeine Arbeit, die im Wörterbuch unter dem Wort Punk ist. Das Wichtigste ist jedoch, dass sie an der richtigen Stelle und an der Zeit zu sein schienen, den Geist zu ergreifen, die 60er Jahre zu usurpieren und etwas völlig Neues zu erzeugen. Musikalisch waren sie nicht wichtiger als jeder der anderen Weisen auf Punks Reise, aber es war die Szene, die seinen Sound -Eintopf an seinem Punk -Patent anerkannte.

In der folgenden CGBG -Welle haben Sie Fernsehen, Patti Smith, Blondie, sprechende Köpfe, Richard Hell und die Voidoids, Misfits, Tausende anderer und die Band, die Punk mehr als jedes andere verkörperte: die Ramones. Langsam aber sicher, der durchschnittliche Wissenschaftler von Afghan, dem Mittelwissenschaftler, überquerte Joey Ramone, sagte, dass die britische Explosion, die die Szene weltweit weiter verfestigen würde. Anstelle des seltsamen Liedes mit einer bemerkenswerten Haltung oder dem seltsamen Album mit einer blutgetränkten Ärmel gab es jetzt eine kleine Sammlung von Gruppen, die auf die eine oder andere Weise frei als Punk bedeckt sein konnten. Dies half ihm, sich an ausländische Küsten auszudehnen.

Die zeitlose Attraktivität der Ramones wurde von einem dieser britischen Punk, dem Dichter John Cooper Clarke, besser zusammengefasst, der bei The Ramones Fanzine schrieb. Kleber , Das nächste Stück Punk -Punk proklamiert Prosa: Ich liebe Bob Dylan, aber die Verantwortung von zwei schlechten Ideen: a) Die erweiterte Ausführungszeit des beliebten Songs YB) Die Schriftart. [...] Ende 1975 las ich einen Artikel über die Ramones, eine Bande von vier Männern aus Queens. In seiner assoziativen szenischen Form und der Geschwindigkeit und Kürze ihrer Songs wurde viel getan. […] Ich habe die LP gekauft. Die Ramones waren und sind meine Begeisterung. Sie verstanden, dass es besser war, intelligente Buchstaben zu Idiotenproblemen als umgekehrt zu haben.

Dieser geniale Stil der Songkomposition und ein unbeschwerter Vorteil würde bald von den Staaten nach England fließen, wo Sexwaffen das Aroma sammelten. Berichten zufolge hat in seinem ersten ungezügelten Konzert ein Franzosen an Steve Jones angerufen: Sie können nicht spielen! Worauf Steve Jones antwortete: Und was! Der Rest, wie sie sagen, ist die alte Geschichte. Und die Vergangenheit war Null und Null; Zumindest wird Ihnen das John Lydon sagen.

Tatsächlich sagte er Sehr weit Jetzt sagt viel amerikanischer Journalismus, dass in New York Punk alles herkommt. Oh, geh Scheiße; Er spricht über Scheiße. Ich bin in Großbritannien aufgewachsen! Er fügte hinzu, dass nichts in New York für mich wirklich sehr interessant war, selbst wenn ich endlich dort ankam. Weil ich feststellte, dass sich viele der Bands wirklich an die Ideologie der britischen Invasion festhielten. Sie kleideten sich ähnlich und hatten ähnliche Frisuren. Das war eine Sackgasse für mich. So herrlich chambolisch wie New Yorker Puppen, süß waren viel besser.

Natürlich hat er ein persönliches Interesse daran, diese Aussage zu machen, aber auch versehentlich einen Punkt. Punk in Großbritannien war mehr als eine Sammlung von Avant -Gärte und großen Bands wie in den USA. Es wurde im Parlament diskutiert. Dämonen, es gab eine echte Möglichkeit zu einer Zeit, in der Lydon nach Verrat gemessen werden konnte. Es wurde eine Bewegung. Fans waren fast wichtiger als Bands. Der Zustrom von Zines, wilde Haarschnitte in Büros und Verkehrskegel in den Köpfen der alten Statuen waren ebenso wichtig wie die brüllenden Lieder.

Wenn die Welt an Punk denkt, denken Sie an Sexwaffen. Sie waren die Band, die auf dem Boden zusammenbrach. Aber was definiert einen Tsunami: die Welle, die den Strand oder das Erdbeben bricht, das die erste Welle beginnt?

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Eine Zeitleiste von Punkrock:

Link es ab, es auszuräumen

Link Wray veröffentlicht den verzerrten und Tremolo -Rumpeln; Das einzige instrumentelle Lied, das verboten wurde.

Louie, Louie - FBI

Garage Rock Band für Teenager Die Kingsmen startet einen One-Take-Louie-Song, Louie, seine verzerrten Texte führen zu einer zweijährigen FBI-Untersuchung

Betreten Sie die Shangri-La

Die Gruppe der Ikonoklasta-Mädchen, die Shangri-La, überrascht die Musikszene mit ihren Rebellenformen und dunklen Texten.

Lou Reed y El Velvet Underground

Dezember 1965: Velvet Underground spielt sein erstes Konzert auf Summit High und verursacht bald einen Kult -Kult mit dunklen Buchstaben.

'96 Tränen '

'96 Tränen ' released by the band ? and the Mysterians becomes the first known track described as punk.

Iggy und Puppen

Die Stooges starteten das Debütalbum und chaotische Live-Shows für das Promotional-Punk-Debüt.

Geben Sie New Yorker Puppen ein

Die ursprüngliche New Yorker Puppenausrichtung reproduziert die erste Aufführung in einer obdachlosen Zuflucht und erzeugt bald eine neue Szene in Manhattan.

Die CBGB -Revolution

Die Ramones starten den CBGB Club in New York, bald gefolgt von Fernsehen, Patti Smith, Blondie, sprechende Köpfe ...

Sexwaffen betreten die Bühne

Sexwaffen spielen ihr erstes Konzert. Steve Jones ist verärgert, weil er nicht spielen kann, antwortet er, was! Die britische Punkszene explodiert das Genre.

In einigen Jahren hat das Geschlecht tragisch vermarktet und Sexwaffen der Vergangenheit angehören, sodass eine große Anzahl unerwünschter Liebeskinder in ihrem Gefolge hinterlassen wird.