Die 10 besten zweiten Alben aller Zeiten

Der Fluch des zweiten Album -Syndroms ist einer, den jeder sehr gut kennt. Tatsächlich ist es in der Speel -Musik so allgegenwärtig, dass es ein Inhaber zu sein scheint, wenn es auf ein vielversprechendes Debüt wartet. Wenn Sie jedoch in die Annalen der Musikgeschichte zurückblicken, war es häufiger der Fall, dass diejenigen, die im zweiten Hindernis stolpern, das Glück hatten, in der ersten Bekanntgabe bekannt zu werden. Damit überwinden viele derjenigen, die auf eine gute Karriere vorbereitet sind, mit noch mehr Absicht und Anmut als ihr Debüt.

Ringo Starr hat vielleicht einmal für mich gesagt, was wichtiger war als alles andere. Das erste Stück Plastik . Sie können nicht glauben, wie gut das war. Es war so wunderbar. Wir waren auf einem Album! Aber nach dieser Emotion beginnt die wahre Arbeit.

Es kann schwierig sein, ein meisterhaftes Debüt zu entsprechen und oft zweite Anstrengungen zum Beispiel zu schließen Llame Zimmer Sie sind näher an den ersten, als viele zugeben möchten, wenn das Gefühl in den Weg kommt. Und manchmal scheint es, dass das bevorstehende Potenzial zu einem Scheitern zu einem Künstler führt, der den Hals der Timonera kaum beseitigt, und selbst das kann manchmal sehr akkreditabel sein. Es gibt jedoch einige Überwachungsaufzeichnungen, in denen die Brillanz von allem, was zuvor gebaut wurde, und mit einem Erwerbslächeln schützt.

Als nächstes gehen wir zu den zehn Debütalben, die The Sgeured to History zu den besten Alben aller Zeiten gesichert sind. Wir entschuldigen uns bei Simon

Die zehn besten zweiten Alben aller Zeiten:

10. Tapisserie Von Carole King

Der australische Sänger und Songwriter Courtney Barnett schätzt es zu Tapisserie Und erklären Sie, dass jedes Lied ein Erfolg ist, Sie warten auf einen Moment, um aufzustehen und auf die Toilette zu gehen oder so und es gibt keine!

Das Album ist von den beiden meisterhaften Singles abgerufen und behält die Qualität zu jeder Zeit bei. Die maximale Leistung ist jedoch, dass es sich nicht nur um eine Sammlung erfolgreicher Singles handelt und durch Stimmung unbeweglich ist, während der gleiche kreative Thread beibehält, wie das Maß vieler hervorragender Alben.

9. Surrealistisches Kissen Von Jefferson Flugzeug

Der Sommer der Liebe von 1967 war ein seismischer Moment in der amerikanischen Kultur und als solche aufgrund der globalisierten Hegemonie, ein großartiger Sommer für die Welt im Allgemeinen. Der entscheidende Geräusch dieses Sommers war Jefferson Flugzeug, und die Welt könnte dafür sehr dankbar sein. Die Registrierung ist eine laute Reise.

Der glorreiche unbefriedigende Crescendo von White Rabbit ist die perfekte Allegorie für die Zeit, die 100 Meilen pro Stunde mit einem Wind des Fortschritts und der Hoffnung auf ein rotes Licht beschleunigt. Dann ist die embryonale Reise ein weiterer Akt des sozialen Spiegels in einem Schönheitsstrahler, der in der Grenze zwischen einer tragischen Ouvertüre und einem ekstatischen Spaß stolpert. Die sechziger Jahre klangen herrlich und von Gott, wenn jemandes erster Vers zu lieben (wenn entdeckt wird, dass die Wahrheit Lügen ist/und die ganze Freude in dir stirbt/willst du nicht, dass jemand liebt?)

8. Die Theorie des Ende niedrig durch einen Stamm namens Quest

Es ist sich daran zu erinnern, dass ein Stamm namens Quest gestartet wurde Die Theorie des Ende niedrig Im Jahr 1991,, Hip Hop fand immer noch seinen Weg In der Welt. Und wie bei jedem neuen Genre werden die Konvertiten sehr wertvoll, was folgt, wie z. B. Mitglieder eines puristischen Kultes.

Ein Stamm namens Quest hat die Aufgabe erreicht, die Sensibilität des Genres zu erweitern und eine konventionelle Anziehungskraft zu erhalten und gleichzeitig fast alle glücklich zu sein. Sie taten dies, weil ihre Klangausdehnung mit Integrität in der Mitte und einem Wirbel in den Topf geworfen wurde.

7. (Was ist die Geschichte) Morgen Glanz? von Oase

Fast 30 Jahre nach dem Start, (Was ist die Geschichte) Morgen Glanz? Es bleibt so spaltend wie immer. Wenn Sie jedoch einen Arm im Singgalong -Arm für Champagner -Supernova unter einem Himmel hatten, der mit Sternen verkleidet ist, oder wenn Sie glücklich an einem Ende der Nacht teilgenommen haben, wenn Sie nicht auf eine Hochzeit zurückblicken, lohnt es sich, für seine riesige Auswirkungen auf die Kultur zu feiern.

joshua bassett freundin

Es hat freundliche Erfolge mit der Plattenmaschine, der von Pinta gespeisten Energie und der arroganten Originalität, die die Oase als Gruppe einer Generation verband. Der letzte Mittelfinger der Band ist, dass sie mit diesem Album jedes Wort im Kopf von jedem aufgenommen haben, der es zugehört hat, und dazu die wenigen Gegensätze, die nicht im Britpop -Sturm gekehrt wurden.

6. Achse: mutig wie Liebe Por Jimi Hendrix

Mit Achse: mutig wie Liebe Jimi Hendrix erklärte sich nicht nur als der beste Gitarrist, den die Welt gesehen hatte, sondern auch mit einer reinen Vielfalt der klassischen Wartestruktur bis morgen schienen die weichsten Töne des schönen kleinen Flügels hell zu sein.

Und es hat noch nie so gut oder so gut gemacht. Sogar seine Lyrik, die oft keine Anerkennung erhält, in Liedern wie Burgen aus Sand, insbesondere in einem strahlenden Erfolg, ist ein jeglicher Erfolg ... und der Herr weiß, wie schwierig die Arbeit sein sollte und gleichzeitig singen. Die Fähigkeit ist eine Sache, aber es ist eine andere, es so fröhlich klingen zu lassen.

5. Paranoid Por Black Sabbat

Der anfänglichen Rettung von Kriegsschweinen, Paranoid Verdrehten Sie die Türen Ihrer Scharniere und präsentieren Sie etwas, das Metall dem Mainstream genannt wird. Er hat seitdem noch nie so gut geklungen.

Diese Aufzeichnung ist das Kraftversprechen, das alle Genres verdienen, wenn sie versuchen, den Status quo zu uurpieren, oder zumindest einen kleinen Ort zu geben, an dem sie sich mitten im Mainstream ihren eigenen anrufen können. Seine schwindelerregende Originalität wird jedoch als Zeugnis, dass die Band künstlerische Fähigkeiten besitzt, um die Star -Musikalität zu begleiten, und es wird jedoch weicher Hinweise wie Planet Caravan.

4. Lustiges Haus Für Puppen

Studio de Stooges 'zweites Album, Lustiges Haus 1970 veröffentlicht, war es eine kontrollierte Explosion, die als Brandangriff diente, die an allem gemessen wurden, was banal ist. Die Nachhall wären jedoch hauptsächlich zweiter, da sich die Registrierung vor seiner Zeit als Exzellenz erwies.

Einer dieser Künstler zog sich in sein herrliches Vermächtnis adrenalisierter Konsequenzen, Charlie Steen de Shame, die es ihm erzählte Sehr weit : Die Stooges haben mein Leben verändert ... es scheint, dass diese Band nichts zu verlieren hat, wenn man ihnen zuhört. Es gibt keine Bereitschaft, seinen Klang in der Hoffnung zu opfern, einen hohen Rang in den Listen zu erreichen. Es gibt keine Anzeichen von Versuch, etwas zu formen, um etwas zu sein, was sie nicht waren. Niemand hatte zu dieser Zeit so etwas wie sie gesehen und niemand hat seitdem etwas so Reales gesehen oder gehört. Dieses Album hat Hinweise wie auf der Straße und locker, die sie in ihrer eigenen hohen Welt fühlen.

3. Doolittle Pixies

Sam Fogarino aus der Interpol -Band hat einmal gesagt Q Magazin Während eines Interviews im Jahr 2011 glaubte er, dass Pixies die einflussreichste Band der letzten 25 Jahre sei. Er sagte, als er sie zum ersten Mal hörte, fühlte er sich abscheulich, dann fühlte ich mich vergewaltigt, dann dachte ich, es sei das hellste aus dem Brot in den Scheiben, und das hat sich nicht geändert, weil es nicht Alter ist und das etwas sehr seltenes zu finden war.

Fagarinos Aussage verdient eine große Menge an Krediten, als er die erstaunliche Realität betrachtet, dass das Album 1989 gestartet wurde. Und sein Zeugnis steigt ein wenig mehr, wenn man die Quecksilberoriginalität des Albums in Betracht zieht: Hat etwas mehr Klang wie dieses Album?

2. Astralwoche Von Van Morrison

Leonard Cohen sagte einmal, dass Musik das emotionale Leben der meisten Menschen ist, und das hat mehr als ein echtes Getreide. Das bedeutet nicht, dass diejenigen ohne Kotflügel unter ihren Waffen widerstrebend durch das Leben gelangen, aber an einem am Dienstagmorgen, der mit einer langen Schicht vor uns fasst, kann es schwierig sein, die gleiche Existenztiefe zu verstehen Astralwoche Daher können wir immer dankbar sein, wie er den Äther als Segen der Last für den Rest von uns fischte.

Es ist eine ungezügelte Aufzeichnung aus Angst vor dem Urteil. Van Morrison und seine Band zu gehen, die ihn anmaßend nennen, scheinen das Mantra des Geistes von Pierrot Le Fou zu verbreiten, kann manchmal traurig sein, aber es ist immer schön. Es ist eine Aufzeichnung in den Tiefen dessen, was Federico García Lorca Duende nannte, eine mysteriöse Kraft, die jeder fühlt, und kein Philosoph hat erklärt. Die Wurzeln, die sich an den Schlamm haften, aus dem die Kunstsubstanz stammt. Es ist nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass es Streifen gibt, in denen Sie kein blutiges Wort verstehen können.

1. Der Freirad Bob Dylan Por Bob Dylan

Das Eröffnungslied von Bob Dylans erstem Meisterwerk ist eine spirituelle Ode, die Gott, Rassismus und die Formen dieser Welt kombiniert. Das zweite Lied ist eine Klage für einen Liebhaber, der vor langer Zeit in einem nostalgischen Traum verschwunden ist, der sich gegen den sanften Schmerz der Zustimmung gegenübersieht. Das dritte Lied bringt einen Finger zu den Belikern, der in einem Ausbruch der vernichtenden Galle, die vielleicht noch nie aus Protestmusik kombiniert wurde. Die Aufzeichnung wird danach in einem musikalischen Strudel eingesetzt, das keinen Stein des menschlichen Zustands lässt, ohne sich zu bewegen. Und dies war 1963 vor der Popkultur und Dylan war kaum außerhalb seiner Schulhorts.

Mit this record of seismic importance , Dylan seems to have one foot in the evergreen pastures of the past and one firmly in the multi-coloured kaleidoscopic cultural stew of the future. But it isn’t just a timeless Promethean feat, it has an unrivalled mysterious depth to it. You could drop a ten-tonne atom bomb in this record and you’d never live to hear it explode.