Musas zu Masters: Surrealistische Frauen, die aus einem sexistischen Schatten aufstanden

Bis vor kurzem haben wir die surreale Bewegung kennengelernt, die von männlichen Künstlern dominiert wird, wobei Salvador Dalí, Marcel Duchamp und René Magritte die typischen Familiennamen sind.

Als diese Bewegung aus der Nachkriegspost -War -Bewegung geboren wurde, hatte die Gesellschaft immer noch ein unglaubliches Genre, und Frauen wurden in fast jedem akademischen und professionellen Bereich nicht anerkannt.

Das bedeutete jedoch nie, dass sie nicht existierten. Im Gegenteil, sie wurden noch nicht von ihrem eigenen Recht entdeckt und gefeiert. Zu dieser Zeit war das Maximum, das wir von einer Frau sehen würden, ihr Thema in einem Gemälde, da die männlichen Surrealisten sich zu sehr darauf konzentrierten, sexuelle Fantasien zu erforschen, was eine wichtige Rolle bei der Erforschung des Unterbewusstseins spielte, inspiriert von ihrer Faszination für Freudian Psychoanalyse Theories.

lillie carlson

Daher reflektieren Frauen über surreale Gemälde, die die Wände von Königin Sofia in bedecken Madrid Oder das Museum von Victoria und Albert werden als fragmentiert und grotesk dargestellt und manchmal als Objekte der Angst und des Verlangens idealisiert. Aber was ist mit ihrem Leben und Geschichten? Vor kurzem haben wir begonnen, weibliche surreale Künstler, die zu lange Musen und Partner ihrer großartigen männlichen Kollegen waren, eine Anerkennung zu schenken.

Nachdem André Breton das surrealistische Manifest im Jahr 1924 eingerichtet hatte, begannen Frauen langsam, in die Szene zu gelangen, um Beziehungen zu etablierten Schriftstellern und Malern aufzubauen, die sich oft von Musen zu Paaren oder Liebenden entwickelten. Zum Beispiel haben Meret Oppenheim und Lee Miller mit dem Künstler zusammengearbeitet Ray de Men .

Schließlich schufen diese Künstlerinnen von ihren Partnern und dem Wunsch, ihre eigene künstlerische Identität aufzubauen, Jahrzehnte später in den 1940er und 1950er Jahren viele ihrer Werke, als angenommen wurde, dass die surrealistische Bewegung für lange Zeit starb. Der allgemeine Konsens ist immer noch, dass die Bewegung kurz nach dem Zweiten Weltkrieg endete, aber tatsächlich waren viele der Frauen bis in die 60er Jahre immer noch prominent, ein weiteres Beispiel für ihre Ablehnung.

Bis in die 1980er Jahre blieben die weiblichen Künstler der surrealistischen Bewegung immer noch nicht anerkannt. Die Künstlerin Roland Penrose kündigte in einem Interview mit Verurteilung an, dass diese Frauen unsere Musen waren [...], dass sie keine Künstler waren.

Aber ein wirklich entscheidender Moment trat in den frühen 1980er Jahren auf, als der Kunsthistoriker Whitney Chadwick ein lebenswichtiges Buch namens produzierte Künstlerinnen und surreale Bewegung , die schließlich die Bewegung als Ganzes erforschte und den beteiligten Künstlern anerkennen und Anerkennung schenkte.

Zwei der wichtigsten Beispiele surrealer Frauen waren Leonora Carrington und Dorothea Tanning, der zuvor dank seiner individuellen Beziehungen zu Max Ernst anerkannt wurde.

Carrington, ein britischer Künstler, traf sich Anfang 30 auf einer Party und wurde Liebhaber. Ich war entschlossen, ein Name für sich selbst zu werden und eine Identität aufzubauen, die von Ernst getrennt war, und erklärte, er habe keine Zeit, irgendjemandes Muse zu sein ... Ich war zu beschäftigt damit, zu rebellieren [...] und zu lernen, Künstler zu sein.

marabeth hough

Ihr Gemälde, Porträt von Max Ernst 1939 ist es ein fantastisches Porträt von Ernst in einer magischen Gletscherwelt, die sich an die irrationalen Räume der eigenen Arbeit des Subjekts erinnert.

Als Ernst in den Krieg zog, litt Carrington so intensiv unter ihrer Abwesenheit, dass sie an einem geistigen Zusammenbruch starb. Ernst würde zurückkehren und weiterhin eine weitere Beziehung zum Künstler Dorothea Tanning haben, der in den 1930er Jahren in New York mit dem Surrealismus in Kontakt gekommen war.

Die Gemälde von Bräunen waren viel mehr Dalíes und dunkel, mit Verwendung dunklerer Farben in verdrehten Figuren. Zum Beispiel seine Arbeit von 1942, Geburtstag Es ist ein Selbstporträt mit einem extravaganten Kleid, das mit Algen bedeckt ist, in einem endlosen Raum voller Türen und begleitet, dass es eine hybride Kreatur von Vögeln und Säugetieren ist. Obwohl es mit seinen exponierten Brüsten als ziemlich weiblich dargestellt wird, zeigen andere braune Arbeiten eine Umkehrung der Geschlechterrolle und geben ihrer weiblichen Fachagentur, während Männer oft passiver sind.

Surrealistische Frauen wollten sich gegen bestimmte Geschlechterverhalten und Darstellungen rebellieren, die sie persönlich beeinflusst hatten und mehr androgynische Merkmale einführten. Zum Beispiel erkundeten die Fotografen Claude Cahun, Eve Kosofsky Sedgwick und Ithell Colquoun ihre eigene Sexualität als queere und nicht -bininische Menschen durch ihre Werke.

Wurde Cahun beschworen und gesagt, männlich? Weiblich? Es hängt von der Situation ab. Neuter ist das einzige Genre, das ich immer gut aussehe.