Die 50 besten 2021 Alben

2021 war nach irgendjemandem ein seltsames Jahr, und die Musik war eine ständige Krücke für die Menschen, die auf unsichere Gesellschaft und eine gewisse Zerstörung zurückgreifen können. Es gab eine unaufhörliche Übertragung von Alben alter und neuer Künstler, die als Soundtrack dieser Roller Mountain -Periode in der Geschichte der Menschheit gearbeitet haben.

Die letzten zwei Jahre haben auch Künstler betroffen, und Musik war ihr Fahrzeug, um sie von den stürmischen Meeren der globalen Pandemie an die Küste zu führen. Wie unsere Auswahl der besten Alben des Jahres zeigt, hat nicht jeder auf die gleiche Weise reagiert. Einige nutzten Zeit für introspektive Reflexionen über ihr Leben und Ausdruck, während andere den entgegengesetzten Weg einnahmen und Eskapismus oder brutale Zerstörung suchten.

Musik war immer an unserer Seite während des Guten und Schlechten. Wenn dies in den düsteren Monaten war, in denen wir in unseren Häusern eingesperrt waren, in unseren Häusern beschränkt oder in der Sommersonne nach dem Aufheben der Einschränkungen in der Sommersonne eingeweicht wurden, waren diese Alben in jedem Straßenschritt bei uns.

Wenn wir in den kommenden Jahren im Jahr 2021 zurückblicken, wird es mit Liebe zu Ihrer Musik in Erinnerung bleiben, wenn es nicht für etwas anderes ist. Die Reduzierung dieser Liste auf nur 50 Alben war eine anstrengende Aufgabe, und alle Namen, die wir erzählten, fühlten uns etwas im Inneren, was jeden für ihre Sammlung von Discs würdig macht.

Unten haben wir unsere 50 Lieblingsalben von 2021.

Die 50 besten 2021 Alben:

50. Was für ein schönes Leben kann sein - Die WASUMS

In welchem Jahr war Wigans Lieblingskomponisten (sorry, die Bourve). Die Wasums haben in diesem Jahr ihren kreativen Schritt gemacht und dabei die Herzen der Nation erobert. Dein Debütalbum, Was für ein schönes Leben kann sein trifft alle korrekten süßen Punkte.

Es gibt Plätze britischer Könige wie Smiths, die ersten arktischen Affen, und nutzen diese Sensation von Briten, die nur wir von dieser sptorierten Insel wirklich verstehen. Unter Berücksichtigung, dass sie erst 20 Jahre alt sind, sieht die Zukunft für Lathums unglaublich strahlend aus. Die Welt gehört dir, wenn sie es wollen, und Was für ein schönes Leben kann sein Sicherlich wird es in den kommenden Jahren eine Säule von Rekordsammlungen sein. Der Führer Alex Moore hat die Schaffung einer zukünftigen Legende.

Was für ein schönes Leben kann sein - Die WASUMS

49. Diese stillen Tage - Brandi Carlile

2021 war ein Ärger für hübsches alles, aber Brandi Carliles Rückkehr half, das Gefühl totaler Verzweiflung zu unterdrücken als Musikliebhaber weltweit. Großartig, emotional und aufrichtig, Carlile scheint hinein Diese stillen Tage . Seine Stimme ist unglaublich und im Starter zeigt dies gerade rechtzeitig eindeutig.

Joni Mitchell, Bruce Springsteen, gibt es Augenes und wir wagen es, es zu sagen, Dolly Parton in seinem letzten Angebot. Er ist einer der beständigsten langen Spieler, mit denen 2021 anmutig war. Möglicherweise Ihr Meisterwerk, Diese stillen Tage Es ist eines dieser seltenen Alben, die dich durch Regen oder Sonnenschein führen und ihr wahres Genie zeigen können.

Diese stillen Tage - Brandi Carlile

48. Projektor - Gänse

New Yorker Teenager, Gänse hatten einen guten Spalt mit ihrem Debütalbum, Projektor . Anscheinend gibt es eine Post-Punk-CD, es gibt eine neue Welle, Art-Rock, Psychedelia und natürlich nach dem Punk, gemischt für eine dynamische Erfahrung. Der Einfluss von sollte klar wie der Tag sowie die Arbeit moderner Liebhaber, Schläge, Eiscreme und Sorgen. Vielleicht schuldig, an einigen Stellen ein bisschen gleich zu sein, aber Projektor Ist es immer noch eine dominierende Anstrengung und lässt uns die große Frage, wo sind die Gänse von hier?

Wenn sie den Schritten ihrer Labelkollegen ihrer Idles, Chubby und der Bande und Fontaines D.C. befolgen, basierend auf einem Post-Punk-Spannungsrumpeln und dem Springen in neue Richtungen werden die Gänse in den kommenden Jahren sicherlich einige Höhen erreichen.

Projektor - Gänse

47. Glücklicher als je zuvor - Billie Earls

Ich glaube nicht, dass jemand überrascht war, als Billie Eilishs zweites Studioalbum, Glücklicher als je zuvor Er wurde mit kritischer Akklamation freigelassen. Die moderne Reaktion auf Schwergewichte wie Madonna oder Prince, Eilish und Brother-Cum-Producer, Finneas, überrascht uns weiterhin und erfreuen uns weiterhin Glücklicher als je zuvor .

Musikalisch vielfältig, enthält es Elemente von Jazz, Trip-Hop, Electro und Camera Pop, wie es vielleicht das überraschendste Album von 2021 ist. Billie Eilish hat der Welt in Brand gesteckt. Sie hatte eine unglaubliche 2021 mit dem Start von Glücklicher als je zuvor und ihr James Bond Soundtrack, und es ist wahrscheinlich, dass sie viele Jahre lang das Thema Diskussion ist. Sie und Fiftarians haben Pop für die moderne Ära nachgebaut, und nur 19 bzw. 24 ist es schwierig, nicht beeindruckt zu sein.

Glücklicher als je zuvor - Billie Earls

46. Ein Katzen - Ziegenmädchen

Das London Quartett Ziegenmädchen übertraf sich selbst Ein Katzen . Es gibt immer noch den Einfluss des Armsclubs, nur diesmal ist er von Psychedelia und Elektronik durchdrungen. Es zieht viele Schritte über den Debüt -Rekord von 2018 hinaus und ist eine wahre Freude. Der vordere Lottie Pendlebury tritt wirklich in Ihre ein, und musikalisch ist die Band viel gereift. Das Ziegenmädchen wurde durch die Produktion von Dan Carey von Speedy Wundergy erhöht und bestätigte, dass es sich nicht nur um einen flüchtigen Namen handelte. Sie sind hier, um zu bleiben.

Mit vielen verschiedenen Blickwinkeln, die Sie in jedem Zuhören entdecken, ist es ein Album, das Sie wachsam hält. Wir hoffen, dass Sie diese Reise des musikalischen Experimentierens fortsetzen, weil sie die Fähigkeit haben, ein wirklich einflussreiches Outfit zu werden.

Ein Katzen - Ziegenmädchen

45. Wie lange dauert Ihrer Meinung nach? - die große rote Maschine

In Wie lange dauert Ihrer Meinung nach? , Big Red Machine wurde als United States Supergroup Du Jour bestätigt. Schöner Indie, Sie können nicht anders, als zu denken, dass Big Red Machine eine feste und amerikanische Reaktion auf die zerbrochene soziale Szene der kanadischen Helden ist. Die Schaffung von Aaron Dessner von National und Justin Vernon vom Ruhm von Bon Iiver war die Rückkehr der Big Red Machine bei offenen Armen willkommen.

Es gibt Kameen von Anäis Mitchell, Taylor Swift, Sharon Van Etten und Robin Pecknold, um nur einige zu nennen, und es ist einfach unglaublich. Die Hinweise wie Phoenix, Mimi und die letzten Tage bestätigen, dass Dessner und Vernon etwas Brillantes haben, und wir können es kaum erwarten, zu sehen, wohin sie als nächstes gehen.

Wie lange dauert Ihrer Meinung nach? - die große rote Maschine

44. Unvollständig -Tune-Yards

Während wir das Jahr schließen und die Tage das kürzere, das unabhängige Duo von Kalifornien, liefert Tune-Yards das UV, das wir alle brauchen. Aufgenommen in seiner Studie von Oakland Home in der vor-pandemischen Welt von 2019, in Unvollständig , Tune-Yards glänzen wirklich.

Es ist das linke Feld außerhalb des Kilters, das auf die gleiche lockere Unterstützung wie das Tierkollektiv, die Lawinen, Jagwar Ma, Captain Beefheart und vielleicht sogar Deerhoof passt. Schwierig zu typern, musikalisch ist es sehr hypnotisierend (ohne Word -Spiel schwöre ich). Es gibt Motorräder jedes Genres unter der Sonne, und wenn die Melodien Briten wären, wäre es genau die Art von Album, die für den Mercury -Preis nominiert wurde. Wenn Sie etwas Erfrischendes wollen, ist dies das Album für Sie.

Unvollständig -Tune-Yards

43. Stereoliebhaber - Dschungel

Die Rückkehr des Dschungels war ein Erfolg. Er hat gesehen, wie sie mehr Instrumentierung einbezogen haben, und der Vorsitzende der Ohnmacht an seinen Tränen schafft einen Präzedenzfall für den Rest des Registers. Die Produktion ist klar und die Band sieht sich selbst aus in Stereoliebhaber .

Es gibt immer noch diese erbauliche Neo-Soul, die wir alle lieben, aber diesmal fühlt es sich an, als würden Josh Lloyd-Watson und Tom McFarland ihren kreativen Zenith betreten und ihre dynamische Palette erweitern. Felming, mit Basslinien in Hülle und Fülle, werden Sie Schwierigkeiten haben, nicht zu diesem Album zu gehen. Wir können es kaum erwarten, sie im nächsten Sommer zu fangen.

Stereoliebhaber - Dschungel

42. Rippen - Mods The Sleaford

Sleafords Modifikationen sind eine der wichtigsten Bands, die existieren. Die Kombination des Führers und Texters Jason Williamson und Andrew Fearn ist ein Gewinner. Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurden ständig Aufzeichnungen erstellt, und ihr Kommentar zum Zustand Großbritanniens jeden Tag in der Zeit der Sparmaßnahmen hat die schwierige Situation vieler auf die globale Bühne geführt. Seine Verschmelzung von Mod, Hip-Hop, Elektronik und Punk-Einflüssen in Rippen Bestätigen Sie sie als spiritueller Nachfolger sowohl für den Herbst als auch für John Cooper Clarke. Sie sind jedoch auch viel mehr als das.

Rippen Er sieht, dass die Band noch expansiver wird und ihr Klangarsenal erweitert. Präsentation von Billy Nomates und dem australischen Punk -Helden Amy Taylor, an den Punkten der Sex Pistols Band Channel und in anderen IDM -Legenden wie Autochre. Sein Klang emuliert das Schmelzen, das das moderne Großbritannien ist, und wir lieben es.

Rippen - Mods The Sleaford

41. Vince Staples - Vince Staples

Vince Staples is one of Er most consistent rappers of Er past decade. He returns with his unmistakably perceptive lyricism and ballasted by Er work of Kenny Beats and oErrs, we see him at his most candid yet. It’s a solid piece of work that features some varied instrumentation, but it never overshadows Er Compton rapper. It places Staples’ dErivery right in Er centre of Er mix.

Ine can’t hErp but think it’s going to be hailed as a future classic and Er record contains some of Er real-life, scarred substance that made Kenrick’s Einen Schmetterling geben So ikonisch. Musikalisch, lyrisch und Produktion, Vince Staples Es ist 3D. Es gibt Trip-Hop, Jazz, Elektronik und ein Expertenseil. „Der Apfel

Vince Staples - Vince Staples

40. Ruck - Slowthai

Mit seinem Appetit auf Zerstörung hat der Rapper des Vereinigten Königreichs, Slowthai, geschafft, eine sehr notwendige Dosis Abwehr in der Musikszene der Nation zu verleihen. Mit einem sozial bewussten Brief, einer fantasievollen Produktion und einer intensiven Live -Show ist Slowthai eine neue Ära des Vereinigten Königreichs.

Ruck Er sieht ihn den Nihilismus seines 2019er Albums für den Mercury -Nicht -Großartige über Großbritannienpreis und ersetzen es durch einen technischen Nebel genial ausgewählter Proben, industrielle Texturen und beeindruckende Zusammenarbeit.

Ruck - Slowthai

39. Erstmals - Schwarzes Land, neue Straße

Was ist das für ein Klang? Es ist die unterirdische Blase an der Oberfläche. Bringen Sie Sonics aus den beigefügten Pubs im Süden von London, Black Country, New Road, die im Jahr 2021 alle Arten von Werbung gesehen hat und von fast allen Veröffentlichungen, die existieren, zu einer Bande des Augenblicks gekürt wurden, und es ist leicht zu erkennen, warum.

Die freie Jazz-Avantgarde-Mischung, Post-Punk und der gesprochene Selbstkritizismus wurden von vielen wie dem Klang einer neuen Ära angekündigt, die in Sichtweite zusammenstößt, mit Tracks wie Athen, Frankreich und Sonnenbrille, die irgendwo zwischen Bekenntnis, Comedy und Satira liegen. Weigern Sie, durch asthmatische und asthmatische Atemzone vorbeizuschauen, das schwarze Land, die neue Straße startet bereits neues Material in Form seiner Concordia EP. Es wird interessant sein zu sehen, ob sie diesen Impuls beibehalten können.

Erstmals - Schwarzes Land, neue Straße

38. Chemtrails über den Country Club - King's Wolle

In 2021 kehrte Lana del Rey mit dem melancholischen Stil zurück, den wir von dem Sänger erwarten, um zu sterben. Nachdem er einen Stil kuratiert hatte, der Pop -Arrangements kombiniert, die mit Untergang und subtiler kultureller Kritik beladen sind, war es nicht so, dass Del Rey im Jahr 2021 fehlte, ein Jahr, das nur 11 Tage später die Anhänger von Donald Trump das Kapitolgebäude angriff.

Mit Chemtrails über das Land Clu B, des Königs ersetzt die großen musikalischen Gesten seines vorherigen Albums, Norman Fucking Rockwell! Mit momentos más tranquilos de información real, revEradores historias centradas menos en los personajes de la costa oeste que han llegado a definir su producción y más sobre las voces desilusionadas que emergen dEr corazón de Estados Unidos.

Chemtrails über den Country Club - King's Wolle

37. Jede Form, die Sie annehmen - Indigo de Souza

Indigo de Souza, der die Grenze zwischen antimatischem Pop, genial produziert Hip-Hop und Folk Grunge, hat als einer der jüngeren Sänger und Komponisten des erfinderischsten Jahres des Jahres geprägt.

Su Debut Jede Form, die Sie annehmen Es bietet eine Auswahl von Schallsteinsteinen, die von Angst und Veränderung der Form angetrieben werden, die jeweils unterschiedliche Introspektionsstufen haben. Aber wo sich seine Zeitgenossen erfreuen, etwas zu stoppen, macht Souza keine Versuche zu verbergen, und ermöglicht es seiner elastischen Stimme, eine unglaubliche Virtuositätsspannung in diesem Album zu weben.

Jede Form, die Sie annehmen - Indigo de Souza

36. Hey das - Niedrig

Low kehrte in diesem Jahr seine triumphale Rückkehr mit einem Album, das für viele eine überraschende Veränderung des Teams markierte. Dieses überraschend saubere Angebot der drei Bestattungsstücke von Minnesota, Low, sieht, wie die Band eine Rebell- und amorphe Mischung aus spiritueller, fehlgeschlagener und Grunge -Kern einnimmt.

Es ist fast unmöglich, die Methode hinter dem herrlichen Wahnsinn zu identifizieren, der ist Hey das. In der Tat wurde er mit dem Bild der Hintergrundjungen erwischt, die in den ersten Tagen wie diese und weiße Pferde hörten, die eingeweicht waren Oh Bruder, wo bist du? In einen industriellen Mixer geworfen werden, und ich habe es noch nicht geschafft, ihn zu schütteln.

Hey das - Niedrig

35. Ich weiß, ich bin lustig, haha - Faye Webster

Es gibt irgendwo zwischen einem Muzak-Komponisten der 70er Jahre und dem Nu-Folk-Sänger aus den 70ern, und der Nu-Folk-Sänger Faye Webster wurde als einer der besten Jazz-Pop-Vorräte in Jazz-Pop in den USA eingerichtet.

Eine sanft gesprochene Auswahl an Geständnissen anbieten, Ich weiß, ich bin lustig, haha Gehen Sie zu Faye Webster Mix Robertglaspers Meliflua Cool mit einem introvertierten Charme, der sowohl liebenswerte als auch faszinierende Stille ist.

Ich weiß, ich bin lustig, haha - Faye Webster

34. Für diejenigen, die ich liebe - Für diejenigen, die ich liebe

David Balefes einzigartiges Talent hat in diesem Jahr eine Menge kritischer Anerkennung erhalten. Mit einer üppigen Produktion und lyrischen Fähigkeiten dient sein jüngstes Album als Balsam in einem Moment der Trauer. Das Album ist so reich an seidiger Produktion wie seine emotionale Integrität, die für jeden Hörer eine berauschende Mischung zeigt.

Nach dem vorzeitigen Tod seines Freundes geschrieben, Für diejenigen, die ich liebe Es bietet eine bewegende Illustration eines betroffenen Mannes, der der Tanzfläche angeschlossen ist. Gleichzeitig universell und introspektiv sind die Hinweise wie Sie geblieben/leben, um unzählige Geister hervorzurufen, selbst wenn Balfe die ganze Nacht tanzt. Es ist eine phänomenale Leistung, die seine Zuhörer weiterhin verfolgt.

Für diejenigen, die ich liebe - Für diejenigen, die ich liebe

33. Honda - Clairo

Clairo ist einer der Komponisten, die die Welt im Stoff seiner Songkomposition zu absorbieren scheinen. Während der elektropropuläre 2019 Immunität Sein zweites Jahr 2021 -Album von einem vorsichtigen Optimismus scheint der erzwungenen Isolation zu glauben, die die letzten zwei Jahre unseres Lebens definiert hat.

Die zerbrechliche Clairo -Mischung aus Vintage -Instrumentierung und Zusammensetzung von zugänglichen Popsongs Honda Das perfekte Album, um das Jahr zu sehen: Ein Rainmail -Partner mit einem Herz aus Gold. Clairos Zukunft ist weiterhin heller als die Strahlen der Sonnensonne, die diese Wolken brechen.

Honda - Clairo

32. Unwissenheit - Die Wetterstation

Nur wenige Künstler gaben die rätselhafte Erkältung heraus, die die Wetterstation in diesem Jahr herstellte. Mit Abneigung wurden dünne Stimmen von Papier, erfinderische Arrangements und Zusammensetzung von Serpentinenliedern als eine der erfrischendsten Indie-Folk-Gruppen in den letzten Jahren etabliert.

Nach dem Start des Homonym -Angebots 2017 durch die Wetterstation sieht Unwissenheit, dass das kanadische Outfit mit Unsinn ohne Bedeutung ausgeht und etwas viel eckigeres umarmt. Aus den ersten vorläufigen Rhythmen der Diebe fallen wir freiwillig in die kollektive Hand der Handfläche der Wetterstation, die es ihnen ermöglicht, uns überall dorthin zu bringen, wo sie hingehen.

Unwissenheit - Die Wetterstation

31. Neun - Sault

Nachdem sie im Jahr 2021 ihren Kultzustand mit zwei unglaublich rechts gehandelten Alben konsolidiert hatten, beschlossen die anonymen Produzenten immer unzufrieden hinter Sault, die Art und Weise zu revolutionieren, wie wir über Musik gedacht haben.

Sault in seiner dritten Studie, in der neun für nur 99 Tage anbietet, greift Sault die Funktion der aufgenommenen Musik an und streift sie von jedem Sinn der Beständigkeit in der Hoffnung, dass ihr unvermeidliches Verschwinden es uns ermöglicht, ihre Angebote noch mehr zu schätzen. Es gelang ihnen sicherlich. Neun sah Sault das Leben der Stadt London durch eine kurze Erkundung der Musik, die ihre Bewohner in den letzten 50 Jahren geschaffen haben. Ein wirklich überraschendes Album.

Neun - Sault

30. Eine Nacht mit Klangseide - Seda Sonora

Silk Sonic ist in die 1970er Jahre in den Cocktail -Agitator zurückgekehrt, und wir sind alle hier, um unsere schlimmsten Formen voranzutreiben und zu starten. Mit einer All-Star-Band zeigen Discs mit Motown-Qualität, während Musiker einen Seidensound mit Leichtigkeit des Butters zeigen. Sehr selten die perfekten Arrangements für Noten, die frei schießen, aber mit Bootsy Collins in der Mischung ist es nicht verwunderlich, dass die Soundxplosion die Atmosphäre einer Studienparty erfasst.

Mit a slew of stars in Er mix, Er project is primarily hErmed by Er ‘superduo’ Bruno Mars and Anderson Paak who first linked up back in 2017 on tour where Er first seed for this debut bloom was planted Over Er last four years, this record has travErled from Er realm of a pipe dream to Er sort of joyous finished product that has you asking why Ery’d ever work apart again.

Eine Nacht mit Klangseide - Seda Sonora

29. Rose betrunkener Panzer - Mitleid

Mit Erir debut album, Lob Lieder , Scham wurde als einer von, wenn nicht von Er Die wichtigste Stimme in der aufstrebenden englischen Rockszene. Mit einer Vielzahl von Nachahmer, die sich in der Zwischenzeit auf ihrem Gras niederließen und die Welt plötzlich aufregen, musste sein nächster Schritt gerettet werden. Wann Rose betrunkener Panzer Schließlich kam er an, er erzielte das Blockieren von Unbehagen mit einer sehr notwendigen Jubel.

Mit everything Shame have rEreased so far, Erre has been a sense of immediacy and a caustic cognizance of Er current state of things. Their debut album, Lob Lieder , schnappte sich die schläfrige Musikindustrie des Vereinigten Königreichs durch den Hals und schüttelte sie als flacher Schrank in einer Versagenslinie. In diesem zweiten Jahr war Follow -up ein Album, das in Zukunft die Notwendigkeit von Reflexion und Befreiung in der Musik hervorragend geklärt hat. Und mit Charlie Steen am Ruder stürzt sie mit einem spitzen Vorteil, der Sonde und Bohrung von Politik, Philosophie und darüber hinaus um.

Rose betrunkener Panzer - Mitleid

28. Wenig Vergesslichkeit - Julien Baker

In los últimos diez años, uno de los mejores círculos musicales actuales ha sido la cantante y compositora independiente. In 2015, Julien Baker se unió al redil con su récord de debut, Verstauchungsknöchel und seitdem hat sie sich verstärkt. Sein letztes Album ist vielleicht das bisher beste, mit vielen Songs, die angeboten werden, die zeigen können, dass er schreien kann, Croon und Verlosung, wo seine Muse es nimmt.

Es ist möglich, dass das Album nicht mit einer Reihe offensichtlicher Singles gesegnet ist, aber diesmal ist dies für Ihr Guthaben. Die Songs erstrecken oder streben nach denen, die es sein sollten. Mit Wenig Vergesslichkeit Baker versucht nicht, das Rad neu zu erfinden, und vertraut einfach seiner Fähigkeit, die Art der introspektiven Songs zu erstellen, die ihre Anfälligkeit als Stromquelle und die Tracks als Ergebnis aufnehmen.

Wenig Vergesslichkeit - Julien Baker

27. Opfer Afrikas - Mdou Moctar

Als Hauptband der Blues -Wüstenbewegung ist Mdou Moctar nicht nur eine der besten Gitarrenbands, sondern auch eine der wichtigsten Bands des Augenblicks. Sie sind die Pioniergrenze, die den Klang einer fast monolithischen Vergangenheit einfängt, die mit dem unsicheren Gefühl des Klimawandels kollidiert, bedeutet, dass die Bedeutung der Musik nicht psychosomatisch, nebulös oder danach entschlossen ist, sondern ein Blick auf das Be jenseits. Die Abreise ist eine mutige Aufruf einer Zukunft, die wahrscheinlich direkt eine Milliarde Menschen betrifft. Es bietet jedoch einen Blitz von glänzender Hoffnung auf diese düstere Situation.

Sie sind keine Band, die die internationale Akklamation auf einfache Weise gefunden hat, aber jetzt, da die Welt ihre Songs gehört hat, ist die Botschaft ein unantastbarer Triumph. Hinter der Sparking -Arbeit von Arpeggio -Gitarre und rhythmischen Blues -Riffs gibt es ein Gefühl der Tiefe, das transzendent ist. Opfer Afrikas Es könnte mehr produziert werden als die vorherigen Bemühungen, aber die zusätzliche Helligkeit untergräbt das rustikale Gewicht in der Länge dieser spirituellen Sammlung melodischer Spuren, die die Trance induzieren.

Opfer Afrikas - Mdou Moctar

26. Schwarz in die Zukunft - Kemet Kinder

Schwarz in die Zukunft Es beginnt mit Field Negus und einem unerschütterlichen Lied über die Existenz von Sklaven. Dies ist ein sicherer Indikatschritt eines Albums, das seine Absicht für den Brief perfektioniert hat. Von da an machen weder die Jazzvibrationen noch eine der verschwenderischen Bilder einen Schritt zurück in ihrer Rasse, die für die ebenso brutale Schlussfolgerung von Schwarz berücksichtigt werden.

Mit cutting and acerbic tones throughout Schwarz in die Zukunft Es ist vielleicht das wichtigste Jazzalbum der letzten Zeit. Es gibt eine offensichtliche Bedeutung für dieses Album, aber das begrenzt den Sound des Albums in etwas Linearem, aber es füttert es mit einer klanglichen Entfernung der Haarentfernung und nimmt als Gesamtabnahme ab. Auf der Disc -Reise kann es in Höhen und Tiefen stehen, aber wenn eine bedeutende Veränderung darin besteht, die Bewegung der Black Lives Matter zu florieren, ist diese Art von kreativem Wissen erforderlich, was es zum wichtigsten Album des Jahres macht.

Schwarz in die Zukunft - Kemet Kinder

25. Ritter - Schwarzer Midi

Originalität ist in der Kunst am schwierigsten zu erreichen, nicht nur, weil alles zuvor getan wurde, sondern weil etwas aus den Krallen, offensichtlich eingebildet zu sein, nicht aktiv für Originalität kämpfen kann, ist ein Etikett, das nach der Tatsache angewendet werden muss. Black Midi hat es in einer Schwertladung, die direkt aus dem Wahnsinnsstrom des nicht übereinstimmenden Geräusches in John L direkt in der Riviera, dem Traum des Bären Pardo Marlene Dietrich, gehen kann.

Ritter Es ist ein Abfall, der für einige durchaus entmutigend sein kann. Es ist keine Registrierung, die Sie sanft begrüßt. Math Rock sitzt neben niedrigen Melodie -Linien und wilden Produktionsflourürmenten, aber sobald es darin festgelegt wurde, wird es einem warmen Bad demonstriert, ähnlich wie das Wasser des Wassers von Frida Kahlo, sodass der plötzliche Hammer im Rennen nur so einfach ist wie der seltsame Wasserfall der Bilder, in das der Klang induziert wird.

Ritter - Schwarzer Midi

24. Inseln - Bíceps

Bizeps teilte sein zweites Album am Ende des Jahres mitten in einer globalen Pandemie und einer systematischen Schließung des Nachtlebens überall, und schaffte es irgendwie, eine der Tanzscheiben des Jahres zu starten.

Belfast Boys Bizep lieferte sein zweites Album, Isles, zu einer Zeit, in der die Idee, zu Rave zu gehen, jetzt eine entfernte Erinnerung ist. Das Album bot eine relevante Erinnerung an die unglaublichen Erinnerungen an die nebulösen Tage in der Vergangenheit, unseres jetzt präsent, und kann noch einmal von uns entfernt werden. Das Album kam nur einen Tag nach der unvermeidlichen Absage des Glastonbury Festivals an, verfolgte jedoch 2017 mit einem erneuten Sinn für sich selbst.

Während das Debütalbum mit Präzision feststellte, der Bizeps und Einflüsse aus verschiedenen Teilen der Geschichte des Vereinigten Königreichs in einer engen Scheibe erzielte, was zu einem faszinierenden Zuhören war, war es nicht so flüssig wie das Follow -up. In Inseln Sie brachten die Dinge auf ein höheres Niveau, um ein zusammenhängendes Album zu produzieren, das mühelos floss und eine euphorische Form des Eskapismus für ihre Zuhörer sehr notwendig brachte.

Inseln - Bíceps

23. Ich lebe nicht mehr hier - Der Krieg gegen Drogen

Für eine ewig durchnässte Band in den Sommerstrahlen in den Köpfen vieler Fans war es eine Überraschung, ein Cover eines schneebedeckten weißen Albums zu sehen, als Ich lebe nicht mehr hier Es wurde angekündigt. Bis zu diesem Zeitpunkt hat der Krieg gegen Drogen von oben nach unten das beste Fahrband gezeigt, aber dieses markierte Spiel hielt die Dinge so frisch wie ein frisches, sauberes weißes Schneepulver.

Weicher, weicher und mit selteneren Instrumenten die Reisen, mit denen es sich mit Ich lebe nicht mehr hier Sie sind ein Großteil der Vielfalt mit Kissen anstelle von Straßenrennen. Die sich wiederholende Abteilung von Drumbeat und die zentralen Prinzipien der vorherigen Ausgänge steigen jedoch immer noch und nimmt die Band als Outfit mit einem Sound auf, um seine zu nennen. Die Dinge können langsamer sein, aber er ist nicht weniger glücklich als immer.

Ich lebe nicht mehr hier - Der Krieg gegen Drogen

22. Sehr weit - Schwarzes Eis

Vor dem Start Sehr weit , Black Ice Cream machte den Wechsel zum 4AD -Etikett. Die Bewegung sah 4AD, um einen Künstler zu erwerben, der mit seiner Kunst eine Reife und Selbstbewusstsein erreicht hatte, die er mit seinen Stärken spielen und einen Triumph in seiner Karriere ausarbeiten konnte. Schwarzes Eis hat sich mit seiner Kreativität immer produktiv erwiesen, aber Sehr weit Es scheint fast ein Schritt zurück zu Sehr weit Er hat sicherlich erreicht.

In Hushed Tones, Er álbum se unirá a un ritmo ventoso ideal para caminatas de verano para tomar café o duchas dEr sábado por la mañana para establecer Er fin de semana en una nota optimista. A más de una hora de duración, es un álbum que no pide nada más que su tiempo y devuErve mucho más: es meditativo pero enfocado y refrescantemente coherente en una era en la que muchos otros artistas estarían tentados a lanzar una llave innecesaria a las obras en una coyuntura discordante.

Sehr weit - Schwarzes Eis

21. Priorisieren Sie das Vergnügen - Selbstwertgefühl

Priorisieren Sie das Vergnügen Es ist eine intensive Erfahrung. Es ist eine Buchung der Verwendung dramatischer Produktion und geraden Buchstaben, die beiläufig die Fähigkeiten in jeder Runde umgeben. Es scheint von Design gestört zu sein, und als solches perfekt ausgearbeitet, gibt es in der Eröffnung in der Eröffnung Rebecca Taylor in der Eröffnung, einen Mann mehr als eine Frau, die völlig verärgert zu sein scheint, nichts zu terrorisieren.

Für manche Menschen könnte die Frontal- und Fettregistrierungsfront zu groß sein, um zu besteigen, aber wenn die Wände der imposanten Absicht, untergebracht, eine wichtige Klärung der aktuellen Situation für junge Frauen darstellt. Einmal mit der Tapferkeit der beliebten Popproduktion übereinstimmt, ist eine Oper, die Vitalität ausstrahlt.

Priorisieren Sie das Vergnügen - Selbstwertgefühl

20. MitsuEro para mi - Amyl und die Sniffer

Punkrock ist nie tot. Er kommt und geht, wenn er gefällt, glücklich, am Rande zu leben, da der Mainstream von Zeit zu Zeit erkennt, dass die seltsamen Geräusche von Ratty Clubs und Aufnahmestudios mit gepunkteten weltweit gepunktet sind. Der Punkrock, den die Pop Public in diesem Jahr mochte, war hauptsächlich auf Olivia Rodrigo beschränkt, aber für diejenigen, die nach einer härteren Stickerei suchten, gab es eine andere Gruppe, die sich auf das sitzende Gift von Frauen konzentrierte und hoffte, entdeckt zu werden.

Die Hauptsängerin Amy Taylor hat einen einzigen Weg und einen einzigen Weg: vollständige Beschleunigeraggression. Egal, ob er um eine Kneipe bettelt, gegen die Branche, die jede Band mit einer Fassade sexualisiert, oder nur einem Narren sagt, er solle wütend werden, das Knurren und der Speichel sind zu spüren, als wäre es mit Ihnen im Raum, reißen Sie die Kleidung und schlagen Sie die Löcher in ihrer Wand in Echtzeit. Hinter ihr, Schlagzeuger Bryce Wilson, Gitarrist Dec Martens und Bassist Fergus Romer Place Manic Maniac Backbluten, die von hektisch bis ehrlich gesagt schwindelerregend sind.

Die Energie wird Sie nicht weit bringen, also ist es gut, dass Amyl und die Schnüffler haben Lieder . Sie werden in unserer Liste der 50 besten Songs Sicherheit sehen, aber Leitfaden von Angels, Hertz, Capital oder keine Muschi (wie Sie, um mich zu lieben) alles hätte auch die Liste erstellen können. Für alle, die in diesem Jahr die schnellsten und sarkastischsten Pop-Punk-Kanten gefallen sind, kommen Sie zu MitsuEro para mi Wenn Sie bereit für das Reale sind.

MitsuEro para mi - Amyl und die Sniffer

19. Rufen Sie mich an, wenn Sie vermissen - Tyler, der Schöpfer

Tyler, der Schöpfer, hatte seit mehr als einem Jahrzehnt seine eigene Version der Rap -Musik aufgebaut. Ausgehend von seiner Gruppe von Odd Future und erstreckte sich auf seine ersten Soloalben und leitete experimentelle Mischungen von Hip Hop, Soul, Rock und Pop, wo er sie übernommen hat.

Manchmal untersuchte das sein persönliches Leben in Flores , oder vollständige Dekonstruktionistin in Igor . Manchmal bedeutete es, eine vollständige EP zu veröffentlichen, die sich dem Weihnachten im Zusammenhang mit Weihnachten inspiriert hat, das von inspiriert wurde Das Grinch. Aber trotz allem war es Rap durch das Gesichtszapfen: Ein instabiles Universum des Hip -Hops, das nur dann sinnvoll machte, wenn es Kopffirst angedockt hatte.

Es ist ein Zeugnis von Tyler Okonmos Kunst, dass er, wenn er beschließt, das direkteste Album seiner Karriere zu machen, immer noch die einzigartigsten Eigenschaften behält, die ihn im Rap -Spiel über allen anderen stehen lassen. Rufen Sie mich an, wenn Sie vermissen Es ist so aufregend wie alles, was der Künstler veröffentlicht hat, ist aber direkter verpackt und gefällt der Menge.

Rufen Sie mich an, wenn Sie vermissen - Tyler, der Schöpfer

18. Je näher die reinste Quelle, desto der Strom fließt der Strom - Damon Albarn

Wer hätte gedacht, dass der legendisch eklektische Damon Albarn eine neue Facette von sich zu zeigen hat? Er hat eine ganze Bewegung der britischen Kultur mit Blur definiert, die Mischung aus moderner Popmusik der Popmusik mit Gorillaz geleitet und mit seinem Solo -Debüt eine introspektive Nische gefälscht Roboter jeden Tag. Albarn hat mehr Persönlichkeiten gezeigt als James McAvoy in Zu teilen Aber wir wussten wenig, dass es noch nicht vorbei war.

Zu Je näher die reinste Quelle, desto der Strom fließt der Strom, Albarn lässt seinen normalerweise hektischen Verstand ein wenig ruhen und verzichten auf die Kontrolle seiner begleitenden Musiker und lassen die Kompositionen ohne Eile mit einer Art Trägheit fließen. Aber die Dinge werden nie langsam oder langweilig. Vielmehr kann Albarn eine tastbare Sehnsucht nutzen und ich möchte, dass es es in seiner elegantesten Form findet.

Vielleicht liegt es daran, dass es das vollständige Konzept des Albums rund um die natürliche Schönheit seines neuen Hauses Islands basiert. Vielleicht liegt es daran, dass Albarn sich endlich wohl gefühlt hat, indem er seinen eigenen Namen vor und in das Zentrum gestellt hat. Was auch immer der Fall ist, Je näher die reinste Quelle, desto der Strom fließt der Strom Es fühlt sich an, als hätten wir Albarn ohne Überwachung vollständig gesehen, mit Misserfolgen und Misserfolgen, die den fantastischen Klang -Tapestry beitragen.

Je näher die reinste Quelle, desto der Strom fließt der Strom - Damon Albarn

17. Siebzehn nach unteren - Sam Fender

In medio dEr bloqueo inicial dEr año pasado y al ser forzado a salir de la carretera, Sam Fender usó su tiempo protegiendo para abordar los problemas personales sobre los que había vendido durante una década. El resultado fue Siebzehn nach unteren , in dem der 27 -jährige seinen Anspruch auf eine wesentliche Stimme im modernen Großbritannien verlangt.

Ein imposanter Schritt Ihres Debüts, Hyperschallraketen, Fender gab den Impuls sozialer Kommentare seines ersten Albums auf und änderte das Mikroskop über sich selbst für die reflektierende Bemühungen des zweiten Jahres. In Siebzehn nach unteren Der Shields Singer bietet eine brutal ehrliche Zählung seiner Trainingsjahre an, während er den euphorischen Rock der dunkelsten Probleme versteckt.

Das sterbende Licht bietet den bewegendsten Moment des Albums, da Fenders Verwundbarkeit es in seiner hilflosen Form zeigt, während er schreit, aber ich bin hier allein, obwohl physisch nicht und diese toten Kinder immer da sind, jedes Jahr, bevor ich hinzufügt, muss ich das sterbende Licht für Mama und Papa und alle meine Freunde, für alle, für diejenigen, die es nicht getan haben, abtauchen.

Siebzehn nach unteren - Sam Fender

16. Da die Tage dunkel werden - Arabische Korrea

Die Vergangenheit ist mir egal. So eröffnet der arabische Correa das erste Lied in seinem ersten Album seit mehr als anderthalb Jahrzehnten. Die Post-Rock-Institution war nie besonders besorgt über ihre Wahrnehmung oder ihr Erbe, sondern von Anfang an, Da die Tage dunkel werden Er möchte, dass ich weiß, dass nichts, was über das Duo gewusst hat, im geringsten hier ist. Das Board wird gereinigt und eine völlig neue Welt wird darauf gewartet, erkundet zu werden.

Behalten Sie die Wut und Konfrontation Ihrer besten Arbeit bei Da die Tage dunkel werden Incuentra la correa árabe disparando una canción tras otra que te atreve a no encontrar la bErleza en la miseria. Existe Er monólogo entumecedor de descontento en otro día de rErojería, la orquestal florece que vive en Er inframundo grueso (una ducha sin jabón) en Onute Fui un hombre débil y los sintetizadores cErestiales que respaldan Er tErón de fondo infernal de lágrimas en la gira. Muerte, depresión, sueños rotos: todo está sobre la mesa, listo para ser encontrado cara a cara, ya sea que esté listo o no.

Trotz der traurigen Natur gibt es immer noch lustige Momente: Ich weine um romantische Komödien, Dramen, Nachrichten und Filme für Kinder// Muppet Movie , MitgErado , MitgErado 2 . Aber es fühlt sich nie nach Leichtigkeit oder komischer Erleichterung an. Alles tritt in einen tollen Eintopf ein und erscheint in zufälligen Abständen, wie im wirklichen Leben. Der größte Triumph von Da die Tage dunkel werden Es ist seine Fähigkeit, die Realität mit einer schmerzhaft präzisen Präzision zu reflektieren: Weltlichkeit, Triumph, Tragödie und trennen Sie alles intakt.

Da die Tage dunkel werden - Arabische Korrea

15. Glanz - Torniquet

Das Tourniquete hat wirklich etwas mit erreicht Glanz . Irgendwie haben sie es geschafft, eine Reihe ganz anderer Genres zusammenzuführen. Für die Morgendämmerung von 2021 waren sie bereits eine der angesehensten Hardcore -Bands und deren neueste Studienbemühungen, 2018 Zeit Es ist ein Klassiker. Sie machten sich lustig darüber, wohin sie gingen Zeit , aber ich bezweifle, dass jemand wartete Glanz ein Meisterwerk sein. Es gibt immer noch den herausragenden und wunderbaren Stil von New York Hardcore seines EP 2013 Schritt 2 Rhythmus, Aber es wurde erhöht.

Sie haben es geschafft, Hardcore in eine ganz andere Richtung zu nehmen. Während ihre Zeitgenossen wie Venen und Jesus Stück das Genre zu einer brillant unerbittlichen industriell beeinflussten Reise gebracht haben, sind Baltimores Lieblingskinder auf die andere Seite gegangen. Es ist infiziert Solar, mit atmosphärischen elektronischen Instrumenten und Traumproduktion. Es gibt Fragmente des Lebens der Qual, des Glaubens nicht mehr, nichts und dann gibt es das sehr orangefarbene Blut, das im Ruf der fremden Liebe erscheint. Dies zeigt die Situation, in der sie sind.

Dons Spiel ist das perfekte Spiegelbild davon. Schwere Scheunen mit klassischen Hardcore-Stimmen, mit Gürteln im Einklang, aber ein Chor, der von einem Klavier beeinflusst wird und die Bossa-Nova leicht beeinflusst. Die Tourniqueten haben sich neu erfunden Glanz Sogar der Brief und der Traum des Traumes des Bassisten Franz Lyons sind keine Überraschung ein willkommenes Geschenk. Puristas kann hinzufügen, dass der Rekord an den Punkten schuldig ist, zu beliebt und kitschig zu sein, aber im Allgemeinen ist es ein echter Schlag. Die Zukunft ist unglaublich hell für die Band. Es wird interessant sein zu sehen, welchen Effekt das Album auf die Hardcore -Szene im Allgemeinen hat. In ein paar Jahren können wir darauf als transzendentaler Punkt in der Geschichte der Szene zurückblicken.

Glanz - Torniquet

14. Blutbad - Nick Cave

Hier ist eine echte Aussage: Nick Cave hat noch nie ein Soloalbum gestartet. Natürlich konzentriert sich seine Arbeit an den schlechten Saat Idiot -Gebet Film. Aber die Höhle funktioniert nicht alleine und der Test ist in Blutbad so nah wie die Höhle selbst eindeutig geworden ist.

Aber es ist nicht nur er, und sein Mitarbeiter ist die wichtigste Auszeichnung im Album: Warren Ellis, Bad Seed und Long Copporateure mit Cave in einer Reihe von Filmwerten sowie seinen Auftritten mit Cave in der Band. Grinderman. Zu nearly 30 years, Ellis has been Er eclectic and vibrant yin to Cave’s darker, more introspective yang. Their shared ability to conjure up magic is all over Erir most recent collaboration.

Unabhängig von der Art der Höhlenanziehung und der subversiven Ellis, die immer noch legendäre Figuren in der Welt des alternativen Gesteins haben Blutbad : Moody, Dicht und manchmal, absichtlich schwierig, bewegt sich das Album mit der Art von Anmut und Schönheit, die die Höhle nicht vermeiden kann, selbst in seiner größten Schaufel.

Blutbad - Nick Cave

13. In Sonnenstrahlen zusammengebrochen - Arlo Parks

Arlo Parks war immer in Gefahr, nicht mit Werbung zu sein. Nennen wir es die H.E.R. Paradigma: Ein Künstler, dessen Musik in Ordnung und gut ist, ist sogar gelegentlich sehr groß, aber sie isst so schnell mit institutionellem Lob und hochkarätigen Auszeichnungen, dass es schwierig ist, seine eigene Meinung zu bilden. Sie haben Ihnen gesagt, dass diese Person großartig ist, bevor sie einige seiner Musik gehört haben. Es gibt eine deformierte Wahrnehmung, und das führt unweigerlich zu einem skeptischen Eintrag.

Vergessen Sie den Mercury Award, vergessen Sie die Grammys, vergessen Sie die Empfehlungen berühmter Figuren. Vom Eröffnungsgebet, voran, In Sonnenstrahlen zusammengebrochen Es ist die lustigste und bewegendste Meditation über Schmerzen, Identität, Erwachsenenalter und Freude in diesem Jahr. Das können schwere Themen sein, aber die Songs, die sie begleiten, von dem Sommergefühl von zu gut bis zu den akustischen Jazzes von Hundeschwarz und dem dunklen Impuls von Eugene sind so köstlich, dass die Parks nicht vermeiden können, erbauend zu sein.

Es mag seltsam klingen, aber all dieses Lob und diese Verehrung könnte sich nachteilig auf die Parks und die Parks auswirken und In Sonnenstrahlen zusammengebrochen. Ein Teil davon fühlt sich anorganisch an, insbesondere der Fokus auf das junge Alter der Parks. Der Ansatz sollte vor allem in der Musik und in der Botschaft, die Parks kommuniziert, sein. Es gibt nichts Besseres, als einzugeben In Sonnenstrahlen zusammengebrochen Mit offenem Verstand, weil er sich weigert, zu enttäuschen.

In Sonnenstrahlen zusammengebrochen - Arlo Parks

12. Während die Liebe weitergeht - Mogwai

Es ist schwierig, über jede andere Band nachzudenken, die die Kultur auf die gleiche Weise wie Mogwai erreicht hat. Die dichten Kompositionen der Gruppe, die größtenteils instrumental ist, waren an diejenigen begeistert, die die Samen einer erfolgreicheren Rockband sahen, die zu Gottes Ebene aufsteigen konnte, wenn sie einfach ihren eigenen Weg verlassen hatten. Stattdessen schloss Mogwai an seine Waffen und geschmiedet seinen eigenen Weg zum Erfolg.

Aber als sich die Welt darum zerfiel, und als Musik in einer relativ weichen Paste homogenisierte, die es allen Stilen ermöglichte, frei zu mischen und zu koexistieren, wurde Mogwai als einer der unverwechselbarsten und unversiedlichsten Handlungen, um wiederholt auf seinen Anspruch auf Größe zu wetten. Alles, was er brauchte, war Zeit für den Rest der Menschheit, endlich zuzustimmen, und Während die Liebe weitergeht Er war das erste Album im 25 -jährigen Rennen der Band, um die Nummer eins in den UNISIEREN KINGLEIL -Albumlisten zu erreichen.

Es ist eine gut verarbeitete Ehre, seitdem Während die Liebe weitergeht Es ist Mogwai in seiner größten Form und konzentriert sich am Laser am meisten. Wenn Mogwai Vocoder und die Gitarrenmelodien in Schleife in der Regel von einem Sänger geleitet werden, hat er seine besten Aspekte angepasst, um die ideale Version seines Sounds zu erstellen: Gigantischer umfangreicher Gitarrenrock, der über genügend Textur und Umgebung verfügt, um ihn wirklich in die Stratosphäre zu schicken. Sie hatten es schon einmal getan, aber nie in dem Maße, wie Während die Liebe weitergeht tut.

Während die Liebe weitergeht - Mogwai

11. Versprechen - Floating Points, London Symphony Orchestra und Pharoah Sanders

Hier ist ein Vorschlag für Sie: Der elektronische Musiker Sam Shepherd, ebenfalls unter den schwimmenden Punkten von AKA bekannt, wird mit dem legendären experimentellen Jazz -Saxophonisten Pharoah Sanders für eine komplette musikalische Oper kombiniert, die das Leben mit dem Symphony Symphony Orchestra in London ein Leben verleiht. Auf der Skala von großer ehrgeiziger und fast unmöglich zu erreichen, das resultierende Album Versprechen Es ist einfach die LP des erstaunlich schönsten Jahres des Jahres.

Mike Oldfields legitimer Erbe Rohrglocken , Miles Davis ' Skizzen Spaniens , y Brian Enos's Apollo , Versprechen Es ist der perfekte Link von Klassiker, Umwelt und Jazz. In einer Zeit, in der Lofi schlägt und weißes Lärm sind die Soundtracks, die für den größten Teil unseres Lebens notwendig sind, Mitarbeiter in Mitarbeitern Versprechen Tun Sie das, was nur wenige Lehrer erreichen konnten: Schaffung von Musik, die genauso faszinierend ist, um sie einfach zu trennen.

Sanders ist in seiner besten Weise, übernimmt die Hauptaufgabe und erkundet den für ihn festgelegten Raum. Shepherd bietet den Hintergrund, der Sanders drückt und wirft, um die inspirierten Funktionen aus dem Genie zu erhalten. Trotz aller epischen Reichweite ist das London Symphony Orchestra bemerkenswert subtil, und die Kombination der drei erzeugt eines der hypnotisierendsten Hörerlebnisse, um den Mainstream zu erreichen.

Versprechen - Floating Points, London Symphony Orchestra und Pharoah Sanders

10. Inamorado - Schneckenpost

Mit 22 Jahren stand Lindsey Jordan vor einem Scheideweg. Nach einer Rehabilitationsinstallation Ende 2020 hätte Jordan sein musikalisches Projekt, Caracol -E -Mail, für immer, um seine Gesundheit zu nähren, leicht zerquetschen und einreichen. Stattdessen sammelte er ein künstlerisches Mittel und kehrte einsetzungsfähiger als je zuvor zurück, zeigte sich zu einem vollständig geformten Rockführer und produzierte sein zweites Album. Inamorado .

Obwohl sie mehr über Liebe als je zuvor besorgt ist, kommt sie mit verschiedenen unregelmäßigen Kanten: Die parasitären Kameras sind im Hauptlied des Albums aufdringlich, während die Fragilität nach der Rehabilitation an Ben Franklin hängt. Letztendlich erkennt Jordan seine Notwendigkeit, sich in seinen eigenen dunkleren Trends zu verändern oder zu verlieren. Wie Mia im geschlossensten Album sagt: Ich liebe dich für immer, aber jetzt muss ich wachsen.

Mit Inamorado , Schneckenpost macht mehr als den Herbst des zweiten Jahres in Frage. Stattdessen erhebt sich Jordan auf die Spitze der Welt von Indie Rock, die sich aus seinem ersten Album fast alles entwickelt und verbessert, während er seine exklusive Stimme als Komponist behält. Dabei verteidigt sie sich so gekrönt wie die neue Königin von Indie Rock.

Inamorado - Schneckenpost

9 . Hausgemachtes Video - Lucy Dacus

Hausgemachtes Video Es ist das dritte Album der faszinierend verführten Lucy Dacus und es ist seine bisher überzeugendste Anstrengung . In Er transcurso dEr álbum, Erla presenta una serie de viñetas que se cultivan para crear una obra maestra cinematográfica de la mayoría de edad.

Dacus 'narrative Instinkte sind faszinierend, wobei sich jedes Lied auf einen bedeutenden Charakter konzentriert, der sich von seiner Heimatstadt in Virginia unterscheidet. Durch diese unverwechselbaren Stimmen zeigt es eine komplexe Beziehung zum Hauptdarstellern des Albums, der Stadt selbst. Es ist die Stadt, in der Dacus sich entdeckt hat, aber es ist auch eine Quelle der Angst. Dieser Kampf ist während der gesamten Freude Sepia von wütend Hausgemachtes Video.

In Er transcurso dEr álbum, Dacus usa de manera experta a Richmond como un marco para desatar también toda la amplitud de su sonido. El complicado completo, primera vez, expresa un lado energético emocionante a Dacus. In contraste, Er cuidado dEr perro triple se acumula lentamente en ocho minutos cautivadores para traer Hausgemachtes Video zu einem vernichtenden und herzzerreißenden Crescendo.

Hausgemachtes Video - Lucy Dacus

8. Manchmal könnte es introvertiert werden - Little Simz

Little Simz '2019 Album, Grauzone Er landete es mit einer gut verarbeiteten Quecksilber -Nominierung und zusammen mit seiner triumphalen Leistung in Oberer Junge , ein breiteres Publikum als je zuvor. In Manchmal könnte es introvertiert werden Sie befasst sich mit den Gefahren des Erfolgs und ihren Versuchen, Simz die Künstlerin und Symbi an die Person zu trennen.

Einschließlich Zwischenspiele, Manchmal könnte es introvertiert werden Mittiene 19 pistas en total, pero Simz se asegura de que nunca se arrastre, y de hecho, podría ser aún más larga. In Er disco teatral, cada canción se coloca cuidadosamente una al lado de la otra y nunca hay un segundo desperdiciado.

Die verlängerte Ausführungszeit von Manchmal könnte es introvertiert werden Ermöglicht SIMZ, seine Kreativität in mehreren Abschirmanweisungen zu beugen. Glücklicherweise trotz der kontrastierenden Subgenres, die die Straße besuchen Introvertiert , Kohäsion ist für Simz nie ein Problem, auch wenn Emma Corrin ihre Rolle als Die Krone . Das Album ist eine der ehrgeizigsten Veröffentlichungen von 2021, und Simz nutzt die Belohnungen seiner Erfindungsreichtum.

Manchmal könnte es introvertiert werden - Little Simz

7. Traktor - Leerlauf

Obwohl Idles 'drittes Album, Ultra Mono, die erfolgreichste Werbespot seiner Karriere war und den Bristolen eine unwahrscheinliche Nummer eins gab, riskierte das Risiko, eine Cartoon -Pastiche von sich selbst zu werden.

Zu Erir fourth chapter, Ery decided to take a different step and enlisted Er hErp of Kenny Beats to create Traktor , Ihre bisher persönlichste Aufzeichnung.

Der Führer Joe Talbot ist offensichtlich in einer viel klareren Stimmung als für Ultra Mono und übersetzt sich in das neue Album. Medikamente stellt fest, dass der Sänger eine Vereinbarung mit seiner Nüchternheit und seinem Verständnis erzielt, wer in einer der markiertesten Reflexionen der Band wirklich unter den Substanzen steht.

In der neuen aktualisierten Version von Idles nutzen sie ihren neuen Erfolg mit Stolz auf ihren Schultern. Traktor Es handelt sich um eine atmosphärische Sammlung von Songs, und obwohl die Gruppe im Album immer noch ihre Angst entlädt, wird sie präziser und berücksichtigt, dass ihre früheren kombinierten Arbeiten.

Traktor - Leerlauf

6. Blaues Wochenende - Wolf Alice

Nach dem zweiten Album Wolf Alice, Lebensvisionen

Als einzelner Rücken tat er alles, was sollte, was auf eine Entwicklung der Gruppe hinweist. Trotzdem in Blaues Wochenende Wolf Alice zeigte, dass sein neuer Quinter -Sound bequem neben den ungezügelten Hymnen sitzen konnte, die wir erwarten.

freund jenna ortega

Der Strand fungiert als Starter und näher dank einer längeren Wiederholung. Die empfindliche Anstrengung drückt jedoch seine ruhigeren Eigenschaften zwischen den beiden Versionen aus, wolf Alice entdeckt jedoch einen Raum für explosive, geneigte Rock, der sowohl im Lächeln als auch in den besten Treffern komplett ist. Die Buchstaben von Ellie Rowell flirten zwischen den Feuchten und dem aufrichtigen, was eine schwierige Balance ist, gut zu machen, aber sie lässt es einfach aussehen.

Blaues Wochenende Es ist ein süchtig machendes Album voller Arroganz, Vertrauen und Beweis dafür, dass Wolf Alice die wichtigste britische Gitarrenband ist, die im letzten Jahrzehnt aufgetreten ist.

Blaues Wochenende - Wolf Alice

5. Sympathie für das Leben - Parkettgerichte

Sympathie für das Leben Es ist der größte Sprung von Parquet Courts vorwärts, mit Umwelt, Raum, Synchronisation, Wiederholung und Erforschung der Baukomponenten, aus denen die Band ihre letzte LP gebaut hat. Aber nichts könnte die unregelmäßige Energie der Band maskieren, auch wenn sie sich in ihrem ehrgeizigsten Album verfeinert.

Thematisch klingt das Album genau wie eine Nacht, von der üppigen Vorfreude, im Rhythmus eines Zentrums zu laufen, bis zu dem Versuch, Ihre Probleme in der schwarzen Witwenspinne zu vergessen, bis zur vollen Umarmung des Zornmarathons, der Sie versuchen, wirklich wütend zu sein. Als das Closer Netlla -Album ankommt, hat sich der Kater niedergelassen, aber die Erinnerungen bleiben weiterhin bestehen.

Das Parkettgericht hatte bis zu diesem Punkt jahrelang gebaut, um ihren guten Glauben zu bestimmen Beleuchtung Gold seine experimentelle Seite ausnutzen Menschliche Leistung und zeigen, dass sie als gute Partygruppe auch ziemlich aufregend sein könnten Hellwach! Nehmen Sie die besten Teile Ihrer früheren Arbeiten, Sympathie für das Leben Es ist ein Höhepunkt, der es schließlich ermöglicht, Parquetgerichte für alle Menschen zu sein.

Sympathie für das Leben - Parkettgerichte

4. Dinge brauchen Zeit, Zeit brauchen Zeit - Courtney Barnett

Das Album im zweiten Jahr 2018 von Courtney Barnett, Sag mir, wie du dich wirklich fühlst Es wurde richtig als Meisterwerk angekündigt. Überraschenderweise beschloss der Australier für das Follow -up, in eine völlig neue Richtung in seiner Kunst zu navigieren, aber seine ätherische Komposition scheint immer noch.

Seine letzte Anstrengung war unmittelbar und packte dich für den Halskampf. Im Gegensatz dazu Nehmen Sie sich Zeit, nehmen Sie Es ist ein langsamer Brenner, der den Hörer für die Investition mehrerer Zuhörer erheblich belohnt, mit einer anderen Freude, die jedes Mal an die Oberfläche steigt.

Durch den Sound konzentriert sich Barnett nicht nur auf den Laser, nicht nur auf die Einfachheit seiner Klangstrukturen, sondern auch lyrisch. Es ist wahr, dass es kein Album ist, das die Grenzen bricht, es wird das Gesicht der Musik nicht so verändern, wie wir es kennen, aber ehrlich gesagt war es nach einem Jahr turbulenter Veränderung nicht wirklich notwendig. Stattdessen bot Barnett eine tröstliche Kammer mit Schnappschüssen seines Lebens an, die nicht versucht, herausfordernder zu sein als die Überlastung der Kaffee. Während sich der Geruch von gebratenen beliebten Felsen durch Luftwellen erstreckt, lassen Sie Barnett mit Worten beeindruckend sein Dinge brauchen Zeit, Zeit brauchen Zeit Eine glückliche Erfahrung von Anfang bis Ende.

Dinge brauchen Zeit, Zeit brauchen Zeit - Courtney Barnett

3. Hellgrünes Feld - Tintenfisch

In der Tintenfischversion des mit Jazz infundierten Post-Punk-Post-Punks, das in letzter Zeit unsere Wellen zu vermitteln scheint. Sie können ihren Klang ohne einen Hauch von Ironie oder tatsächlich die arrogante Empörung eines Range Rover -Treibers haben. Es kann auch sein, dass seine Entbindung so absichtlich antagonistisch und gut definiert ist, dass es sich wie ein gewalttätiges Schütteln für das Trommelfell anfühlt. Aber wirklich, wirklich, Hellgrünes Feld Es ist ein Album, das alles abdeckt, was ein wahrer Künstler sein sollte. In der kreativen Integrität und dennoch irgendwo universell.

Mitin Er compressed vision of a dystopian Britain that Er band provide we get to find freedom only in Er expressive genres Ery bring to Er bread and butter of angsty punk drive. There are flecks of funk, dub, krautrock and everything in between. Through Erse expressions, we get to feEr Er resonating anger that pings around our island with wreckless abandon in 2021. Zu that reason alone, Er album deserves high praising and its high entry spot.

Es gibt Toxizität für Hellgrünes Feld Das fühlt sich zu diesem Zeitpunkt besonders geeignet an. Wenn die Welt kurz vor dem Zusammenbruch zu stehen scheint und die einzigen Menschen, die in der Lage sind, sie zu stoppen, diejenigen sind, die sie langsam gegenüber der Zerstörung übertreffen, können wir zumindest Trost in der mächtigen und strengen Verachtung finden, die Bands wie Squid anbieten. Die Welt fällt auseinander, zumindest haben wir den perfekten Soundtrack.

Hellgrünes Feld - Tintenfisch

2. Geburtstag - Japanisches Frühstück

Michelle Zauner vom japanischen Frühstück benutzte das Projekt zunächst als kreative Krücke, um mit Schmerzen umzugehen, nachdem er seine Mutter verloren hatte. In seinem dritten Album hat sich die Dinge jedoch fortgeschritten und Zauner lieferte eine neue üppige Klinge, um die hellste Seite des Lebens zu feiern.

Zauner sagte, die Veränderung sei wusste, da er sich selbst als trauriges unabhängiges Mädchen versuchen wollte, das über Freude schrieb. Es ist eine Bewegung, die sie so majestätisch gemacht hat, und Jubiläum Es war in diesem Jahr eine immer bedeutende Dosis Euphorie während der Versuchszeiten. Seien Sie süß, ist mit einem ansteckenden Rhythmus und einer Basslinie beladen, was dazu führt, dass sich jeder mit einem Arbeitspuls gezwungen fühlt, seine Hüften zu schütteln und das Lied sich um sie kümmern zu lassen.

Es ist Zauners Besonderes: eine Explosion positiver und negativer Gefühle etwas Unerwartetes, aber glücklich Robustes, das unregelmäßig, unvollkommen und köstlich seltsam sein kann, aber eine gewisse Wärme und Unmittelbarkeit beibehält, die ihn einlud und ermutigte, über das Leben seines eigenen Lebens nachzudenken. Es hat die Fähigkeit, in gleichem Maße zu fesseln und zu hypnotisieren, aber auch nachdrücklich zu pulverisieren. Es ist tief, aber diese Tiefe wird mit einem wirklich einzigartigen Künstler belohnt.

Der Fußwiderstand des Albums kommt jedoch mit dem sieben -minütigen Vorhang näher, der für Autos postet, die endet Geburtstag, Lassen Sie Sie auf mehr einstellen. Geburtstag Es ist das, was passiert, wenn ein einzigartiger Künstler an der Spitze seines Spiels arbeitet. Ohne Erfahrung für die Notwendigkeit, Ihren Stil oder Ihre Stimme zu etablieren, schießt Zauner auf der anderen Seite in Bezug auf die qualitativ hochwertige Songkomposition und eine aufregende progressive Musikalität über einer anderen Person. Es ist Ihr bestes Album bis jetzt und es wird eine unglaublich hohe Bar zum Verlassen sein.

Geburtstag - Japanisches Frühstück

1. Neues langes Bein - Trockenreinigung

Zu ser Álbum dEr año, un artista necesita proporcionar un disco que anteriormente no sabías que querías en tu vida, pero tan pronto como la aguja cae, sabes que era Er Erixir que tu cerebro seco anhEraba todo Er tiempo. Limpieza en seco saturó hábilmente nuestras pobres corteses cerebrales con su récord de debut Neues langes Bein.

Es kann nicht geleugnet werden, dass die Hauptsängerin Florence Shaw die Hauptauslosung des Londoner Hauptquartiers ist, aber selbst wenn sie ihre Hauptsängerin anruft, ist es etwas innovativ. Während der vierzig Minuten von Neues langes Bein Das Lied erscheint in null präzisen Minuten der Ausführungszeit. Sie ist eine wahre Schöpferin und dieses Jahr hat sie den Begriff eines Sängers neu erfunden.

Shaws Worte erklären sich so klar, dass er sofort das Buchstabenblatt lesen und die von ihm emittierte Botschaft verinnerlichen möchte. Jedes Mal, wenn er es schafft, seine Worte wie jeden Tag wie jeden Tag mit Dolchen zu erzielen, ist er ein Idiot oder dieses absolut große, und Sie haben das Gefühl, dass er seinen Instinkt bohrt. Die viszerale Attraktivität seiner Lieferung ist das, was Sie zur trockenen Reinigung zurückkehren lässt: die Diktion und Richtung des einzigartigen Lyrikstils des Shaws. Diese trockene Lieferung hat zu jeder Zeit einen Hintergrund mit elektrischer Leistung des Restes des Bandes, um einen berauschenden Cocktail zu erzeugen, den wir das ganze Jahr über getrunken haben.

Mutig, kreativ und so hart wie konkret für Ihre Zähne, Neues langes Bein Es ist das Album, das wir wollen, dass 2021 gewesen sein.