The Moonlandz - Rezension von The No Rocket Need Album: Messy, einfach wie Sie möchten

Der dünne: In den acht Jahren, die vom Moonlandz -Debüt -Studioalbum vergangen sind,, Interplanetäre Klassiker Der Anführer Lias Saoudi hat so viele andere Projekte seinen Namen gegeben, denen der Gedanke vergeben wurde, dass er alle Designs verbannt hatte, um sein altes Mondfunky -Outfit zu wiederholen. Immer versucht, mit neuen Ideen und Spaß in Genres zu experimentieren, die sich immer sehr weit von ihrem letzten Ausstieg entfernt fühlen, wäre es nicht überraschend gewesen zu wissen, dass ihre Pseudo -Fiction -Band mit Adrian Flanagan und Dean Honer ein One und eine Firma sein würde. Es ist keine Rakete erforderlich Es ist eine unerwartete und beispiellose Rückkehr.

Als Leiter der fetten weißen Familie, Mitglied von Decius und gelegentlicher Mitarbeiter der Werke unsicherer Männer und Warmduscher ist Saoudi ein wichtiger Bestandteil einer inzestuösen Clique von Projekten, die Mitglieder teilen, wobei ihre eigene familienfette weiße Familie im Epizentrum dieses Hacking -Mikrokosmos existiert. Immer eine transgressive und kontroverse Figur, hat seine unregelmäßige und vielfältige Produktion immer viel übermäßig übermäßiger Lebensstil und seine provokative Wahl des in ihren Liedern übertragenen Subjekts gehabt.

Die Art und Weise, wie Moonlandz immer von seinen anderen Projekten zurückgegriffen hat, ist die Verwendung von Gastmusikern und Sänger. Das vorgestellte Debüt befindet Es ist keine Rakete erforderlich Sie behandeln uns mit den Erscheinungen von Iggy -Pop -Gästen Nadine Shah, Jessica Winter und Ewen Bremner, die einen einzigartigen Geschmack anbieten.

Der Punkt ist, dass das Chaos, das versucht hat, in die Registrierung zu injizieren, obwohl es eine gute Absicht hinter diesem Wunsch gibt, die Dinge von der Strecke bis zur Strecke zu schütteln, manchmal aufgrund der Tatsache, dass sie verzweifelt versucht haben, verzweifelt versucht zu haben, alle ihre unterschiedlichen Mitarbeiter zu erhalten, so dass sie sich ansprechen, so dass sie gefragt wurden. präsentiert mit.

Gleichzeitig bedeutet der Wunsch, in so viele Gäste vergeblich zu passen, dass die Hänge vor Saoudi eine zusätzliche Leistung machen müssen, um etwas aus dem Album zu retten, und wenn sie zwischen Psychologie, Elektro-Punk und niederländischem Hardcore in einer Laune heraus fließen, bleibt der Zuhörer allmählich mit dem, was alles hat, in einem Unglück. Wenn Saoudi -Predigten bei ihren Versuchen, das Publikum in den Ruhestand zu bringen, eine einschneidendere und anregende Berührung wären, dann könnte es ein wenig mehr zu feiern geben. Wie sie sind, sind sie mit vorhersehbaren Probanden, die gefälscht werden, blasse Versuche von Edgelodery.

Es hätte eine viel extravagantere Rückkehr für das Trio gewesen sein, aber ein ernsthafter Mangel an Richtung kann nur darauf hindeuten, dass die Begeisterung und Anstrengung, die der Schaffung des Albums gewidmet sind, nicht mit den Levels übereinstimmt, die den anderen Saoudi -Projekten gehen. Es kann wiederbelebt werden, dass einige Gruppen nach acht Jahren Stille zurückkehren, aber als praktisch jeder ihren ersten Ausstieg vergaß, hätte eine dringlichere Rendite eine leidenschaftlichere Ausstellung erzielt.

Für Fans von: Alle anderen Fetts, die die Bänder der Whilling -Familienbänder erweitert haben, homogenisierte bis zu einem Punkt der Unstimmung.

Ein letzter Kommentar eines Greangcer, nachdem man sich das Album -Cover angesehen hatte: Ah, deshalb sind Feigenverkäufe niedrig.

Es ist keine Rakete erforderlich Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 25. April | Produzent: Adrio Flanagan Etikett: Transgressiv

Die Musik einiger Leute: Es ist ein lustiger Opener, der den Rillen der Sprecher sehr verpflichtet ist und während der Aufnahme von Züge Cob Der Ewen Bremner -Star, der einen Monolog des gesprochenen Wortes liefert, der zu einer Juwelenschleppin abfällt, mag inspiriert erscheinen. Sie können nicht vermeiden, dass sie die Idee der Einführungsstrecke von Wärmeer mit Irvine Welsh ausgeraubt haben. [3,5/5]

Das Zeichen eines Mannes: Die erste fragwürdige stilistische Wendung wird früh durchgeführt, wobei Saoudi eine atmungsaktive Stimme auf den oberen Teil einiger Hi-NRG-Synthesizer-Linien wirft. Einige der Texte sind humorvoll (ich kann einen guten Coq au Vin machen, wenn Sie die Container herausnehmen, die sie mir gut gelacht haben, aber Sie müssen sich fragen, ob dies der richtige Stil für die Band ist. [3/5]

'Peon': Mit Nadine Shah in den Stimmen gibt es in diesem Song viel Potenzial, um viel mehr Auswirkungen zu haben, aber die Long Trip-Hop-Instrumente ermöglichen es South Shields Star nicht, die gesamte Stärke ihrer Anwesenheit zu enthüllen. [2,5/5]

Die Insekten waren Jat: Die Vigor kehrt zurück, aber der Gesangsphrase fühlt sich wie eine Kohlekopie der letzten beiden Songs an, und trotz der Rhythmen von Motoriks Rhythmen, die den Track unterstützen, gibt es nicht viel zu halten, bis sich Saxo und Gitarre auf halber Strecke lustig machen. Eine leichte Verbesserung der Qualität, aber nicht viel Emotion. [3/5]

Ist wo ich bin: Die angespannten Stimmen von Iggy Pop sind eine perfekte Gegenüberstellung neben dem leichten Anhören des Songs. Er fühlt sich wie einer der göttlichen Comedy -Sänger, aber anstatt voller Leben zu sein, scheint es, dass er eine Menge Quaaludes genommen hat. Ebenso liebenswert und störend und eine Änderung des Begrüßungsrhythmus im Vergleich zu den anderen falschen Geschlechteränderungen. [4/5]

Alles aus Pop: Wir sind alle aus Pop: Iggy Pop, das ist. Eine monotone Angelegenheit, die nichts Neues oder Greifbares für den Registrierungsfluss bietet. [2/5]

Yama Yama: Saoudi hat sich in der Vergangenheit in der Welt von Techno mit seinem Decius -Projekt gewagt, aber diese seltsame Tanzfläche, die vom Nahen Osten inspiriert ist, ist mit keinem seiner Ergebnisse vergleichbar. Sie können sich vorstellen, dass es in einer Live -Umgebung verrückt werden würde, aber wenn Sie es in den Kopfhörern hören, gibt es einfach den gleichen Magnetismus. Es gibt auch eine synthetisierte Melodie, die an einen Messing -Parodie -Song erinnert, der weiterhin entsteht, und das kann ich nicht los. [3/5]

Gib mir mehr: Eine weitere Bodenfüllung des deformierten Tanzpunks, das es schafft, die Taubheit mit dem lustigen Faktor auszugleichen. Wenn der Rest des Albums es geschafft hat, das gleiche Gleichgewicht zu finden, scheint es etwas weniger grausam zu sein, wenn die Band sich drastisch verändert. [3,5/5]

Apesta -Fuß: Jessica Winter nimmt hier die Gäste von Gästen ein, und obwohl die Pop -Ästhetik der 2000er Jahre dazu bestimmt ist, die Gedanken von Kylie Minogue hervorzurufen, fügt nicht den gleichen Campy -Charme wie ihre Musik ein, oder tatsächlich ist die Solo -Winterproduktion ein weiteres Beispiel für verlorenes Potenzial, bis es zu einem anderen Rager in Richtung des Hintergrunds wird, sehr kurz. [3/5]

Die Krack Droking Suite (PTS 1-3): Wenn es eine Sache gibt, die das Album nicht brauchte, ist es ein Verschluss mehrerer Teile, die Gabber, Warling Autune und nichtempfindliche Buchstaben über die Wiedergeburt verschmelzen. Es gibt auch jemanden, der wiederholt von Crack ruft, als ob wir uns daran erinnern müssen, dass Drogen an der Schöpfung beteiligt waren. Wenn Sie sich nicht wild fehl am Platz gefühlt hätten, könnte dies ein gutes Ende für die Verfahren gewesen sein. Tatsächlich ist es ein Induktor von Kopfschmerzen und wird bis zu den letzten Momenten unheilhaft ausgeführt, die sich richtig begeistert anfühlen. [2,5/5]