Fürchte dich nicht vor dem Reaper: Der klassische Rocksong, der von Shakespeare inspiriert ist
William Shakespeare wird zu Recht als einer der besten Schriftsteller angesehen, die den Stift auf Papier gebracht haben. Seine verschiedenen Stücke und Gedichte sind seit Jahrhunderten wesentliche Elemente des kulturellen Gewebes des Vereinigten Königreichs, und dennoch wird der Dramatiker des 16. Jahrhunderts oft als archaisch, veraltet und von wenig Relevanz für das moderne Leben oder die Kunst angesehen. Im Gegensatz zu diesen Aussagen inspiriert Shakespeare weiterhin unzählige Künstler innerhalb der modernen Zeit, einschließlich eines der letzten Rock -and -Roll -Outfits der 1970er Jahre.
Der Kult der Blue Öyster existierte auf die eine oder andere Weise aus dem Zeitalter der Gegenkultur der 1960er Jahre, aber ihre Einflüsse unterscheiden sie sofort von den anderen Handlungen, aus denen die Rockszene der Vereinigten Staaten zu dieser Zeit besteht. Aus dem Geto-Fo kanalisierte der Anführer des Buck Dharma sein Interesse an der dunklen Welt des Okkultismus in seiner Songkomposition. Darüber hinaus ist Dharma ein unglaublich gut gelesenes Individuum, und der Einfluss vieler seiner literarischen Lieben ist in seiner Komposition deutlich zu hören.
Das entscheidende Lied der Band kam 1976 mit dem Start von (Don't Fear) The Reaper an. Der legendäre Hard Rock -Song war ein dunkles, mysteriöses und ziemlich krankhaftes Lied und spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung von Heavy Metal. Wie berichtet, wurde Dharma jedoch zuerst inspiriert, das Lied als Ergebnis existenzieller Angst und einer besonderen Neigung von Shakespeares Literatur zu schreiben, ein Paar am Himmel.
Vor dem Komponieren des Songs wurde Dharma mit einem unregelmäßigen Beat diagnostiziert, was den Komponisten dazu veranlasste, über sein eigenes Leben, seine Beziehungen und sein eigenes Leben nachzudenken. In dieser Zeit konsumierte er eine breite Palette von Literatur im Zusammenhang mit Tod, Liebe und verborgenen Literatur, was zu der faszinierenden Atmosphäre von (nicht Angst) des Reapers führte. Niemand macht dunkle und mysteriöse Literatur wie William Shakespeare.
Stratfords bester Sohn basiert auf dem Tod und der Liebe von Tod und Liebe in seiner Arbeit, was teilweise der Grund ist, warum diese Themen all diese Jahre später noch Kunst, Musik und Theater dominieren. Um den Reaper zu (nicht fürchten), wurde Dharma von einem der beliebtesten Werke von Shakespeare inspiriert. Romeo und Julieta . Die endgültige Geschichte von Liebe und Verlust ist leicht, die Verbindungen zwischen dem Lied des Austernkultes und der Arbeit von Shakespeare zu erkennen. Tatsächlich beschrieb Dharma das Lied einmal als ein Liebeslied, in dem die Liebe die wahre physische Existenz der Partner überschreitet.
Dieser Termin könnte leicht als Beschreibung von funktionieren Romeo und Julieta , Auch. Als ob das nicht genug wäre, ist die Band namens Shakespeares Arbeit von Shakespeare in den Texten, die Romeo und Julia singt, in der Ewigkeit zusammen und bezieht sich auf das dunkle Ende der Arbeit, wodurch beide Charaktere Selbstmord begehen lassen. Dharma's Ode an Shakespeares Romanze wurde jedoch von vielen missverstanden, die der Meinung waren, dass das Lied im Geiste des Werkes Selbstmord befürwortete.
Die richtige Scheibe, die der Komponist einmal geteilt hat, geht es nicht um Selbstmord, obwohl die Leute sie aus dem bekommen Romeo und Julieta Referenz. Aber Böcs Texte waren immer ... nicht stumpf, sondern tief.
Wie das Schreiben eines bestimmten Dramatikers der Ära von Tudor. Shakespeare war vielleicht nicht der offensichtlichste Einfluss auf die harte Rock- und Metal -Musik, aber der Beweis seiner Inspiration ist klar, dass der Reaper im Inneren sieht (keine Angst).
josie lynn shalhoub
