Verlorene Vermächtnisse: Die einzigartige filmische Vision des italienischen Futurismus
Einige der bedeutendsten Werke der ersten Jahre des Kinos sind durch seine futuristischen Elemente definiert, unabhängig davon, ob die sowjetischen Arbeiten der stillen Ära oder der berühmten deutschen Expressionist -Bewegung in den mittleren Trainingsjahren monumentale Auswirkungen hatten. Für ein Land, das als Ursprung des Futurismus angesehen wird, assoziieren wir das italienische Kino selten mit den Rahmen, die von futuristischen Künstlern festgelegt wurden.
Während die Italienischer Neorealist Es war definitiv der bedeutendste Einfluss auf die aufstrebenden nationalen kinematografischen Identitäten auf der ganzen Welt, die kurze Zeit des futuristischen Experimentierens des Landes wird oft als Inspirationsquelle für deutsche und russische Pioniere bezeichnet. Als die Bewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts entwickelt wurde, hatte das italienische Kino in den 1910er Jahren auch ein kleines, aber wichtiges Ereignis mit Futurismus.
jennifer grant kinder
Ähnlich wie Künstler, die mit anderen Medien zusammengearbeitet haben, glaubten eine Gruppe italienischer Filmemacher fest, dass Kino die Kunstform der Zukunft und inhärent futuristisch war. Durch die Einbeziehung faszinierender symbolischer Netzwerke und Bilder von imaginären Zukunftsbildern wollten sie eine künstlerische Linie schaffen, die nicht mit den sozio -politischen und historischen Realitäten beladen war, die das Land beeinflussten.
Mehr als die Konzepte, die in den Werken italienischer Futuristen hervorgehoben wurden, spielten die Techniken, die sie verwendeten, eine wichtige Rolle bei der Provozierung der Köpfe der Filmemacher auf der ganzen Welt. Während ihre Vorgänger wie Georges Méliès die Ausgabe oft benutzten, um Tricks und Illusionen zu erstellen, wollten Futuristen subversiv eine neue Kinosprache mit denselben Techniken aufbauen.
ursula stolf
Ein Leitfaden, das viele dieser Werke berichtete, war das Manifest der futuristischen Kinematographie, das 1916 von den Hauptfiguren der Bewegung akzeptiert wurde. Nach ihm konnten die Möglichkeiten, neue und vielfältige Modernitäten des Kinos zu repräsentieren, nirgendwo anders replizieren und durch Geschwindigkeitsvisionen, Bewegungen und neue Technologien verstärkt wurden.
Wir brechen das Universum nach unseren wundervollen Launen, dem Manifest Lee, zusammen und machen viel Sinn, weil genau das, was die Visionäre, die in ihren Schritten gefolgt sind, gefolgt sind. Leider gibt es für Akademiker und Kino -Enttäuschungen, die diese Werke für sich selbst sehen wollen, nur ein Gefühl der Enttäuschung und Reue. Es wird angenommen, dass eine schmerzlich große Menge an Film aus dem italienischen Futurismus von Arnaldo Ginna und Illuminati Illuminati jetzt verloren geht und uns für immer von einer massiven Entwicklung im Avant -Gart -Kino trennen.
Unter denjenigen, die überlebt haben, sind die Teilbilder von Anton Giulio Bragaglia Thai Es sieht aus wie die engste vollständige Darstellung, die wir über die Ideale der Bewegung haben. Mit der Verwendung geometrischer Symbolik und einer visuellen Traumsprache kann offensichtlich ein direkter Zusammenhang mit seinen europäischen Zeitgenossen angezogen werden, aber auch Regisseure wie David Lynch, deren Traumsequenzen in Twin Peaks Ich habe das Gefühl, dass sie mit diesen verlorenen Geschichten des italienischen Futurismus sprechen.
