Andy Warhols Vermächtnis: Mundanität als künstlerische Erforschung der menschlichen Natur
Eine der bekanntesten Zitate, die Andy Warhol zugeschrieben wird und die zweifellos nach einer einfachen Suche auftaucht: Geld zu gewinnen ist Kunst und Arbeiten und ein gutes Geschäft ist die beste Kunst. Warhol baute berüchtigte von Handel und Wohlstand besessen und baute ein angepasstes Königreich zu seinem Vorteil. Unter dem Materialismus blätterte er jedoch eine Figur, deren kreative Fähigkeit völlig unendlich war.
Warhols Kreationen führten die Belastung für die Bewegung der Pop -Art und verwandelten das Gewöhnliche in eine außergewöhnliche Brille und beleuchteten umfangreiche Rede über die Essenz der Kunst. Seine innovativen Ideen in Bezug auf die Parameter künstlich schöner Kunst verwischten die Unterscheidung zwischen Kommerzialismus und künstlerischem Ausdruck und präsentierten alltägliche Artikel, als wären sie Meisterwerke des Einfallsreichtums.
theresa lynn wood
Warhols Kunst verkörperte die US -amerikanischen US -amerikanischen Aussagen, wie es in der Lage war, Parzellen wie Wohlstand, Berühmtheit, häusliches Leben und Politik. Diese dauerhafte Relevanz stammt aus ihren Gemälden und Seiden -Siebdrucken, die als zeitloses Spiegelbild der amerikanischen Gesellschaft dienen. Diese kombinierten sozialen und monetären Aspekte haben zu dieser Zeit im Land zusammen mit der blühenden kapitalistischen Kultur, die den Massenkonsum einstufte, zusammen.
Many artists strive to excel in their craft, often gaining recognition after a single defining piece resonates with a select group of industry critics\. However, for Warhol, this drive was instilled in him from a young age\. Growing up in Pennsylvania, Warhol was exposed to a blend of artistic sensibility and immigrant experience\. Raised in a working-class household by Slovakian immigrant parents, Warhol’s early exposure to the vibrant tapestry of urban life would later inform his unique artistic vision\.
Nachdem Warhol am Carnegie Technology Institute kommerzielle Kunst studiert hatte, begann er eine erfolgreiche Karriere als kommerzieller Illustrator in New York City. Während dieser Zeit begann er mit Techniken zu experimentieren, die seinen unverwechselbaren Stil definieren würden. Inspiriert von der blühenden Konsumkultur des Nachkriegs Amerikas versuchte Warhol, alltägliche Objekte und Bilder auf das Gebiet der hohen Kunst zu erhöhen.
Im Jahr 1962 debütierte Warhol seine legendäre Campbell -Suppendosen Serie, eine innovative Erforschung der Massenproduktion und des Konsumismus. Warhol stellte die Alltägliche in den Stand der Technik auf die Kunst, stellte die konventionellen Vorstellungen von künstlerischem Wert heraus und definierte die Grenzen der Kunstwelt neu. Die Serie katapultierte Warhol zum Ruhm und etablierte sie als herausragende Figur in der blühenden Pop -Pop -Bewegung.
Das Gute an diesem Land ist, dass die Vereinigten Staaten die Tradition begannen, in der die reichsten Verbraucher im Wesentlichen die gleichen Dinge wie die Ärmsten kaufen, sagte Warhol und zeigte ihr Interesse an den Verhaltensaspekten der Verbraucherkultur und wie Menschen unterschiedlicher Herkunft mit Objekten in Verbindung stehen. Selbst in ihren Bildschirmtests der 1960er Jahre untersuchte Warhol die Beziehung zwischen ihren menschlichen Probanden und der Kamera und genoss die unterschiedlichen Arten, wie Menschen darauf reagierten, dass sie auf erheblich unangenehme Weise gefilmt wurden.
Im Laufe der Zeit zeigten diese Tests, wie die Persönlichkeit einer Person trotz der Einschränkungen des Formats auf dem Bildschirm leuchten könnte. Warhol führte diese Experimente in seiner New Yorker Fabrik durch und lud zahlreiche berühmte Gesichter zur Teilnahme ein. Viele waren bestrebt, sich mit einer schmeichelhaften Einladung anzuschließen. Unter den bemerkenswerten Teilnehmern waren Bob Dylan, Lou Reed, Nico und der surreale Künstler Salvador Dalí.
Dalís Teilnahme war für Warhol besonders unvergesslich. Zu diesem Zeitpunkt hätte Warhol an die verschiedenen Antworten gewöhnt sein müssen, die durch solche intensiven Konfigurationen verursacht werden. Dalí übernahm jedoch die vollständige Kontrolle über den Prozess und forderte viele der festgelegten Regeln in Frage. Er nahm verkehrt herum und verschwand sogar mitten im Test aus dem Rahmen, sodass Warhol von seinem unkonventionellen Ansatz erstaunt war. Selbst auf der Suche nach Weltlichkeit könnte Warhol immer noch überrascht sein.
Für viele waren Warhols Kreationen nichts weiter als ein einfaches Vorspann. Warum ein Künstler das Gefühl hatte, mehrere variable Bilder von Marilyn Monroe zu drucken, könnte genauso verwirrend sein wie der Warum der Künstler selbst eine mit Silberfarbe geschmückte Autounfallszene erstellen könnte. Warhols Arbeit mit Velvet Underground hätte der berühmteste sein können und doch wurde es immer noch dafür kritisiert, Kunst zu schaffen, die nicht viel zu sagen hatten. Vielleicht war es seine Faszination für Werbung, die einige verwirrte, wobei seine Kunst als seltsame und seltsame Ästhetik des Tals auftrat, die Marketing und Kreativität auf eine Weise kombiniert, die von seiner Schönheit abgelenkt wurde.
steve harvey frau
In gewissem Sinne ist es völlig logisch. Warhol bekannte seine Zuneigung zu langweiligen Dingen, und obwohl sein Album Arts Work ein anderes Gespräch über die Schnittstelle von Musik und Erotik mit Kunst einführte, war dieses Gefühl ein wichtiger Teil seiner Attraktivität. Er hatte eine besondere Fähigkeit, das Gewöhnliche zu übernehmen und es in etwas Außergewöhnliches und forderte die Verbraucher auf, ihre Wahrnehmungen zu überdenken. Zumindest, wenn Sie es nicht zu schätzen wissen, haben Sie seine Tiefe einfach nicht verstanden.
