Perfektion übersehen: 10 dunkle Meisterwerke riesiger Künstler
Jeder Künstler hat im Allgemeinen das Album, das die Leute heute noch sprechen. Wenn sie nicht aus der Zeit vor der LP stammen, sind die meisten Künstler, als die Single King waren, ein Projekt, das als zusammenhängendes Ganze fungiert, und erzählt eine Geschichte durch Sound. Während sich die Meisterwerke oft in ihrem Katalog hervorheben, erhielten einige der dunklen Einträge von Künstlern wie David Bowie nie die Anerkennung, die sie verdient hatten.
Das bedeutet nicht, dass in der Vergangenheit jedes dieser Alben kritisiert wurde. Einige von ihnen haben vielleicht gearbeitet und für ihre Zeit anständige Zahlen verkauft, aber niemand sah wirklich die Liebe, die sie verdient haben. Unabhängig von der Anzahl der klassischen Songs hätte es ein Fall der Bands sein können, die das beste Album starten, das für sie veröffentlicht werden könnte, um es zu veröffentlichen.
Wenn Sie tiefer in das schauen, was sie zu sagen versuchten, sollten sie ihren Platz unter den Klassikern ihres Katalogs in der Hälfte der Zeit einnehmen. Sie haben vielleicht nicht die konsequenteste Ausführungszeit oder das einzigartigste Potenzial, aber es gibt mehr als ein paar Punkte zwischen den Rillen, in denen Musik in eine ganz andere Richtung geht oder sie in einer völlig anderen Mentalität zeigt.
In einer Welt, in der dies Künstler sind, die versuchen, die gleiche fantastische Sammlung von Hinweisen immer wieder zu veröffentlichen, sind Alben wie dieser der Grund, warum Sie riskieren sollten. Es ist nicht immer eine einfache Wahl, aber wenn es sich lohnt, enden Sie oft mit einigen der interessantesten Aufzeichnungen, die jemand gemacht hat.
mabel ray mulroney
10 dunkle Meisterwerke klassischer Künstler:
10. Buckingham Nicks - Buckingham Nicks
Über Fleetwood Mac zu sprechen, neigt dazu, gleichzeitig über mehrere Bands zu sprechen. In jeder Ausrichtung gab es definitiv Teile des Bindegewebes, aber in der Zeit eines Jahrzehnts vom Blues -Rock zum Wurzelfelsen verdient eine Form von Erklärungen für Fans. Stevie Nicks und Lindsey Buckingham sind vielleicht so geworden, dass sie in Bestform waren, aber sie machten bereits unglaubliche Musik.
Bevor Buckingham und Nicks von Mick Fleetwood entdeckt wurden, hatten sie ein Duo -Outfit, das sie sich versammelt hatten, um Fuß auf die Tür zu setzen. Obwohl sie für viele ihrer ersten Songs ein verherrlichter Test waren, hatten sie bereits ihre Fähigkeiten, wobei Buckingham in Songs wie Django und dem ersten echten Meisterwerk von Nicks, das in der Nacht in Weinen erschien, in fantastischen Fingers Collection -Linien eindrang.
Tatsächlich konnte Buckingham dies mit dem Konzert bei Fleetwood Mac akkreditieren, wobei Fleetwood zugab, dass er sich nach dem Anhören des letzten Songs Frozen Love interessierte. Da dies kurz bevor sich alles sehr schnell zu bewegen begann, ist dies die Babyversion von zwei Kompositionsriesen.
9. Neuer Morgen - Bob Dylan
Bob Dylan tends to be one of the hardest artists to pin down. Beyond just his music, Dylan seems to be talking out of both sides of his mouth at all times, sometimes claiming to have all the answers to modern life and then saying something completely different when he asks general questions about society. Dylan was a world of contradictions at the best of times during his glory years, but Neuer Morgen Er ist eines der beunruhigendsten Alben seiner klassischen Zeit.
Kurz nach den katastrophalen Sitzungen von Self -Portrait, Dies scheint, dass Dylan schließlich mit einer Sammlung entspannter akustischer Melodien auf die Erde zurückgekehrt ist. Obwohl die meisten Menschen Dylans entspannte Seite in so etwas gefüllt hatten Nashville Skyline, Hören Sie ihm zu, um Songs wie das Lied des Titels zu liefern, und wenn nicht für Sie, hat er das Gefühl, dass Sie in einer Ranch an seiner Seite sind, während Sie sich im Wohnzimmer festhalten.
Okay, ein Teil von Ruhm hat möglicherweise in den Schatten gestellt, als Harrison indirekt zugeordnet wurde, wenn es nicht für Sie ist, wenn er es bedeckt hat Alle Dinge müssen passieren . Für jede Person, die sich selbst ein wenig an der Seite von Harrisons Country -Trend interessiert, ist dies das Album, das Ihnen alle sagt, wo sie erhalten hat.
8. Stahlprobsteur - Laufen
Die Kurzversion von Rushs Flugbahn war, dass alles gut lief, als Neil Peart sich anschloss. Sie waren nicht unbedingt schlecht mit John Rutsey, aber zu der Zeit, als Sie das Spiel in den Kopfschmuck drücken Nachts fliegen, Es stellte sich etwas anderes hervor, dass er in wenigen Jahren dazu bestimmt war, sich um die Prog -Szene zu kümmern. Und doch wurde das zweite Album der Band mit Peart ins Gesicht geworfen und kostete sie fast alles.
Während Prog -Gruppen in mehr als zwei Vinylabschnitten viele Möglichkeiten riskieren, war es für alle zu viel, mehrere Songs mit überlappenden Teilen und komplexen Geschichten zu haben. Alle, die das Album berührt haben, um ihn zu hassen, und der Mangel an Verkäufen führte sie endlich dazu, etwas viel Größeres zur Überwachung zu schaffen. 2112.
Auf der anderen Seite ist der Bastille Day wahrscheinlich einer der besten Songs, die kanadische Ikonen gemacht haben, und jeder, der eine Erzählung aufbauen möchte, kann einige Anzeichen nehmen, wenn sie sich die episodische Reise im Brunnen von Lamneth anhören. Alles war an seiner Stelle, um Eile ein großes Meisterwerk von Prog zu machen, aber vielleicht waren sie zu viel auf dem Kopf von der Tür.
7. Der letzte DJ - Tom Petty und die Rosa
Jeder, der im Geschäft genug war, weiß, dass die Musikindustrie mehr als ein bisschen Kreislauf sein kann. Die meisten Menschen wollen einfach nur das Endergebnis dienen, und solange es Musik gibt, die Trends begleiten, konnten sie sich keine Sorgen um die Qualität von allem anderen machen. Tom Petty schien einer der wenigen zu sein, die sich immer noch um das Jahrzehnt 2000 kümmerten, und Der letzte DJ Es war sein Blick in den traurigen Zustand, in dem Rock and Roll gegangen war.
Im Gegensatz zu den Künstlern, die eine gerade Linie an die Spitze bringen wollten, schuf Petty ein Album, das die musikalische Welt widerspiegelte, an die er sich aus der Kindheit erinnerte. In jedem Song ist der Heartland Rocker in seinen Geschichten bösartig und romantisch und dreht Songs über das Hören von Rock'n'Roll zum ersten Mal in Dreamville. Er hat jedoch keine Angst davor, Labels in seinen Plätzen in Liedern wie Joe zu labieren.
Es ist möglich, dass seinem Label es nicht so sehr mochte, sondern zu einer Zeit, in der Shows wie Amerikanisches Idol Sie wollten das kulturelle Gespräch beherrschen, Der letzte DJ Er erinnerte alle an eine einfache Regel über Rock and Roll. Egal, was Sie enden, indem Sie der Welt diese Gitarre in Ihren Händen geben, stellen Sie sicher, dass Sie wirklich etwas Wert sagen.
6. Herz wie ein Rad - Linda Ronstadt
Country Music ist nie das beste Genre für Album -Aussagen. Natürlich hatten Leute wie Johnny Cash und Dolly Parton Platten, die als gute Kunstwerke hervorgegangen sind, aber es ist häufiger, die besten Single zu bekommen und den Rest des Vinyls entsprechend später zu vervollständigen. Linda Ronstadt näherte sich in Bezug auf Fels an das Land, und Herz Es ist immer noch eines der am stärksten unterschätzten Juwelen dieser Generation von Rockern in Kalifornien.
Obwohl die Hälfte der Songs hier Covers sind, bietet Ronstadt einige der besten Gesangsaufführungen der 1970er Jahre an. Arbeiten Sie nicht gut in einer sengenden Scheune und drehen Sie die Everly, wann in der besten Country -Musik, die er je auf sich gelegt hat, sein. Andererseits war es nicht so, dass Ronstadt dort keine Hilfe hatte, um dort auf der Straße zu erscheinen.
Es war kein Fehler, dass seine ursprüngliche Selbsthilfegruppe die Eagles waren, und die Veteranen der kalifornischen Szene gaben hier einige ihrer besten Leistungen wie Glenn Frey und Don Henley, die in den Sessions handelten, sowie Emmylou Harris, der wie ein Engel klingt, ich kann es nicht vermeiden. Dies ist jedoch Ronstadts Album, und in einer Welt, die immer noch von den größten Führern aller Zeiten dominiert wird, scheint jeder Joker mit einer Gitarre im Vergleich zu einem Cafeteria -Sänger zu sein.
5. Über - Verrückte Jahreszeit
Es ist schwierig, nicht über die Geschichte der Seattle -Szene nachzudenken, ohne über ihre Tragödien nachzudenken. Die ganze Bewegung wurde auf Künstlern gegründet, die nur für sich selbst Musik spielen wollten, aber das dunkle Cover von Kurt Cobains Tod war die Hälfte des Grundes, warum die Fans aus dem Auto springen mussten. Er war zu dunkel zu schnell geworden, aber die verrückte Jahreszeit war das leuchtende Licht der Hoffnung, das über alles leuchtete.
Wenn die Dinge jedoch anders verlaufen hätten, wäre Layne Staley für den Rest ihrer Karriere in Alices Komfort in Ketten geblieben. Nachdem er die Rehabilitation Mitte der 1990er Jahre verließ, wusste er, dass er seine Reise außerhalb seiner eigenen Hölle dokumentieren musste und sich mit Mike McCready von Pearl Jam für eine Supergruppe in Verbindung setzen musste, die die perfekte Ehe war, die niemand merkte, dass er brauchte.
Der Tempel des Hundes wird tendenziell als Haupt -Supergruppe in der Gegend erhöht, aber aber Über Es könnte seinen Vorgänger des Grunge in einigen Aspekten tatsächlich überwinden. Anstelle einer herzzerreißenden Geschichte der größten Musiker von Seattle kümmert sich Staley langsam um die Gesundheit, während McCready ihre eigenen Dämonen in Fußabdrücken als Täuschung River . Diese Erleichterung würde nicht durch Staley kommen, aber es ist immer besser, die glücklichen Momente zu schätzen, in denen Sie können.
4. Nur Warnung - Vieh
Ende der 1970er Jahre brauchte Van Halen ernsthaft eine Pause. Sie hatten sich seit fast einem halben Jahrzehnt als größte Akt in Kalifornien gestärkt, und doch wurden sie noch zwei Wochen zur gleichen Zeit ins Studio gedrängt, bevor sie wieder auf die Straße gingen. Die meisten können diesen Drucktyp nicht ausgesetzt sein, aber Eddie Van Halen gelang es, sich um die Studie zu kümmern Nur Warnung und ging nach Berzerk.
Obwohl dies nur ein Flugzeug für das Unchained Song erhalten hat, könnte dies die gekrönte Leistung von Eddie als Gitarrist sein. Während des gesamten Projekts scheint es in erster Linie den Stoff zu ziehen, was es zu einem Gitarrenhelden machte, indem es entweder seltsame Versionen über jazzige Texturen auf Swing of Sünder oder dichtes Fortschritt von Akkorden in Songs wie dem Hören später gemacht hat.
Obwohl Eddie sich später beschweren würde, dass jemand so viel beigetragen hat, wie er es in der endgültigen Aufzeichnung getan hat, ist es nicht unbedingt etwas Schlimmes. Denn wenn Halen so klang, als Eddie die totale Kontrolle hatte, ist es ein Verbrechen, das sich nie die Mühe gemacht hat, während seines Lebens ein Soloalbum zu bekommen.
3 . Niedrig - David Bowie
Der Lebensstil Kaliforniens wäre niemals ein dauerhaftes Element für David Bowie. Es ist möglich, dass Sie die Idee genossen haben, in Los Angeles zu leben und als Ratte von Dachrinnen zu leben, aber ein Punkt in der Aufnahme kam Station zu Station Wo Bowie anfing, die Handlung zu verlieren und zu viel in Kokain zu bekommen. Er ist vielleicht nach Berlin gezogen, um sich selbst zu helfen, ihre Laster zu treten, aber Niedrig Es war die natürliche Erweiterung dessen, was begonnen hatte.
In Zusammenarbeit mit Brian Eno besteht die Hälfte dieses Projekts aus den seltsamsten Liedern, die Bowie gemacht hat. Ein Lied wie Be My Wife ist bereits eine elektronische Färbenversion von dem, was der Starman während seiner Glamour -Zeit getan hat, aber der wahre Unterschied stammt aus dem Zeitpunkt, an dem er nicht einmal auf seinem eigenen Album erscheint.
Anstatt nur eine weitere Sammlung von Songs zu erstellen, besteht die hintere Hälfte des Albums vollständig aus Instrumental, mit der Art der wunderbaren Atmosphäre, die Sie von einem modernen Album nach Rock erwarten würden. Diese Art von Begriffen gab es nicht einmal, als Bowie diese Hinweise schnitt, aber das ist wirklich ein Zeugnis darüber, wie es vor der Kurve war. Selbst als er nur erlebte, gelang es ihm immer noch, andere Genres versehentlich zu erfinden.
2. S Metallica
Es mag seltsam erscheinen, so etwas wie eine Live -CD auf eine solche Liste zu setzen. Die meisten Leute haben diese Songs bereits zuvor gehört. Warum sollte er also die minderwertige Version der Band gegen einen besser überfüllten Job hören, als nur das Album der Hauptlinie zu hören? Metallica sollte niemals einen schnellen Geld -Outlet und nie aufnehmen, und S Es könnte eines der besten Beispiele für die Mischung aus Steinschmutz und klassische Helligkeit unter demselben Dach sein.
Viele Künstler haben zuvor Orchester hinter ihren Liedern verwendet, aber Metallica war einer der wenigen Thrashakte, die das Gefühl hatten, Teil des Orchesters beim Spielen zu sein. Egal wie oft Sie Ihren Kopf zu einem Song geschlagen haben, für den die Mautgebühren der Glocke auf die Hörner und Saiten betont, die die ursprüngliche niedrige Linie von Cliff Burton betonen, bleibt eines der größten Ostereier im Katalog der Legende von Thrash.
Es gibt auch einige Überraschungen, die die Nacht auf ein neues Niveau bringen, einschließlich einer klassischen Arrangement seines Holzes, den Ruf von Ktulu, und dass sich alle in den Groove zur ursprünglichen Melodie sperrten, nicht in Klee. Metalla und klassische Musik fühlen sich für alle, die beide Medien gehört haben, tendenziell Tag und Nacht an, aber selbst zu einer Zeit, als das symphonische Metall häufiger wurde, nahm Metallica sein Epos und machte sie gut genug Bewegungen, um auf der Ebene von Beethoven zu sein.
1. McCartney II - Paul McCartney
Einige der besten Alben aller Zeiten tauchen in der Regel auf, aber glückliche kleine Unfälle. Es ist möglich, dass die Band nicht versucht hat, ihren Sound oder irgendetwas umzustrukturieren, aber wenn sie anfangen, in die Studie einzusteigen, beginnen sich alle möglichen neuen Möglichkeiten zu öffnen. Und als Paul McCartney beschloss, eine Pause von den Wings zu machen, wurde sein zweites angemessenes Solo -Album zum Vorläufer des Aussehens eines unabhängigen Albums.
Während RAM hat heutzutage gelobt, innovativ zu sein, McCartney II Es sollte gelobt werden, dass es gleichermaßen seltsam ist. Singles als aufkamen waren nur eine Probe von dem, was Macca tun konnte, aber die Hälfte des Albums ist so verrückt wie wunderschön, mit atemberaubenden Balladen wie Wasserfällen, die den gleichen Raum mit Tracks wie Bogey und auf dem Weg Musik haben.
Und da der größte Teil des Rekords mit McCartney zu Hause eine Maschine spielte, fühlt sich dies wie der Vorläufer von allem an, von Pop bis Indie Rock, alles in einem. Diese Art von Rekord ist etwas, das McCartney wahrscheinlich für seine parallelen Projekte wie The Fireman heute vorbehalten wäre, aber das hat es nicht daran gehindert, die Zero -Zone für jeden zu sein, der davon geträumt hat, mit vielen Instrumenten in sein Zimmer zu gehen und mit einem Album auszugehen.
