Von Stanley Kubrick bis Francis Ford Coppola: Die 10 besten Kriegsfilme aller Zeiten
Das Thema Krieg war immer wichtig für das Kino, bei Filmemachern wie D.W. Griffith macht 1910 Filme zum Thema des amerikanischen Bürgerkriegs. Obwohl eines der bekanntesten filmischen Themen der Zweite Weltkrieg war, enthüllen Kriegsfilme grundlegende Wahrheiten über den menschlichen Zustand, unabhängig von den spezifischen historischen Ereignissen, die sie abdecken.
Während Führungskräfte wie Vladimir Lenin und Adolf Hitler der Meinung waren, dass die Filmmedien das unendliche Potenzial für die Propaganda -Übertragung hatten, hat die Arbeit der Werke gegen den Krieg versucht, die nationalistische Leidenschaft zu dekonstruieren. Infolgedessen geben sie unschätzbare Kommentare zu schädlichen Maschinationen der Ideologie im konventionellen Bewusstsein.
Um dieses sehr beliebte Genre besser zu verstehen, werfen wir einen Blick auf einige der besten Kriegsfilme in der Geschichte des Kinos. Diese Liste ist eine vielseitige Mischung aus beliebten Meisterwerken, die von Filmemachern wie Francis Ford Coppola sowie kriminell vernachlässigten Edelsteinen der sowjetischen Ära angeführt werden. Schauen Sie sich die vollständige Liste der 10 besten Filme an, die jemals zum Thema Krieg gedreht wurden.
Die 10 besten Kriegsfilme aller Zeiten:
10. Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais - 1959)
Alain Resnais 'brillanter Film ist eine überraschend andere Art von Forschung als der Krieg und ist ein wesentlicher Bestandteil des Erbes der neuen französischen Welle. Nicht linear strukturiert, Hiroshima Mon Amour Angriff der Betrachter mit Bildsendungen, die als unvergessliche Erinnerungen an den Horror des Zweiten Weltkriegs dienen.
Ich kann keinen Grund sehen, warum ein Film nicht stilisiert und visuell schön sein sollte. Ich denke nicht, dass ein schönes Set anmaßend ist, Sie wurden erklärt. Wenn man eine Skulptur schafft, möchte ich die Form der Skulptur so schön wie möglich gestalten, und ich sehe nicht, wie es als falsch angesehen werden könnte, die gleiche Herangehensweise an die Erschaffung eines Films zu haben.
9. Die Schlacht der Algier (Gillo Pontecorvo - 1966)
Gillo Pontecorvos Meisterwerk ist ein zeitloses kinematografisches Meisterwerk, das die Notwendigkeit einer Entkolonialisierung während des algerischen Krieges hervorhebt. Aufgrund seiner mutigen Kritik an der Hässlichkeit des Kolonialismus wurde der Film mehrere Jahre lang von den französischen Behörden verboten.
Der italienische Produzent, zu dem er dieses Lied mitbrachte, sagte mir, dass er einen Film machen würde, den er wollte, aber dieses Projekt war unmöglich. Es bedeutete, einen Film ohne Bedeutung, Schwarzweiß, ohne Schauspieler und ohne Geschichte zu machen. Er sagte, dass sich die Italiener nicht um Schwarze kümmern, erinnerte sich Pontecorvo.
8. Alles ruhig an der Westfront (Lewis Meilenstein - 1930)
Alles ganz in der Westfront Es wird empfohlen, für alle zu sehen, die sich für die Entwicklung des Kinos interessieren, da es das Potenzial des Filmmediums effektiv hervorhebt. Basierend auf Erich Maria Remarques Roman malt der Film ein existenzielles Porträt des Ersten Weltkriegs durch die Augen der besiegten Deutschen. Hitler und die Nazis waren so bitter für Milastones Arbeit, dass sie die Projektionen unterbrachen und schließlich verboten hatten.
Das berühmte Meisterwerk von Lewis Milestone wird von vielen als eines der einflussreichsten Werke seiner Art und zu Recht angesehen. Es ist ein technologisches Wunder und eine wesentliche Lektion für das Kino, die von AFI als eines der besten amerikanischen Epen aller Zeiten eingestuft wurde. Für die brillante Vision von Milestone gewann er den Oscar für den besten Regisseur und der Film wurde auch in der Kategorie herausragender Produktion gewonnen.
7. Apokalypse jetzt (Francis Ford Coppola - 1979)
Die beste Filmadaption von Joseph Conrads wegweisendem Roman Dunkelheit Herz Coppola Exploration im Jahr 1979 des Vietnamkrieges ist eine vollständige Filmerfahrung. Wir folgen der psychologischen und spirituellen Reise von Kapitän Benjamin L. Willard (gespielt von Martin Sheen), der beabsichtigt, den rätselhaften Kurtz (Marlon Brando) zu finden.
Was in einem Moment, 20 Jahre später, als Avant -Gartle angesehen wird, wird für Wandteppichpapier verwendet und wird Teil der Kultur. Es schien, dass dies mit [[ Apokalypse jetzt ], Sagte Coppola. Als ich das tat, hatte ich kein Skript. Ich trug eine grüne Pinguin -Taschenkopie von Von Herzen von Dunkelheit Mit all meinen unterstrichenen in ihm. Ich habe diesen Film gemacht.
6. Schattenarmee (Jean-Pierre Melville-1969)
Dieses Juwel von 1969 ist definitiv das Opus Magnum des französischen Autors Jean-Pierre Melville, der die Geschichten der Mitglieder des französischen Widerstandes erzählt und ein vollständiges Bild des gesellschaftspolitischen Netzwerks dieser Zeit malt. Obwohl es anfangs angeprangert wurde, Schattenarmee Es wurde im öffentlichen Bewusstsein von positiven Neubewertungen wiederbelebt.
Melville beschwerte sich: Sie haben mir ein für alle Mal in einer Schublade in einer Art Füllstoff unter dem amerikanischen Label bestellt. Das ist ziemlich schlecht. Ich habe es seit fünf Jahren unterstützt, aber jetzt hatte ich genug: Ich bin nicht absolut ein amerikanischer Regisseur. Wenn es für diese Leute bedeutet, dass ich meine Filme mit großer Sorgfalt mache, ohne etwas dem Zufall zu überlassen, ist meine Antwort, dass die großartigen japanischen Regisseure auf die gleiche Weise arbeiten. Wie auch immer, ich fühle mich viel japanischer als Amerikaner.
5. Dr. Strangelove (Stanley Kubrick - 1964)
Stanley Kubricks fantastische satirische Behandlung zum Thema Krieg könnte der lustigste Film gegen Krieg sein, den jemals gedreht wurde. Dr. Strangelove Es ist ein vernichtender Anschuldigungen des militärisch-industriellen Komplexes, der inkompetente Militärführer für ihre offensichtlichen Versuche, Paranoia zu verkaufen, einhält.
Ich begann im Drehbuch zu arbeiten, um den Film zu einer ernsthaften Behandlung des Problems des zufälligen Atomkrieges zu machen, sagte Kubrick. Während ich versuchte, sich vorzustellen, wie die Dinge wirklich passiert sind, kamen die Ideen weiterhin zu mir, die ausschließen würden, weil sie sehr lächerlich waren. Ich sagte mir immer wieder: Ich kann das nicht. Die Leute werden lachen. Aber nach ungefähr einem Monat begann ich zu erkennen, dass all die Dinge, die ich warf, die Dinge waren, die ehrlicher waren.
4. Der Aufstieg (Larisa Shepitko - 1977)
Der letzte Film, den Larisa Shepitko ebenfalls zu ihrer besten Arbeit entwickelte. Obwohl er kurz darauf bei einem Autounfall starb, Der Aufstieg Er hat es als einer der besten Regisseure des 20. Jahrhunderts verewigt. Es erzählt die Geschichte von zwei Bauernsoldaten, die in dem feindlichen Territorium gefangen sind, das von den Deutschen besetzt ist.
Während Shepitko ein Maximum des Ausgangsmaterials erreichte, stellte er die entscheidende Bedeutung der spirituellen Stärke des sowjetischen Mannes gegen die militärische Maschine der Nazjet ein. Ich dachte, dass die Idee, dass das sowjetische Volk den Krieg gewonnen hat, nicht nur durch die Kraft der Waffen, sondern auch durch ihre Stärke des Geistes sehr wichtig war. Für sein überlegenes moralisches Make -up. Wie die Geschichte von Bykov ist unser Film ein Versuch, die Quellen dieser spirituellen Stärke zu verfolgen und die Leistungen des menschlichen Geistes zu verherrlichen.
3. Grab der Glühwürmchen (Isao Takahashi - 1988)
Einer der Studio Ghibli -Filme aller Zeiten, Grab der Glühwürmchen Es ist eine herzzerreißende Darstellung der Auswirkungen, die Krieg auf das Leben unschuldiger Kinder haben kann. Takahata übersetzt die Trostdesolation des Krieges in animierte Bilder und baut eine brillante subversive Widerlegung des Jingoismus auf.
Es war nicht meine Absicht, den Menschen die Katharsis des Weinens zu geben. Viele Leute sagen jedoch, dass ich viel geweint habe, und einige sagen sogar, dass ich viel geweint habe, und ich möchte es nicht wieder sehen. Ich sage: Es würde mehr Spaß machen, wenn Sie es noch einmal sehen, scherzte der Filmemacher.
2. Der menschliche Zustand (Masaki Kobayashi - 1959)
Die endgültige Darstellung von Kobayashis Filmtalenten, Der menschliche Zustand Es ist eine Trilogie von Meisterwerken, die normalerweise in einer einzigen Sitzung zu sehen ist und mehr als neun Stunden dauert. Eine starke Untersuchung der existenziellen Kriegskonflikte, Der menschliche Zustand Er wird von Akademikern als wichtige Errungenschaft in der Geschichte des Kinos verteidigt.
lauren chandiram
Kobayashi überlegte: Ich hasse es, Autogramme zu machen, aber wenn sie heute meine Filme sehen, fühlen sie sich nicht veraltet. Dies bedeutet, dass ich wirklich Zeit in der Ausgabe verbracht habe, aber auch viel Zeit damit verbracht habe, an dem Klang des Films, einschließlich Musik, zu arbeiten. Als ich einen Film beendete, war ich wirklich vollständig.
Normalerweise können andere in der letzten Ausgabe etwa drei Tage verbringen. Aber es würde zwei Wochen verbringen, noch mehr für Kwaidan. Die Tatsache, dass ich meine Filme ohne Bedauern vollständig vervollständigen könnte, ist ein wichtiger Faktor, um sie heute zu sehen, sie fühlen sich nicht veraltet, sie sind immer noch relevant.
1. Komm (Elem Klimov - 1985)
Es wäre ein Verbrechen, wenn Komm Er überschritt eine Liste der besten kinematografischen Untersuchungen zum Kriegsthema. Elem Klimovs Brand -Meisterwerk strukturiert die Show der Schrecken der Fähigkeit der Menschheit, die Zerstörung durch die Geschichte eines jugendlichen Protagonisten wegzuwerfen, dessen Psyche vor unseren eigenen Augen auseinander fällt.
Klimov sagte, es sei eine Art Spiegelbild dessen, was ich meiner eigenen Emotionen zur Zeit des Krieges empfand. Oder man könnte sagen, meine Kindheit in Kriegszeiten. Denn als der Krieg begann, war ich erst acht Jahre alt. Ich wurde in Stalingrad geboren und bin gewachsen. Wie viele meiner Freunde und Bekannten erleben wir alle sehr schwierige Zeiten zusammen. Wir mussten hart arbeiten. Wir fühlen uns ausreichend. Das waren meine Erinnerungen an den Krieg. Erinnerungen, die mich niemals verlassen werden. Und ich bin sicher, dass sie sich auf die eine oder andere Weise im Film widerspiegeln Komm .
