Fleetwood Mac: Sechsmal Peter Green zeigte, dass es sich um ein Genie handelte

Vor Lindsay Buckingham und Stevie Nicks hatte Fleetwood Mac Blues -Meister Peter Green an die Spitze. Durch ihre einzigartigen Stile etablierten sie sich in den späten 1960er Jahren in Eile als Haupt-Blues-Rock-Kleidung in Großbritannien. Das war keine leichte Aufgabe zu einer Zeit, als das Genre flog, aber mit dem einzigen Gitarristen, der BB King in ihrer Mitte zum Schwitzen brachte, war sein Zustand gerechtfertigt.

Seine Zeit in der Band war jedoch dazu bestimmt, stürmisch zu sein. Die LSD und die Krankheit würden den frühen Ausstieg von Green verursachen, als die Bekanntheit der Band abnahm, aber durch die goldenen Gitarrenriffs stellte er sicher, dass sein Vermächtnis dauerte. Wie gesagt, Mick Fleetwood, ohne Peter Green, gäbe es kein Mac Fleetwood. Christine McVie verglich ihn sogar mit Jesus.

Green legte die Grundlagen dessen, was auftreten würde, indem er den Geist der Gruppe verkörperte, dass die Höhen der Musikalität auf der Suche nach einem emotionalen Gefühl bis zu ihrem Kern beurteilt werden müssen. Dieses zentrale Prinzip von Fleetwood Mac wird von Green's Gitarre Work angegeben, was unglaublich geschickt ist, sich aber nur am Ende wagt, wenn es zum Sensation des Songs passt. Tatsächlich ist es seine Beherrschung dieser Zeit, die ihn zum am meisten ignorierten Gitarristen dieser Zeit machen könnte.

wylda rae johnson

Als nächstes sehen wir sechs Momente in seiner musikalischen Karriere, die das Sui Generis Talent of Green veranschaulichen. Trotz seiner kurzen Karriere lebt er immer noch in Blues-Rocks Größen, und diese gesammelten Momente sollten stark dazu beitragen, warum.

Sechs Mal zeigte Peter Green, dass er ein Gitarrenheld war:

6. Die improvisierte Einführung eines Tages bald Baby

Während einer Aufnahmesitzung mit dem klassischen Blues -Pianisten Otis Spann können Sie es in Green die folgende Adresse schreien hören: Ich möchte, dass Sie mit dem Spielen beginnen, ich möchte BB King Shit. Jetzt ist es eine hohe Nachfrage, den BB King -Stil für eine Person durch Laune zu räumen, aber grün ist freiwillig, und dies tut dies mit Gelassenheit.

Für mehr als eine Minute überquert es ein Strudel aus scharfen Blues -Skalen. Dabei zeigt es zwei Dinge: die ungezügelte Freude, einfach absolute Musik und Erfindungsreichtum zu spielen, die durch eine streng disziplinierte Basis unterstrichen ist. Wenn Sie ihre Ohren stärken, sind sie einfach 12 Bars; Wenn Sie die Nuancen vertiefen, werden Sie sagen: Wie zum Teufel ist das?

5. Spring in Shadows (Live in Boston)

Talent ist eine Sache, aber zu wissen, wie man es bereitstellt, ist eine andere Sache völlig. Mit dieser Version des Songs pumpt es nicht durch die Balken, sie spielen sie einfach, wenn sie kommen, und fügte hinzu, dass eine Intonation erforderlich war, um eine Musikkiste zu malen.

Ich war erst 23 Jahre alt, als dies aufgezeichnet wurde, aber es hatte eindeutig genug Musikkapazität, um einige im Tank zu lassen, wenn keine Beschleunigung erforderlich ist. Während des Live -Sets bereitet er einen Sparking -Geräusch vor, der gleichmäßig weint und flüstert.

4. Der grüne Griff (mit der zwei punktierten Krone)

Das Green Manalashi (mit der zwei punktierten Krone) ist das perfekte Paradigma der Höhen und Tiefen, die Peter Green in Fleetwood MAC in einem einzigen Song ertrug. Es zeigt einfallsreiche Exzellenz, technische Kompetenz und doch die induzierte Täuschung pro Meskalin, die ihn inspiriert hat, deutet auf einen dunkleren Ton hin, der in der Musik herauskommt, die er und Danny Kirwan geschaffen haben.

Die Tatsache, dass dieses Lied später zu einem Grundelement für Judas Priest und Melvins wurde, zeigt die zugrunde liegenden Proto-Metal-Töne der Band in den 1960er Jahren. Das Lied ist ein Wirbel aus musikalischen Genres, das das Scheißflüstern einiger der fernen Elemente von Psychdelien außerhalb des Bildes schneidert und das genießt, was ich mit dem machen konnte, was ich damit machen konnte. Das Lied ist nie langweilig und immer sehr lustig.

3. Mann der Welt

Green schrieb dieses Lied darüber, wie er alles erreichte, was er mit einem Satz seiner alten Männer wollte, aber obwohl er seine Bandkollegen und all die guten Zeiten, die er hatte, liebte, fühlte er sich immer noch unvollständig. In diesem Sinne ist die Gitarrenarbeit eine eigene wörtliche Version, von der meine Gitarrensieger gewinnt. Es ist vielleicht nicht der Höhepunkt seines Technikers, sondern zeigt, dass es sich auch um eine überraschende Komposition von Liedern handelte, da er mit Man of the World einen der besten Songs im gesamten Zeitpunkt geschaffen hat.

Aufgrund seiner üblichen 12 Bars Standards ist das Lied zart und weich, und sein seltener Abstandsschüttler verleiht ihm eine herzzerreißende Aufrichtigkeit. Trotz der melancholischen Ouvertüre bleibt das Lied derselben Ode an seine Freunde und gute Zeiten und seine Fähigkeit, das in seinem Spiel widerzuspiegeln, ist unübertroffen.

2. Oh, na ja, Teil 1

Na ja, Teil 1 ist ein weiteres Lied, das aus Peter Green besteht, und er zeigt wieder seine Gitarre -Tapferkeit mit epischer Haltung. Auf der Oberfläche ist das Lied Turbolader -Blues -Musik, aber es ist so schnell und hektisch, dass es so ist, als würde man ein Pferd mit einem Auto vergleichen. Voller Hämmer und Folien, durch seine vollständige Schachtel mit Tricks im Abrasor -Stil.

Jetzt wohnt das Lied als Promethean -Musikstück, das irgendwie die nächste Heavy -Metal -Welle ankündigte. Mit Anrufen von Anrufen und Reaktion und einem komplizierten aufsteigender chromatischer Synkoper gibt es viele folgende Teil 1 in vielen Songs, und die subtil innovative Gitarrenarbeit von Green liegt im Herzen davon.

1. Albatros

Dieses von Peter Green selbst produzierte Lied unter der Regie der Gitarre ist wahrscheinlich eines der berühmtesten Instrumente aller Zeiten. Während es nicht oft in der Band erscheint Größere Erfolge Kompiles, es gibt keinen anderen Hinweis wie diesen. Und es gibt keine bessere Darstellung dessen, wo die Band begann. Er trägt den Blues und biegt ihn bis zum Bruch und schafft etwas in der Nähe von Proto-Po. Sie zeigt die Vitalität der Inspiration, die sie an ihre Zeitgenossen verteilten, mit den berühmten Beatles auf der Strecke in ihren letzten experimentellen Stadien.

Mick Fleetwoods Drum imitiert die Aura des Strandes und ist eine Ruhe der Befriedigung, die Peter Green mit einer Gewalttour mit Gitarrentour ergänzt, die wie ein Schallsturm klingt. Das Ergebnis ist ein aufregender Tag, an dem die fachkundige Musikalität von Paaren mit intelligent ausgeführter Kunst. Die dynamische Phrasierung, der raffinierte Ton und die fantasievollen Einklangkurven entfalten sich mit einer solchen künstlerischen Absicht, dass sich der Track inmitten der größten Lektionen auf der Gitarre befindet, die sich die Musik ausgebreitet hat.