Was war Pub Rock?
Wir alle kennen die Geschichte vorerst. Die Musik in den 1970er Jahren waren Rockbands in Schichten, die 25 Minuten in Songs namens Oda to Mercury Part 6 spielten, bis New Rose fiel, und alles änderte sich. Es ist eine gute Geschichte. Es ist einfach: Es gibt eindeutig definierte Helden und Bösewichte, und wie die meisten guten Geschichten ist es eine totale Fiktion. Schauen Sie genauer und Sie werden zwei Dinge finden.
Erstens war Prog manchmal ein bisschen gut. Zweitens eine Bewegung mit fast genau dem Gefühl und einer Einstellung, die Punk in den Londoner Pubs seit sieben Jahren vorbereitet hatte, bevor Dave Vanian laut fragte, ob er wirklich mit ihm ausgehen würde. Diese Bewegung hieß kreativ genug, Pub Rock.
Als die 1960er Jahre endeten, verließ eine Generation von Bändern die Pubs, in denen alle ihre Zähne geschnitten hatten. Diese Orte beeilten sich, Ersatz zu finden, und die Suche wurde so verzweifelt, dass die Tally-Ho-Kneipe in Kentish Town, bis dahin ein streng nur Jazz-Ort, die Eier der amerikanischen Country Rock Band Ende 1971 leicht für ein Konzert reservierte. Dies inspirierte andere Orte in derselben Rennstrecke, um dasselbe zu tun.
Diese Politik zog Bands wie Brinsley Schwarz an, Opfer der späten 1960er Jahre und versuchte, ihren Ruf nach dem katastrophalen Start ihres Debütalbums wieder aufzubauen. Sie zusammen mit dem Geschmack von Bienen machen Honig und Max Meritt
Bis 1973, Jede Kneipe von London Es schien eine rotierende Versorgung mit hochwertigen Rock'n'Roll -Bands zu haben, die Nacht für Nacht spielten, und das Publikum nah genug, um jeden Tropfen individueller Schweiß zu sehen. Dies bedeutete jedoch, dass die in derselben Rock Pub -DNA verborgene DNA etwas war, das verhindern würde, dass die Szene wirklich brach. Natürlich waren diese Bands eine gebrochene Nacht und sie klangen großartig, nachdem genug Schlangenflecken und Schwarze einen Braunbären töten konnten, aber als die Beschriftungen angerufen wurden, konnte keiner von ihnen ihre Magie in Vinyl übersetzen. Es gab jedoch eine Ausnahme.
Dr. Feelgood war die große weiße Hoffnung der Szene. Eine Mischung aus Songkompositionskoteln, ein strengeres Set als Robert Plants Keks und ein unvergessliches Erscheinungsbild. Wenn eine Band dieses schrecklichen Los es erreichen würde, waren sie sie. Ihre ersten beiden Alben ließen jedoch nur geringfügige auf den Listen abschaffen, bevor ein brillanter Gedanke an Spark, wenn diese Platten nicht in die Studie übertragen werden, warum überhaupt eine Studie erhalten?
Die Band erreichte 1976 ihren maximalen Punkt mit dem Live -Album Dummheit , sein einziger Chart-Toper und seine letzte Veröffentlichung mit dem ursprünglichen Sänger Lee Blinaux. Zu diesem Zeitpunkt war die Blüte jedoch aus der Kneipe Rose Rose, nachdem viele Versuche unternommen worden waren, die Szene im ganzen Land zu nehmen. Der Geschmack des Landes für viele schreckliche Londoner Szenen, die sie aktiv dauerten, war noch nicht da. Sie mussten warten, bis sie anfingen, Sklaverei- und Mohawks -Team zu verwenden, was zumindest für ein weiteres Jahr nicht kommen würde.
Trotzdem war dies ein Merkmal, kein Fehler. Dies war eine Szene, die auf der Freude gebaut wurde, live für die Menschen zu spielen, die sie erhielten. Niemand versuchte, die größte Band der Welt zu sein, und die in der Szene, die wie der 101ers -Führer Joe Strummer bald von der Pub -Rock -Szene inspiriert werden, um etwas noch Größeres auf sie zu bauen. Er war auch nicht allein; Paul Weller hatte die Idee, Modish R.
Ian Dury begann als Kilburn -Sänger und die Hauptstraßen mit Musik. Waren diese Bands für den Verkauf von Millionen von Rekorde gebaut? Nein, aber Sie müssen das nicht tun, um die Welt zu verändern, was diese Szene ohne Zweifel getan hat.
