10 Essentielle Filme der italienischen Neorealismus -Bewegung
Die Entstehung des italienischen Neorealismus wird von vielen als das goldene Zeitalter des Kinos im Land angesehen. Eine wegweisende Veränderung der künstlerischen Sensibilität, das Hauptanliegen der Bewegung, bestand darin, die schwierige Situation der Marginalisierten und der Unterdrückten in einer Welt zu dokumentieren, die vom Zweiten Weltkrieg gebrochen wurde. Der italienische Neorealismus erwies sich als unverzichtbarer Bestandteil der Entwicklung des Kinos und beeinflusste am Ende die Generationen von Filmemachern, die vom Kino reichten Neue französische Welle zum indischen parallelen Kino.
Roberto Rossellini, einer der Pioniere der Bewegung, sagte einmal: Der Neorealismus wurde unbewusst als Volkskino geboren; Später wurde er sich der menschlichen und sozialen Probleme im Krieg und in der Nachkriegszeit völlig bewusst ... Ich hatte immer Mühe zu sagen, dass der Neorealismus für mich nur eine moralische Position war. Die moralische Position bestand darin, die Dinge objektiv zu betrachten und ihre zusammengesetzten Elemente ohne Beurteilung zusammenzustellen.
Er fügte hinzu, dass das lebendige Thema eines realistischen Films die Welt ist, nicht die Geschichte oder ihre Chronik. Es gibt keine bereits existierende These, weil sie spontan herauskommen. Das realistische Kino liebt das überflüssige und spektakuläre Kino nicht, aber im Gegenteil, es lehnt sie ab, geht es direkt zum Getreide. Es hört nicht an der Oberfläche auf, sondern sucht nach der Seele. Lehnen Sie die Köder- und Formelformate ab und suchen Sie nach den Gründen, warum jeder von uns hat. Kurz gesagt, es ist eine Art Film, der Probleme aufwirft und darüber meditiert.
Im Rahmen unseres wöchentlichen Merkmals im World Cinema betrachten wir 10 wesentliche Filme der italienischen Neorealismus -Bewegung, um künstlerische Sensibilität hinter einer der einflussreichsten Bewegungen in der Geschichte des Kinos zu untersuchen.
10 Wesentliche Filme der italienischen Neorealismus -Bewegung:
Fahrraddiebe (Vittorio de Sica - 1948)
Der wahrscheinlich berühmteste Eintrag in diese Liste fängt das mächtige Meisterwerk von Vittorio de Sica nach dem Zweiten Weltkrieg das Leiden vieler in Italien perfekt ein. Er erzählt die einfache Geschichte eines armen Mannes, der nach seinem gestohlenen Fahrrad sucht, um seinen sicheren Job aufrechtzuerhalten.
Fahrraddiebe Es gilt als einer der einflussreichsten Filme in der Geschichte des Kinos und zu Recht. Inspirierte Menschen wie Satyajit Ray und Ken Loach die Elemente des Films in seine eigenen filmischen Untersuchungen aufgenommen haben.
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Die Erde zittert (Luchino Visconti - 1948)
Eine lose Adaption von Giovanni Vergas Roman, Die Erde zittert Es ist eine denkwürdige Dokumentation, die die Tragödie des menschlichen Zustands erzählt. Befolgen Sie eine Familie, die in einem kleinen Fischerdorf lebt, während Sie versuchen, ihrer Armut zu entkommen, eine Familie, die in einem kleinen Fischerdorf lebt.
Er erhielt eine Nominierung für den prestigeträchtigen Golden Lion beim Venice Film Festival für seine künstlerischen Leistungen und gewann den internationalen Preis. Obwohl Visconti sich von den stilistischen Grenzen des Neorealismus befreit hat, Die Erde zittert Es ist immer noch eines der besten Werke, die jemals von Bewegung hergestellt wurden.
Deutschland, Jahr Null (Roberto Rossellini - 1948)
Die jüngste Eingliederung in Rossellinis Kriegstrilogie, Deutschland, Jahr Null Es ist der Versuch des Filmemachers, die Schrecken Deutschlands durch den Krieg in das Filmmedium zu übersetzen. Der Film erinnert an die menschliche Fähigkeit zur Zerstörung und seine Konsequenzen im Leben der gewöhnlichen Menschen.
Rossellini erklärte, dass Realismus eine größere Neugier für Individuen ist, eine für den zeitgenössische Menschen typische Notwendigkeit, um Tatsachen so darzustellen, wie sie wirklich sind, sich der unermüdlichen Realität bewusst zu werden und speziell nach den eigentümlichen Interessen von heute an den wissenschaftlichen und statistischen Ergebnissen.
Es ist auch eine aufrichtige Notwendigkeit, Männer auf bescheidene Weise zu beschreiben, ohne das Außergewöhnliche erfinden zu müssen. Es ist das Bewusstsein, außergewöhnliche Forschung zu erhalten. Schließlich ist es der Wunsch, uns klar zu machen und die Realität nicht zu ignorieren, was auch immer.
Bitterer Reis (Giuseppe de Santis - 1949)
Bitterer Reis Es hat ein kriminelles Paar in der Karriere der Behörden, die voneinander getrennt sind. Francesca (gespielt von Doris Dowling) nimmt mit einer Gruppe von Bauern Zuflucht vor dem Gesetz, wo er die Vorzüge eines einfachen Lebens erfährt, das von harter Arbeit und Kameradschaft angetrieben wird.
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Das Venice Film Festival hat sich ausgewählt Bitterer Reis Als eines der Meisterwerke, die die kollektive Erinnerung an das Land zwischen 1942 und 1978 veränderten. Er erhielt sogar eine Nominierung für den Oscar in der Kategorie der besten Geschichte.
Straße der Hoffnung (Pietro Germi - 1950)
CO -geschrieben von Federico Fellini , Straße der Hoffnung Es ist eine Adaption eines Nino di Maria -Romans. Der Film zeigt den Zustand einer Gruppe armer Bergleute in Sizilien, die hoffen, all ihren Schwierigkeiten und Leiden nach Frankreich ein Ende zu setzen.
Straße der Hoffnung Er wurde für die prestigeträchtige Goldpalme in Cannes nominiert und gewann am schließlich den Silver Bear beim Berlin International Film Festival. Germi wandte sich endlich aber der Komödie zu Straße der Hoffnung Es ist sicherlich einer der definierenden Filme der italienischen Neorealismuszeit.
Auf der Straße (Federico Fellini - 1954)
Während seiner gesamten Karriere tat Fellini alles, um die Traditionen des italienischen Neorealismus zu entfernen und seine eigene individuelle Filmmarke aufzubauen. Jedoch, Auf der Straße Es ist ein wichtiger Film für die Geschichte der Bewegung, da es eines der ersten Beispiele von Fellini ist, um eine neue Art von Realismus aus dem orthodoxen Rahmen zu schaffen.
Fellini erinnerte sich, dass ich zunächst nur ein verwirrtes Gefühl hatte, eine Art Ton, der lauerte, was mich melancholisch machte und mir ein Gefühl diffuser Schuld gab, wie ein Schatten, der mich schlug. Dieses Gefühl schlug zwei Menschen vor, die zusammen bleiben, obwohl es tödlich sein wird und nicht wissen, warum. Aber als dieses kristallisierte Gefühl kristallisierte, kam die Geschichte leicht, als hätte er darauf gewartet, gefunden zu werden.
Weinen (Michelangelo Antonioni - 1957)
Weinen Es ist die kinematografische Erforschung von Antonioni der Entfremdung, die durch die Geschichte eines Mannes erzählt wird, der nach dem Verlassen seines Zuhauses und der Frau, die er liebt, verzweifelt nach Subjektivität sucht. Viele Wissenschaftler betrachten es als die fehlende Verbindung zwischen den Traditionen des Neorealismus und ihrer eigenen Vision in ihren nachfolgenden Projekten.
Der Filmemacher sagte: Wenn ich einen Film filme, denke ich nie darüber nach, wie ich etwas filmen möchte; Ich habe es gerade geschossen. Meine Technik, die sich von einem Film zum anderen unterscheidet, ist völlig instinktiv und basiert niemals auf a priori -Überlegungen. Aber ich nehme an, Sie haben das Recht, das zu sagen An die Dame Es scheint orthodoxer als der vorherige Nachricht Denn als ich den ersten Film filmte, machte ich sehr lange Aufnahmen und folgte den Schauspielern mit meiner Kamera, auch nachdem ihre Szene beendet war. Aber weißt du Nachricht Es ist nicht innovativer als das nächste Mal. Später bricht ich die Regeln viel häufiger auf.
Er Ort (Ermanno Olmi - 1961)
Einer der besten Jobs von Olmi, Er Ort Es ist ein Drama des Zeitalters eines jungen Mannes, der seine Ausbildung suspendieren muss, weil seine Familie nicht das Geld hat. Stattdessen tritt es in die schwindelöse Unternehmenswelt ein, in der Träume sterben und Individuen entmenschlich sind.
Er Ort Er wurde gut aufgenommen und sammelte mehrere begehrte Auszeichnungen, darunter den David di di Donatello Award für den besten Regisseur und Sutherland Trophy bei den British Film Institute Awards. Olmis Meisterwerk ist immer noch mit den heutigen jungen Menschen, die den Krallen der Moderne nicht entkommen können.
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Bettler (Pier Pauls Paolo - 1961)
Der größte Teil der Arbeit von Piero Paolo Pasolini ist zu transgressiv und unterscheidet sich von den neo -realistischen Filmen. Jedoch, Bettler Es ist wahrscheinlich die Neo -realistischen Ideale am nächsten und Teil der zweiten Generation der Bewegung. Folgen Sie einem Zuhälter, der in schwierigen Zeiten fällt, nachdem sein Partner ins Gefängnis geschickt wurde, und lassen Sie ihn für sich selbst sorgen.
Pasolini kommentierte, ich habe immer eine ziemlich klare Vorstellung von dem Schuss, den ich will, eine Art Einnahme, das für mich fast natürlich ist. Aber mit Er evangelio Ich wollte mich aufgrund eines sehr komplizierten Problems von dieser Technik trennen. In zwei Worten ist es Folgendes: Ich hatte einen sehr genauen Stil oder eine sehr genaue Technik, mit der ich erlebt hatte Bettler , In Mom Rom Und in den vorherigen Filmen ein Stil, der, wie ich bereits sagte, von Natur aus religiös und episch ist.
Die Schlacht der Algier (Gillo Pontecorvo - 1966)
Der Pontecorvo Classic ist eine Co -Produktion zwischen Italien und Algerien und beschreibt Ereignisse des algerischen Krieges und präsentiert den Mut der Rebellen, die für die Entkolonialisierung gekämpft haben. Der Film war mehrere Jahre in Frankreich verboten, aber zum Glück hat er die Zeit als eines der besten Dokumente des kolonialen Kampfes in Algerien erlitten.
Er productor italiano a quien traje este tema me dijo que haría cualquier película que quería, pero que este proyecto era imposible. Significaba hacer una película sin ningún significado, In blanco y negro, sin actores y sin una historia. Dijo que al pueblo italiano no les importan los negros, recordó Pontecorvo.
