Überprüfung des Dolce Vita 62 Jahre später: Die Einführung in den legendären Federico Fellini

Es war eine gute Party, aber das ist genug. Genug, genug.

Der Dolce Vita Nur drei Jahre vor seinem Meisterwerk, 8½, ist einer der bekanntesten Filme von Federico Fellini, obwohl er in irgendeiner Weise nicht typisch für seinen Handel ist. Es ist ein Beispiel für den Neo-Realismus, der einige der gleichen eigenständigen und leicht surrealistischen Bilder, für die es berühmt ist, bevorzugt, aber nicht so übertrieben in dem, was ein Kritiker als das Auftreten von Zirkus, die Szenen, wie viele seiner Filme bewusst grotesk, übertrieben ist. Nach Fellini -Standards könnte es fast gewöhnlich bezeichnet werden.

simon cavill

Die Geschichte folgt in mehreren typischen Tagen Marcello (Marcello Mastroianni), einem sensationellen und berühmten Klatschschreiber. Manchmal begleiten sie ihn zu den regulären Momenten: seine Freundin, die melancholische, aber loyale und vernünftige Emma (Magali Noel), die er vernachlässigt, obwohl sie das positivste in ihrem Leben ist; und seine Kollegen, hauptsächlich berühmte Fotografen, einschließlich seines Freundes Paparazzo. Fantastisch ist der Name des Charakters der italienische Jargon für das irritierende Summen einer Mücke, es ist der Ursprung des jetzt gemeinsamen Paparazzi -Wortes, und es ist wahrscheinlich, dass es der am besten geeignete Begriff ist, der jemals für Fotografen der Boulevardzeitungen entwickelt wurde, die unaufhörlich schweben. Marcello hat keine klaren Motivationen, über einen vagen Wunsch, sich zu verbessern, einen leichten Neid der Reichen und Berühmten, über die er schreibt. Er hat nebulöse Ambitionen, als Schriftsteller mehr zu tun, aber es fehlt der Impuls, einen echten Versuch zu unternehmen. Der gleiche Energiemangel gilt für Ihr persönliches und soziales Leben. Er tritt in Situationen, soziale Besprechungen, Ideen, Zuneigung ein und verlässt in Situationen, aber nichts stärkt wirklich. Die meisten Menschen in der Nähe scheinen die gleichen Ennui und mangelnde Verbindung zu erleiden, und diese Hohlheit wird zum Faden, den der gesamte Film durchmacht.

Fellini stellt die gewünschte Stimmung mit richtig inspirierenden Konfigurationen her, wie geschmacklos und deprimierende und neu gebaute Apartmentkomplexe, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten große Zahlen in Rom einbezogen werden, was der Kontext mehrerer Szenen von ist Der Dolce Vita . Traditionelle religiöse Probleme und Bilder werden häufig verwendet, hauptsächlich als eine Art zu zeigen, ironisch oder im Gegenteil die spirituelle Leere der Gesellschaft, in der sie existieren. Der Titel ist eindeutig dazu bestimmt, satirisch zu sein: Es gibt keine Beweise für ein echtes süßes Leben im Verlauf der Geschichte, selbst im oberflächlichen Sinne des verzauberten Lebens der reichen Elite; Es gibt nur eine Fassade oder ein imaginäres Ziel, das nie erreicht wird.

Es gibt keine ganz andere Handlung, von der man sprechen kann, weder ein Anfang noch ein klares Ende. Die Geschichte besteht aus einer Reihe von Episoden, die größtenteils unzusammenhängend sind, nur durch die Tatsache, dass Marcello und seine Freunde an allen involviert sind. Es wurde spekuliert, dass die Episoden dazu bestimmt sind, die sieben Hauptsünden, die sieben Hügel von Rom, das sieben Alter des Menschen oder andere zu repräsentieren, aber es gibt keine klaren Beweise für eine solche Absicht, und Fellini hat es nie bestätigt. Jedes dieser Szenarien demonstriert den Mangel an Richtung und die emotionale Leere von Marcello, beginnend mit ziemlich gewöhnlichen Ereignissen und Anhäufen von Situationen, die ihre Weigerung in Frage stellen, zunehmend direkt teilzunehmen.

Der Film beginnt mit einem von mehreren Beispielen religiöser Bilder, die in deutlich nicht -spirituellen Situationen in deutlichem Kontrast stehen. Als Gruppe junger Frauen, die in Bikinis auf einem Dach die Sonne nehmen, wird ein Hubschrauber gesehen, der eine riesige Statue Christi in der ganzen Stadt transportiert. Frauen lachen und begrüßen im Statut, während Marcello versucht, ihre Telefonnummern zu erhalten. Von hier aus bewegt sich Marcello ziellos durch die Stadt, holt schließlich eine junge Frau namens Maddalena (Anouk Aimee) und nimmt sie nach Hause, lädt eine Prostituierte ein, zu der sie sie begleiten sollen. Die gewagte externe Situation gipfelt in nichts weiter als den drei, die einschlafen, anscheinend zu viel, um mehr zu machen. Marcello trifft gelegentlich Maddalena im Verlauf des Films, aber sie sind gleichgültig. Dieses Gefühl der Lethargie, überwältigt alles, ist immer noch ein Problem.

Nachdem wir Marcello und seine Situation vertraut gemacht hatten, gingen wir zur Ankunft in Rom des schönen Filmstars Sylvia (Anita Ekberg), der eher ein fantastischer Cartoon der Schönheit und weiblichen Verbreitung ist als eine realistische Darstellung ihres. Marcello, der für die Schönheit oder Zuneigung realer Frauen abfällt, wird von Sylvias künstlichem Charme von Natur aus sehr aufgenommen. Er schüttelt vorübergehend seine Langeweile und fährt mit einem leidenschaftlichen Flirten fort, das fast komisch als Film und unwirklich ist. Seine kurze Pseudo-Romance gipfelt in der berühmten Brunnenszene, in der der visuell impulsive Sylvia in ihrem Nachtkleid zur Quelle von Trevi springt und provokativ neben dem Wasser stellt. Marcello folgt ihr, aber wenn sie kurz vor dem Umarmen stehen, geht das Wasser, das fließt, abrupt aus, und all ihre kurze Liebesgeschichte hört unangenehm und plötzlich auf, als hätte ein Regisseur Cut angerufen! Dann. Es ist eine seltsame und urkomische Begegnung und legt sehr gut fest, was mit Marcello passiert: Es wird von falsch und imaginär angezogen, während das Echte es nicht bewegen oder Ihre Aufmerksamkeit aufrechterhalten kann.

Jede daraus resultierende Episode bietet eine weitere Perspektive auf die wachsende Oberflächlichkeit der europäischen Gesellschaft, die von den zentralen Figuren vertreten wird, einschließlich der Berichterstattung über die Journalistin Marcello einer angeblichen mystischen Vision der Jungfrau Maria durch zwei kleine Kinder. Die materialistische Haltung der Menge und der Pressemitglieder ist unangenehm ausbeutet, aber visionäre Kinder und ihr Gefolge sind nicht viel weniger. Sind die Visionen dazu bestimmt, real zu sein? Ein älterer Charakter drückt die Meinung aus, dass es keine Rolle spielt; Sie beginnt zu erklären, dass Italiens Traditionen und Einstellungen in das Christentum eingetaucht sind und einen Wert bieten, der über solche Fragen hinausgeht. Marcello nickt seine Worte frei und bewegt sich weg.

(Crédito: Pathé Consortium Cinema)

Marcello verlässt die Szene und geht zu einem Kaffee, wo er von einem Mädchen behandelt wird. Was er als sein engelhaftes Erscheinungsbild und sein Weg beschreibt, ist überrascht. Es ist die engste Aufmerksamkeit, die Marcello bisher an eine Person geliehen hat, und wir sind uns nicht sicher, wie wichtig das Treffen vor dem Ende des Films überprüft wird.

Marcello durchläuft mehrere andere Zwischenspiele, die ihn dazu zwingen sollen, aus seiner kultivierten Apathie herauszukommen: ein bewegendes Treffen mit seinem alten Vater, der in den letzten Jahren wenig gesehen hat; Ein schrecklicher Streit mit Emma, ​​der seine Unfähigkeit nicht verstehen kann, seine Liebe oder seine ungezwungene Untreue zurückzubringen; Und ein Besuch eines engen Freundes, der ein perfektes Leben zu haben scheint, mit einer liebevollen Frau und schönen Kindern und einem Kreis intelligenter und einflussreicher Freunde, aber kurz darauf unerklärlicherweise Selbstmord begangen.

Sogar diese Ereignisse reichen nicht aus, um Marcello selbst zu überraschen, oder nicht für viel Zeit. Entschlossen, den Selbstmord seines Freundes zu vergessen, besucht er eine Party im Wildhause und ergibt sich an den Spree. Der Teil selbst, obwohl er voller ständiger Aktivität ist, scheint eine Art Energie oder ein anhaltendes Gefühl zu fehlen. Die Gäste sind glücklich und sind stolz auf sich selbst als dekadent und sprechen über ihre Party als potenzielle Orgie. Energie fehlt jedoch, um so etwas wie eine echte Orgie zu verursachen. Eine Frau beginnt einen Strip -Route zu machen, hält aber in zwei Hälften, schwer für ihr eigenes mangelndes Interesse und das ihres Publikums. Das skandalöse Gespräch der Gruppe ist, wie das meiste von dem, was sie tun, hauptsächlich Behauptung. Marcello, depressiv und ein wenig verzweifelt, um abgelenkt zu werden, versucht, Dinge zu fördern, aber es geht um nichts.

Im Morgengrauen streifen die Party -Teilnehmer im letzten Akt des Films nach einem nahe gelegenen Strand. An der Küste wird ein monströser Fisch, vielleicht prähistorisch, an die Küste der Netze gezogen. Fellini, der in seinen Filmen trotz seiner Unklarheit über die königliche katholische Kirche katholische Symbolik in seinen Filmen nutzt, nutzt den Fisch eindeutig als traditionelles Symbol des Christentums oder Christus. Marcello und seine Freunde rufen die Kreatur aus und machen Witze darüber, während die Fischer den Geldbetrag, den der Fisch bringen wird, erwarten. Marcello zieht die Aufmerksamkeit des großen Fisches auf sich, was feierlich zu sehen scheint; Dann kehrt er schnell zu seiner familiären Haltung des Zynismus zurück und schließt sich anderen in Witze an. Er verweist auf das Aussehen der Kreatur, seine Traurigkeit, aber nur verspottet spöttisch, besteht aber darauf, zu schauen! Er bewegt sich vom Treffen am Rande des Wassers.

opal perlman

Durch eine kleine Strömung sieht Marcello ein Mädchen, das gleiche Engelsmädchen, das ihn zuvor im Kaffee serviert hatte. Sie ruft ihn an, aber er kann nicht wissen, wo er steht. Gehen Sie mehrmals auf, zu wiederholen, was Sie sagen, dann verlieren Sie das Interesse und drehen sich um. Das Mädchen verabschiedet sich von ihm, als ob es nicht nützlich ist, es kann nicht erreicht werden, und der Film endet, wenn sich das Mädchen direkt in die Kamera schaut. Ein so auffälliges und ernstes Ende eines Films, der hauptsächlich aus Frivolität und mangelnder Bedeutung besteht, fällt mit besonderer Klarheit auf.

Der Dolce Vita Es ist ein relativ einfach zu sehen, Film zu sehen und ist wahrscheinlich ideal als erster Fellini -Film für diejenigen, die mit ihrer anderen Arbeit nicht vertraut sind. Seine Qualität wird jetzt als beim Start anerkannt. Der Film gewann mehrere Auszeichnungen, darunter La Palma d'Or. Es präsentiert die einzigartigen Bilder von Fellini und kreativer Erzählung weniger extrem als einige seiner späteren Filme. Seine Komödie, die ein erworbener Geschmack sein kann, ist weniger nicht übereinstimmend und grotesk als in anderen Filmen. Und die zentralen Charaktere, obwohl nicht unbedingt unterstützend, sind relativ verständnisvoll. Es stellt uns Marcello Mastroianni vor, Fellinis Hauptdarsteller in mehreren folgenden Filmen und Anouk Aimee, den er ebenfalls in 8½ startete. Der Film sieht sich auch den Jahrzehnten gegenüber, die besser passieren als die meisten Filme der sechziger Jahre, und sein Realismus -Ansatz, dessen Einfluss noch in zeitgenössischen Filmen zu spüren ist, ist etwas, das jeder Liebhaber von Filmen sich vertraut machen möchte.