10 Essentielle Filme der neuen französischen Welle

Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs und der Entspannung der Zensurgesetze sah Frankreich ein experimentelleres und ikonoklastischeres Kino wieder auf. Beeinflusst von Autoren wie Orson Welles und Alfred Hitchcock formulierten französische Kritiker wie Jean-Luc Godard und André Bazin neue Theorien über die Filmumgebung, die die Kunstform für immer revolutionieren würde.

Die neue französische Welle entstand am Ende der 1950er Jahre die Augen der Welt für die Filme, die mutig und anders waren. Die Meisterwerke wie Godards innovative Filmgrammatik verwendeten Innovativen, die die Erwartungen des Publikums untergraben und sie forderten, das Fehlen traditioneller Kontinuität zu akzeptieren. Die Bewegung würde neue Filmwellen weltweit beeinflussen und junge Filmemacher auffordern, sich von normativen Denkschulen zu befreien.

In einem Interview sagte Jean-Luc Godard: Wir bevorzugen Samuel Fuller oder Budd Boetcher William Wyler oder George Stevens. Unser Wunsch, zumindest Rivette und ich sollten in einem großartigen Set ein Musical machen können. Es ist immer noch eine Hoffnung! Wir sagten, Hitchcock sei ein großer Maler, ein großer Schriftsteller, nicht nur ein Direktor von Mordgeschichten, also war er demokratischer. Aber es war utopisch, weil wir zu jung waren, um zu sehen, was wirklich geschah. Ich sage es heute, nur weil ich wahrscheinlich der einzige bin, der so aussieht. Ich benutze meine Augen und Ohren, um die Geschichte zu studieren. Andere Leute benutzen ihre Augen, um Wörter zu lesen.

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Er fügte hinzu, dass ich nicht zwischen Richtung und Kritik unterscheidet. Als ich anfing, Fotos auszusehen, war das bereits Teil der Verwirklichung von Bewegungen. Wenn ich Hal Hartleys letztes Bild sehen will, ist das auch Teil eines Films. Es gibt keinen Unterschied. Ich bin Teil des Kinos und muss weiter betrachten, was passiert. [Mit] amerikanischem Image [s] ist jedes Jahr mehr oder weniger ein Jahr ausreichend: Sie sind mehr oder weniger gleich. Aber es ist ein Teil des Sehens, dass dies die Welt ist, in der wir leben.

Als Teil unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit in Weltkino Wir sehen zehn essentielle Filme der neuen französischen Welle, um künstlerische Empfindungen hinter einer der einflussreichsten Bewegungen in der Geschichte des Kinos zu untersuchen.

10 Wesentliche Filme der neuen französischen Welle:

Die 400 Schläge (François Truffaut - 1959)

Das Debüt als TRUFFAUT -Regisseur könnte einer der besten Filme des meisten Alters aller Zeiten sein. Er markierte die Schaffung des unsterblichen Charakters von Antoine Doinel (gespielt von Jean-Pierre Léaud), einem unerwünschten Kind, das durch die Risse im System rutscht. Die 400 Schläge Es ist eine schöne Erforschung einer problematischen Kindheit, die die internen Konflikte eines verlorenen Kindes darstellt.

Truffaut sagte, dass der Vorteil des Kinos gegenüber Romanen beispielsweise nicht veröffentlichen kann. Die Maschine ist im Gange, die Verträge sind unterzeichnet. Ich mag Schauspieler wirklich, zumindest einige oder die, die ich wähle. Es gibt Versprechen zu bleiben. Es ist eine Motivation, Ihr Wort zu erfüllen.

Aber sobald Sie dabei sind, fallen diese Art von Problemen, sobald Sie mit dem Schießen beginnen, diese Zweifel allgemeiner Natur. Dann gibt es tägliche, ausschließlich technische Probleme, die Sie inmitten von Lärm und Lachen lösen können, und ist ziemlich anregend. Dann, wenn die Dreharbeiten endet, kommen Zweifel zurück.

Keuchend (Jean-Luc Godard-1960)

Keuchend Es ist vielleicht nicht einmal Godards Meisterwerk (das zu seinem Film von 1967 gehen könnte Wochenende ), Aber es ist sicherlich eines der bedeutenden Werke der neuen französischen Welle. Der Einfluss seines Debüt -Merkmals ist zu groß, um ignoriert zu werden. Keuchend Er zeigte der Welt, wie ein Filmemacher mit Verachtung und Verachtung für filmische Traditionen seine eigenen Regeln bilden konnte.

Wenn Sie nicht sehr gut sind, sind die meisten der ersten Filme zu lang und Sie verlieren Ihren Rhythmus und Ihr Publikum für zwei oder drei Stunden, gab Godard zu. In der Tat der erste Schnitt von Keuchend Er hatte zweieinhalb Stunden und der Produzent sagte: Man muss eine Stunde schneiden. Wir beschlossen, es mathematisch zu tun. Wir haben drei Sekunden hier, drei hier, drei hier, drei hier, und dann entdeckte ich, dass ich nicht der erste Regisseur war, der dies tat.

Letztes Jahr in Marienbad (Alain Resnais - 1961)

Alain Resnais 'Meisterwerk widersetzt sich traditionelle Interpretationen und polarisierte Kritiker zum Zeitpunkt ihres Starts. Der rätselhafte Film wird wunderschön surreal und in einem Barockhotel befindet.

Ich kann keinen Grund sehen, warum ein Film nicht stilisiert und visuell schön sein sollte. Ich denke nicht, dass ein schönes Set anmaßend ist. Wenn man eine Skulptur erzeugt, möchte ich die Form der Skulptur so schön wie möglich gestalten, und ich sehe nicht, wie es als falsch angesehen werden könnte, den gleichen Fokus auf die Erstellung eines Films zu haben.

Cléo von 5 bis 7 (Agnès Varda - 1962)

Das Meisterwerk von Agnès Varda ist ein unendlich charmanter Film über einen jungen Sänger, der aufgrund von Fragen der Sterblichkeit und Existenz extreme Angst hat. Verteidigen Sie die Werte des französischen Feminismus und stellen Sie die Wahrnehmung von Frauen in der Gesellschaft in Frage, Cléo von 5 bis 7 Es ist definitiv eines der wichtigsten Werke der neuen Welle in Frankreich.

Varda reagierte auf den Titel der neuen Welle: Ich fand es Spaß, weil ich 30 Jahre alt war! Truffaut machte die 400 Schläge und Godard ging atemlos, aber ich hatte es fünf Jahre zuvor mit dem Punkt von [1955], meinem ersten Film, getan. Als sie jünger waren, erfanden die Leute eine neue Art des Schreibens: James Joyce, Hemingway, Faulkner. Und ich dachte, wir müssten eine Struktur für das Kino finden. Ich kämpfte für ein radikales Kino und setzte mein Leben fort.

Das Dock (Chris Marker - 1962)

Eine brillante Storch -Wissenschaft, die sich ein post -schädliches Kriegsexperiment in Zeitreisen vorstellt, Das Dock Es ist einer der besten Kurzfilme, die jemals gedreht wurden. Er wurde fast vollständig auf festen Fotos gemacht und stellte die Definition des Kinos heraus. Der Film ist auch eine direkte Inspiration für Terry Gilliam 12 Affen .

Im Jahr 2003 Interview , Marker kommentierte: Unter den Bestellungen von Jean-Luc habe ich schon lange gesagt, dass Filme zuerst in Kinos zu sehen sind und dass Fernsehen und Video nur da sind, um ihr Gedächtnis zu aktualisieren. Jetzt, wo ich keine Zeit mehr habe, ins Kino zu gehen, fing ich an, Filme mit einem wachsenden Gefühl der Sünde zu sehen.

Cherbourg Regenschirme (Jacques Demy - 1964)

Als wunderschönes musikalisches Drama, das zu einer wegweisenden Ergänzung zum Genre wurde, schafft es 1964, das monotonen Drama des regulären Lebens in etwas Magisches zu verwandeln.

Cherbourg Regenschirme won the Palme d’Or at Cannes and influenced generations of filmmakers, including Damien Chazelle, who cited it as a source of inspiration for his 2016 musical La la Land .

Während eines Interviews über den Film wurde Demy gefragt, warum er die Leute ohne Grund singen lassen würde. Haben sich die Leute vorgestellt, den Apfelkuchen im Restaurant zu singen? Der Regisseur antwortete, warum nicht? Ich würde das Leben angenehmer machen.

El Samurai (Jean-Pierre Melville-1967)

Jean-Pierre Melville baut eines der besten Neonors und Jean-Pierre Melville baut eine unvergessliche Untersuchung eines Verbrechenslebens, das voller philosophischer Subtext ist. Alain Delon spielt einen Mörder, der von der Polizei verfolgt wird, sowie die Organisation, die ihn engagiert hat.

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Melville beschwerte sich: Sie haben mir ein für alle Mal in einer Schublade in einer Art Füllstoff unter dem amerikanischen Label bestellt. Das ist ziemlich schlecht. Ich habe es seit fünf Jahren unterstützt, aber jetzt hatte ich genug: Ich bin nicht absolut ein amerikanischer Regisseur. Wenn es für diese Leute bedeutet, dass ich meine Filme mit großer Sorgfalt mache, ohne etwas dem Zufall zu überlassen, ist meine Antwort, dass die großartigen japanischen Regisseure auf die gleiche Weise arbeiten. Wie auch immer, ich fühle mich viel japanischer als Amerikaner. El Samurai Es ist ein japanischer Film, wie der Titel schon sagt.

Meine Nacht in Maud's (Éric Rohmer - 1969)

Die dritte Ergänzung zu Rohmers Sechs moralische Geschichten , Meine Nacht in Maud's Es ist ein intellektuelles Meisterwerk, das relevante Fragen des Glaubens, der Ethik, der Logik und des menschlichen Zustands aufwirft. Der Film gewann die Academy Awards für den besten ausländischen Film und das beste Original -Drehbuch.

Der Regisseur erklärte: Jeder Text scheint mir zwei Messwerte zu erlauben: eine sofortige Lektüre und eine Lesung zwischen den Zeilen, infolge einer Reflexion tiefgreifend, unter Bezugnahme auf ästhetische Theorien. Aber ich denke nicht, dass diese simple Interpretation geringer ist als die zweite. Ich dachte immer, selbst wenn ich kritisch war, dass die brutale und vereinfachende Reaktion des Betrachters etwas Gutes ist.

Der Metzger (Claude Chabrol - 1970)

Ein brillanter psychologischer Thriller kombiniert Romantik mit psychischer Störung. Der Film erzählt die Geschichte eines verstörten Metzgers, der sich in den Hauptmeister einer Schule verliebt. Gewalt ist fast psychologisch der Natur, ruft ein tiefes Gefühl der Angst in den Charakteren hervor.

In einem Interview von 2009 sagte Chabrol: Glücklicherweise hörte das Kinokino nicht mit Die neue Welle . Natürlich gibt es heute viele junge Regisseure, die Avant -Gärte sind. Ich denke, es gibt zwei Arten von Filmemachern auf der ganzen Welt: diejenigen, die das interne Bedürfnis haben, Filme zu machen, und diejenigen, die nur in der Filmindustrie sein wollen. Die zweite Kategorie interessiert mich überhaupt nicht, während die erste immer sehr interessant ist.

Céline y Julie Go -Bootfahren (Jacques Rivette - 1974)

Rivette übersetzt die Mystik der Magie in die Filmumgebung in diesem schönen Film und präsentiert die Geschichte von Céline und Julie, die sich auf eine spirituelle Reise begeben. Es ist ein verspieltes Meisterwerk, das die Zuschauer in die launische Welt von Céline und Julie anzieht, was sie dazu bringt, die wahre Kraft des Kinos zu erleben.

Im Gegensatz zu dem, was einige Kritiker in Cannes dachten, waren unsere Ambitionen nicht in Parodie, sondern eine Pastiche eines veralteten Kinos, erklärte Rivette. Also beschlossen wir, dass das Ende völlig offen sein würde; Es könnte sehr dramatisch sein oder was wir möchten. Ich wollte ein Slapstick -Ende haben, weil es mehr Spaß machte.