10 Essentielle Filme der neuen Thai -Welle

Der Film ist wie eine Droge. Es ist ein Schutz, wenn Sie nicht mit der Realität umgehen können . - Apichatpong Weerasethakul

Kino als Kunstform existierte seit Ende des 19. Jahrhunderts in Thailand, entwickelte sich im Laufe der Jahre und verkörperte den Geist der Nation. Der Wettbewerb mit den Hollywood -Produktionen des großen Budgets führte jedoch zu einem erheblichen Rückgang der Produktion der thailändischen Filmindustrie in den 1980er und 90er Jahren. Zu dieser Zeit revitalisierten die jüngeren Filmemacher die Branche mit ihren neuen ursprünglichen Perspektiven und Visionen und markierten den Beginn der neuen thailändischen Welle.

Eine der Hauptfiguren der neuen thailändischen Welle, Apichatpong Wearaasethakul, sagte: Für mich arbeiten Architekten und Filmregisseure ähnlich. Sie sind praktisch. Als Architekt wissen Sie, was Sie in der Konzeption eines Raums wollen, aber Sie brauchen immer noch viele Menschen, die Ihnen helfen. Sie benötigen einen Ingenieur, Innenarchitekten. Aber ein Film ist derselbe: Sie haben all diese Elemente. Aber in Bezug auf das Konzept ist es immer Zeit. Wenn Sie sich einem Gebäude nähern, benötigen Sie Zeit, um aus dem Punkt zu passieren. A Al B. Die Gebäude sind als Reise und die Filme sind gleich. Sie haben eine Öffnung, die Sie finden, einen Winkel, dem Sie folgen, möglicherweise als Unterbrechung im Raum.

Er wies auch darauf hin, dass ich versuche, das Muster des Gedächtnisses und des Denkens und der Zufälligkeit des Lebens zu imitieren. Es ist wie eine Reise. Das ist die Hauptsache über die Schönheit des Lebens; Sei nicht gruppiert. Und nicht nur Schönheit, sondern auch die Tatsache, dass es nie eine bestimmte Sache im Leben gibt.

Als Teil unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit in Weltkino Wir beobachten zehn wesentliche Filme der thailändischen neuen Wellenbewegung, um die einzigartigen Empfindungen der jeweiligen künstlerischen Visionen von Filmemachern zu untersuchen.

10 Wesentliche Filme der neuen Thai -Welle:

Dang Bireley und junge Gangster (Unzee -Nimibribrib - 1997)

Dieses Kriminaldrama von 1997 war das Debüt, das von nicht -Ziffer Nimibtr charakteristisch ist, wird oft als innovativer Film angesehen, der den Beginn der neuen Welle in Thailand markierte. Der immens beliebte Film wurde von dem gewalttätigen Heldentum von John Woo beeinflusst und erforschte in den 1950er Jahren das Leben junger Gangster in Thailand.

Ich mochte die Filme, nachdem ein Freund mich gebeten hatte, einen Dokumentarfilm zu erstellen. Ich war jedes Mal aufgeregt, wenn ich zum Set des Films ging, sagte der Filmemacher. Er schaltete ein Feuer in mir ein. Ich wollte Filme studieren, aber meine Universität hatte keine Fakultät. Der Dekan sagte mir, ich solle 250 Studenten dazu bringen, sich zu registrieren und dann die neue Fakultät zu öffnen. Ich habe 270.

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Letztes Leben im Universum (Pen-KEK Ratanaruang-2003)

Ein brillanter Job, der durch die Labyrinths von Philosophie und Psychologie navigiert, Letztes Leben im Universum Es erzählt die Geschichte eines Selbstmord -Bibliothekars, der das Leben enttäuscht hat, bis er sich in ein Mädchen verliebt. Die Arbeit von Pen-kek Ratanruang zeigt die Kollision zweier verschiedener Welten wunderbar, die von der Kritik gefeiert wurde und festgestellt wurde.

Wir wollen Dinge sehen, die in den Charakteren passieren, erklärte Pen-kek Ratoveruang. Alle meine anderen Filme wurden von der Handlung angetrieben. Ich wollte nicht wiederholen, was ich getan habe. Also entschied ich mich zu sehen, ob die Kamera Emotionen fotografieren kann. Können wir die Kamera in die Charaktere nehmen und sie von dort filmen? Wenn dies die Aufgabe ist, verschwinden zwangsläufig der Ort und die Zeit. Sie sind sich nicht immer sicher, wann es Nacht ist und wann der Tag ist.

Tropenerkrankung (Apichatpong Weerasethakul - 2004)

Apichatpong Weerasethakuls ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Filmemacher aller Zeiten Thailands und der Tropenerkrankung Es ist ein gutes Beispiel für die Kraft seiner künstlerischen Vision. Durch den Umgang mit hohen Liedern wie Homosexualität, Spiritualität und Existentialismus schafft es der Film, eine einfache Liebesgeschichte zwischen einem Soldaten und einem Country -Jungen in einen mythologischen Vertrag zu verwandeln.

Weerasethakul sprach über die Befreiung, die das Kino zu bieten hat, und sagte: Es ist auch Freiheit, Freiheit, die mit dem Kino einhergeht. Ich fühlte mich in dieser kleinen Stadt erstickt, so dass Filme befreiend sein können, eine Art, einen Raum zu öffnen. Wenn ich zurückblicke, als ich aufgewachsen bin, bin ich überrascht, das Bildungssystem ertragen zu können. Sie müssen um acht Uhr morgens aufstehen, um die Nationalhymne zu singen. Es gab so viele Dinge, die Sie auswendig lernen mussten. Es war wie ein Gefängnis.

Bürgerhund (Wisit Sasanatieng - 2004)

Bürgerhund Es war Sasanatiengs zweiter Film nach seinem ikonischen seltsamen Debüt Schwarze Tiger Tränen . Diese Arbeit von 2004 wird in Contemporary Bangkok entwickelt und erforscht das Leben eines Landesjungen, der in eine große Stadt zieht. Der kleine ehrgeizige junge Mann wird von den Herausforderungen der Moderne konfrontiert und verliebt sich in ein Mädchen, das nicht aufhören kann zu träumen.

Oft im Vergleich zum fantastischen französischen Film Amélie , Bürgerhund Es ist ein Studium der Jugendcharaktere im Kontext der modernen Welt. Er sammelte mehrere Auszeichnungen und Nominierungen bei mehreren Filmfestivals auf der ganzen Welt und wurde vom Time Magazine zu den 10 besten Filmen dieses Jahres ernannt.

Wunderbare Stadt (Aditya Assarat - 2007)

Set auf dem Kontinent nördlich der Insel Phuket in einem von einem Tsunami betroffenen Gebiet, Wunderbare Stadt Es ist die intime Geschichte eines Bangkok -Architekten, der sich in eine kleine Stadt verliebt. Der Film gewann den ersten Preis beim Busan Film Festival und gewann den prestigeträchtigen Tigerpreis beim Rotterdam Film Festival.

atom uniacke

Der Direktor bemerkte, dass Thailand kein völlig freies Land ist. Sie fühlen sich nie völlig frei, Ihre wahre Meinung auszudrücken. Es besteht ein sozialer Druck, sich an herkömmliches Denken anzupassen, und ansonsten können Sie einige Probleme stoßen. Wie bei Filmemachern wissen Sie also, wo sich die Grenze befindet, sodass Sie sich selbst gezwungen haben.

Weltliche Geschichte (Anocha Suwichakornpong - 2009)

Beschrieben als eines der überraschendsten und originellsten Features Debüts der letzten Jahre, Weltliche Geschichte explores the formation of a friendship between a young paralysed man and his male nurse\. Suwichakornpong is an extremely talented director and her 2009 film is proof of her undeniable skill\. For her cinematic commentary on the class divides in Thailand, she won the Tiger Award at Rotterdam\.

Der Filmemacher erklärte, obwohl ich überhaupt kein Musiker bin, wurde ich von Musik inspiriert. Ich bin ziemlich hilflos, wenn es um Musik geht, aber ich denke, Musik ist auf persönlicher Ebene sehr eindrucksvoll. Wenn ich mir eine Notiz oder ein Lied höre, fühle ich eine Emotion und von diesem Moment an kann ich anfangen; Ich habe ein Bild in meinem Kopf. Im Allgemeinen beginnen meine Projekte so, wie meine Projekte mit einem Bild aus einem Lied stammen.

Agrar -Utopie (Uruphong Raksasad - 2009)

Esta obra maestra de 2009 sigue las luchas de dos familias llenas de deudas, a pesar de la idílica sugerencia del título de la película que se convierte en el cruel reino de la ironía. Obligado a abandonar su propiedad debido a su situación financiera, Agrar -Utopie Erforschen Sie, wie der Teufelskreis der Schulden zur Sklaverei führt.

Der Film ist eine starke Meditation über die unerbittliche politische Landschaft Thailands und ist eine anspruchsvolle Chronik sozioökonomischer Probleme, die Teile des Landes verfolgen. Für seine schöne visuelle Erzählung, Agrar -Utopie Er wurde mit dem besten Kinematographiepreis für die Nationale Vereinigung von Thailand ausgezeichnet.

Ewigkeit (Sivars Kongsakul - 2011)

Eine unvergessliche Reflexion über das Leben, den Tod und die Komplexität der Existenz, Ewigkeit Es ist eine einfache Geschichte, die im Kopf des Betrachters gefangen bleibt. Er präsentiert einen Toten, der in die Familienwelt seiner Kindheit zurückkehrt, um diese wertvollen Beziehungen wieder zu erleben.

Nachdem sie mit anderen Pionieren wie Aditya Asssarat und Apichatpong Wearaasethakul gearbeitet haben, Ewigkeit Es war die Debütfunktion von Sivaroj Kongsakul, der seine Talente für die Welt ankündigte. Er sammelte Preise beim Film Festival in Hongkong und Rotterdam für ihre Master -Erzählung.

36 (Napol Thamfrattanarit - 2012)

Wahrscheinlich der experimentellste Film, der auf dieser Liste präsentiert wird, 36 Es ist eine Untersuchung des Gedächtnisbildungsprozesses in einer Welt, in der alles digital codiert werden kann. Erforschung der Verbindung zwischen der Moderne und unseren alten evolutionären Instinkten, 36 Es überschreitet die Grenzen des Filmmediums und schafft es, das Herz des menschlichen Zustands zu berühren.

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Auf die Frage nach seinen Zielen sagte der Regisseur: Ich weiß es wirklich nicht. Wenn Sie mir im Alter von 28 Jahren die gleiche Frage gestellt hätten, hätte ich eine Antwort gehabt. Aber jetzt sind meine Lebensziele viel einfacher geworden, wie z. B. Kopfschmerzen oder gut zu schlafen. Das ist alles.

Ich habe die Art und Weise verändert, wie ich mein Leben ein wenig lebe. Ich tue mehr als ich tun möchte, nicht das, was ich meine. Ein Filmprojekt zum Beispiel muss ich viel Zeit verbringen, wie ein Jahr. Wenn ich während der Arbeit in [etwas] sterben würde, das ich nicht mag, hätte ich bis zu meinem Tod gelitten.

Im April des folgenden Jahres gab es ein Feuer (Wichanon Somumjarn - 2012)

Dieses 2012er Drama ist ein poetisches Debüt eines jungen Filmemachers und schafft es, ein einzigartiges Gleichgewicht zwischen der erstickenden Monotonie der Realität und der Kino -Fantasie zu erzielen. Es ist eine äußerst persönliche Arbeit, die die Kindheit des Regisseurs überprüft und eine Prüfung darüber führt, wie das Leben in die Filmumgebung übersetzt wird.

Einer meiner Lieblingsfilme und ein anderer, der einen großen Einfluss auf meine Filmkarriere hatte, ist Fight Club (1999) unter der Regie von David Fincher. Ich mag Finchers Erzählstil sehr, sagte Somumjarn. In Khon Kaen sowie in Mahasarakham sind immer mehr Menschen daran interessiert, ihre eigenen Filme zu machen. Aufgrund von technologischen Verbesserungen ist es einfacher als je zuvor einen Film. Aber was hier noch fehlt, ist die Verteilung. Es gibt nur wenige Orte, an denen Sie in Khon Kaen unabhängige Filme finden können, wie die großen Bildschirmerfolge der großen Theater.