Wie Barry Jenkins seinen Stil in seinem ersten Feature, Mellancolía Medicine, fand
Mondlicht Es war vielleicht einer der einflussreichsten Filme des 21. Jahrhunderts. Er fusionierte die wichtigsten und unabhängigen Filmlandschaften und zeigte, dass die Geschichten, die als Nische angesehen wurden, auch universell sein könnten. Er weckte Hollywood zu der Idee, dass unterrepräsentierte Geschichten so profitabel wie schockierend sein könnten.
Der Filmregisseur Barry Jenkins wurde für seinen sensiblen und nuancierten Ansatz gelobt, um die halbautobiografische Arbeit anzupassen Im Mondlicht sehen schwarze Jungs blau aus Erstellen einer wunderschön zarten und reichhaltigen Erforschung der schwarzen Identität und Seltenheit in den Vororten von Miami, wobei jedes Element auf dem Bildschirm meisterhaft kombiniert wird, um ein bewegendes und zeitloses Porträt von Authentizität und Authentizität zu erstellen. Als Jenkins 2016 am Tatort explodierte, begannen viele Menschen schnell, ihre früheren Arbeiten zu vertiefen, um die geniale Beel zu finden, die gezeigt wurde Mondlicht , was auf seine Funktion von 2008 zurückreicht, Medizin für Melancholie .
Medizin für Melancholie Folgen Sie einem Paar, das nach einer Nacht einer Nacht nicht übereinstimmt, an die sich keiner von ihnen erinnert und entscheidet Gehen Sie durch die Straßen von San Francisco Und prüfen Sie, ob Ihre Verbindung mehr als eine flüchtige Begegnung sein könnte. Die Interaktion zwischen Micah und Joanne beginnt so schmerzlich unangenehm, und wir wollen unbedingt enden, es scheint, dass sie nichts gemeinsam haben, und es ist schwer vorstellbar, dass sie einst zusammen intim waren. Nach einem sehr felsigen Beginn akzeptiert Joanna jedoch widerwillig, den Tag mit ihm zu verbringen, und stellt fest, dass es mehr in ihrer Verbindung darüber gibt, was es scheint.
Vor allem im Film geht es um Einsamkeit und wie einfach es ist, die Menschen um uns herum zu trennen. Wenn wir uns bemühen, Gemeinschaft zu finden, können wir sie auf unerwartete Weise finden.
Während im Film klar ist, dass es sich um das Debüt als Jenkins -Regisseur handelt und es einige Rhythmusprobleme gibt, ist es interessant, ein frühes Interesse des Farbdirektors und die Art und Weise zu sehen, wie er es verwendet, um uns in eine Welt der einzigartigen Geschichte einzutauchen und enger mit den Charakteren zu verbinden. In Mondlicht Die Farbpalette trägt zur viszeralen Qualität des Films bei, der uns mit der Isolation der Hauptfigur verbindet und das Gefühl von Chiron durch den unverwechselbaren Aspekt seiner Welt und die Art und Weise, wie er ihn von den Menschen um ihn herum trennt, unterstreicht. Insbesondere Jenkins in der Farbe Blue Blue fügt einen melancholischen Ton hinzu und reflektiert dem Film.
In Medizin für Melancholie Jenkins verwendet die Farbe in ähnlicher Weise, um das Gefühl von San Francisco einer anderen Welt zu erweitern, während die Charaktere sie durchgehen, und übertreibt die Idee, dass sie die einzigen Menschen auf dieser Welt sind und von allen anderen getrennt sind. Es hat ein unverwechselbares und auffälliges Aussehen mit einem Waschsepia -Ton, und Jenkins entscheidet sich auch dafür, alle rot und gelb zu übertreiben. Es verzerrt den Realismus der Welt und erweitert sich in der Idee, dass Einsamkeit die Art und Weise verändert, wie wir mit dem Raum interagieren, der uns umgibt, schließen oder blind für bestimmte Erfahrungen, die unsere Fähigkeit blockieren, vollständig mit der Welt zu interagieren.
Aber vielleicht betonte Jenkins auch, dass wir uns in neuen Farben wach machen können, wenn wir uns einfach für die Welt um uns herum öffnen, dass die meisten von uns für neue Erfahrungen geschlossen sind, die unsere Fähigkeit einschränken, wirklich von den Möglichkeiten, die uns umgeben, wirklich berührt zu werden. Jenkins lehrt uns, dass es sich um verletzlich und authentisch handelt, ein neues Farbspektrum freizuschalten, und bleibt nur offen für die Verbindung, die wir all diese Palette erleben können.
