Schauen Sie sich Jackson Pollock an und erklären seinen kreativen Prozess

Schauen Sie sich einen Kurzfilm von Jackson Pollock an, der seinen kreativen Prozess beschreibt

Hug als innovativer Künstler des neuen Millenniums, der sich der Zeit nähert, als er auch als radikaler Insasse entlassen wurde, war einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts und förderte ein erneutes Interesse an der abstrakten Expressionist -Bewegung der Kunst. Pollock spritzte, tropfend und gießen andere Flüssigkeiten auf seiner Leinwand und wurde von seinem chaotischen künstlerischen Stil weithin anerkannt und sich mit der Welt der stereotypen Kunst mit einer anspruchsvollen Individualität befasste.

Pollock benutzte die gesamte Leinwand und ignorierte die renommierten Kunstgrenzen und nutzte die Stärke seines Körpers zusammen mit seiner eigenen hektischen Begeisterung zum Malen und tat dies oft im fieberhaften Tanz. Solche teilten die Kunstwelt, wobei viele Menschen schnell den zufälligen Ansatz von Pollock für ihre Arbeit ignorierten, obwohl sie die besten und interessantesten Aspekte ihrer Stücke waren. Seine volatile Persönlichkeit half diesem öffentlichen Image nicht, wobei Pollock häufig seine Distanz von den Medien aufrechterhielt, teilweise aufgrund der Tatsache, dass er sein ganzes Leben lang mit Alkoholismus kämpfte.

In der heutigen Gesellschaft, Jackson Pollock Er sieht aus wie ein modernes künstlerisches Genie mit den seltsamen Spritzern, Linien und dem Chaos seiner Arbeit, die mit einer gewissen ästhetischen Neugier spricht, die die moderne Gesellschaft durchdringt. So erfolgreich und zeitlos sind seine Werke mit dem Titel The Gemälde des Künstlers mit dem Titel Nummer 17a Es wird berichtet, dass es 2016 bei einem privaten Kauf für 200 Millionen US -Dollar gekauft wurde.

Schauen Sie sich David Lynch und Patti Smith an, die über die künstlerische Inspiration diskutieren

Ein großer Zeitmengen, der als riesige Leinwände angesehen wird, obwohl Pollocks Arbeit häufig als zufällig angesehen wird, ist der kreative Prozess nicht alle. Jackson Pollock 51 , veröffentlicht 1951, zeigt. Arbeiten Sie nicht aus Zeichnungen oder Skizzen in Farbe, mein Gemälde ist direkt, ruft der Künstler in der kurzen Dokumentation aus, die Pollock in der Gestaltung eines seiner Meisterwerke folgt. Wenn Sie Ihren Prozess während der Arbeit erläutern, fügen Sie Pollock hinzu: Ich male normalerweise auf den Boden, ich arbeite gerne an einer großen Leinwand, ich fühle mich zu Hause mehr, wohler in einem großen Bereich.

Indem Pollock es ihm erlaubt, leicht entlang der Leinwand zu gehen, aus den vier Ecken zu arbeiten und die Skala des Projekts vollständig anzunehmen, weist er darauf hin, dass die Größe der Arbeit es ihm ermöglicht, einen Raum im Gemälde zu besetzen, was seinen kreativen Prozess erheblich erleichtert. Die Zuschauer sehen es in seinem Gemälde und Trance -Spritzer der breiten Leinwellen und geben eine Vorstellung vom Geist eines wahren Visionärs.

Obwohl es sich nicht um die Meinung anderer handelt, gibt Pollock Gründe für ihre Praxis an und diskreditiert die Meinungen derer, die behaupten, ihre Arbeit sei völlig zufällig und daher unehelich. In dem Kurzfilm, den der Künstler ausruft, gibt es keinen Unfall, genauso wie es keinen Anfang oder Ende gibt ... Ich habe keine Angst vor Veränderungen, um das Bild zu zerstören, weil das Gemälde ein eigenes Leben hat. Ich versuche ihn leben zu lassen.

Pollock verwendet die Leinwand als Erholungsterrasse und verleiht einer abstrakten Landschaft, unregelmäßigen Formen und ätherischen Bildern ein Leben, der einer der besten Künstler der modernen Kunst ist.