Synthese der Zukunft: Wie Science -Fiction -Soundbänder den Sound der elektronischen Musik formen
Gibt es bessere geschlechtsspezifische Ehe und Soundtrack als die außerirdischen Klänge elektronischer Musik, die Geschichten aus anderen Welten, dystopischen Zukunft oder vielversprechenden Manipulationen des Menschen mit der Natur aufschreiben? Seit dem Aufkommen elektronischer Möglichkeiten in den frühen 1900er Jahren träumte Science -Fiction -Konzepte von HG Wells oder Jules Verne plötzlich eine angemessene klangliche Sprache, um ihre futuristische Vorstellungskraft zu veranschaulichen.
Zusammen mit der Pulp Science -Fiction -Literatur, die frühe Arbeiten von Isaac Asimov und John W Campbell erzeugt, kamen die mysteriösen Töne von Theremin. Er wurde vom sowjetischen Erfinder Leon Theremin entwickelt und war seine beispiellose Art, Technologie mit Musik zu spielen und zu verschmelzen. Mit einer Funkwellenantenne und einer Knöpfe, um die Frequenz und den Ton zu kontrollieren, könnte man seinen Beschwerdeführer Ghost schaffen, der in seinem Magnetfeld einfach eine Hand schüttle und seine Verwendung in einer Reihe von Horror- und Science -Fiction -Filmen seit Jahrzehnten, insbesondere der Partitur von Bernard Hermann für das Jahr 1951, beobachtet. An dem Tag, an dem die Erde aufhörte .
Während Hollywood Science Fiction die neuesten technischen Innovationen inmitten des traditionellen Orchester -Soundtracks aufnahm, war der erste Film, der eine völlig elektronische Punktzahl übernommen hat, 1956 Verbotener Planet . Der Produzent von MGM Dore Schary sprach ein bemerkenswertes Spiel der Kassenerfolge und die Experimentatoren von Vanguardia Baby und Louis Barron in einem Nachtclub von Greenwich Village mit dem Angebot, anfänglich 20 Minuten einzigartiger elektronischer Soundeffekte bereitzustellen. Die Studiomusikabteilung beschloss, den Bericht auf eine komplette Punktzahl zu erweitern und dem Paar in New Yorks Studie mit voller Geschwindigkeit zu versorgen, um ihre anderen Soundlandschaften zu erstellen. Die erste Punktzahl von MGM wurde nie außerhalb des Studienplatzes aufgezeichnet.
Was machst du Verbotener Planet Die Partitur ist so Pioneer, dass es seine Unschärfe zwischen Musik und diätetischer Klang ist. Die langsamen Tabletts durch die entmutigten Landschaften von Altair IV, das interne Funktionieren des C-57D-Raumfahrzeugs oder das synthetische Heulen des ID-Monsters, alle nebel, um auf der Punktzahl und der Aktion auf dem Bildschirm zu horciert. Dies wäre einflussreich in der anerkannten Arbeit von Vangelis für Klingenkorridor , seine unverwechselbaren sinusförmigen Wellen und reichen Synthesizer -Texturen, die der dystopischen Vision von Ridley Scott von einer Zersetzung von Engeln in der Zersetzung von Technologie Leben verleihen. Aufgrund der mangelnden Mitgliedschaft in der Barron Musicians Union war seine Partitur nicht berechtigt, die Akademie zu berücksichtigen oder sogar als Musik zu gelten. Stattdessen erhielten sie den viel kühleren Kredit von elektronischen Tönen.
Die Reise nach Post-Punk und Synthpop könnte zum kalten Soundtrack von Wendy Carlos zu Stanley Kubricks Kontroverse zurückkehren Eine orange Uhr 1971. Nach dem Präzedenzfall mit seinem Debüt im Jahr 1968 nach dem Präzedenzfall Bach auf , seine Moog -Interpretation von Henry Purcell Musik für Queen Marys Beerdigung Es wurde zum entscheidenden Thema der städtischen Zersetzung und der unterirdischen Gewalt, die die Unzufriedenheit der 70er Jahre plagte und die anschließende Zunahme des Punks ernährte.
Eine Generation von gefütterten Kindern Doktor Who y Ich erlebe die Quatrasse Er nahm die Science-Fiction seiner Jugend und die kurzlebige Flamme des Punks, um eine Welle von Klebebandexperimenten und futuristischer Synthpop zu entfesseln. Wagen Die Human League nennt eine frühe 4JG -Studie zu Ehren des dystopischen Schriftstellers JG Ballard und ein Augenzwinkern bei 2HB Roxy -Musik zu Ehren von Humphrey Bogart.
Da sich die elektronische Musik von Techno und Tanz seit dem Herbst der Berliner Mauer auf Europa konzentriert, und die vielen Clubs, die in den Geschäften aufgetaucht sind und die Fabriken des alten Ostens nicht genutzt haben, hat eine jüngste Veränderung der Filmmöglichkeiten der Science -Fiction die klangliche Richtung einer neuen Generation elektronischer Künstler geleitet. Ambient Dub Cosmonaut de Bristol, ein Schütze, sprach mit DJ Mag Im Jahr 2019, wenn Sie über Ihr Album sprechen Ein Bitcoin -Dolch : Dieses Album ist für Lonely, The Dreamers, The Night Trippers, The Deviants, die anderen, die Fantasisten, diejenigen mit offenem Köpfen und offenen Herzen.
Er fügte hinzu: Für jemanden, der horizontal mit ein paar Kopfhörern, niedrigen Lichtern, brennenden Weihrauch, vielleicht einem entspannenden Rauch lag. Auch diejenigen, die durch Night Cars, Züge, unterirdisch, im Flug gefahren sind. Ich höre immer gerne Alben, während es sich bewegt.
Da Science -Fiction für immer die Wunder oder sozialen Ängste der Menschheit widerspiegelt, wird ihre konzeptionelle Hand immer eine wichtige Rolle an der unbekannten Grenze der elektronischen Musik spielen.
