Der Regisseur, der Quentin Tarantino dazu inspirierte, Filmemacher zu werden: Der Film, der mir zeigte, wie
Ein Film und eine Idol -Ikone, die Domäne von Quentin Tarantino im Kultkino begann Anfang der neunziger Jahre. Trotz der wiederholten Spuren für den Ruhestand setzt sich seine Karriere mit einem ständigen Impuls fort. In dem Genre verwurzelt sein charakteristischer Stil, gekennzeichnet durch den scharfen Messerdialog, die kinetische Erzählung und die exzentrische Charakterisierung, hat einigen der denkwürdigsten Figuren auf der Leinwand das Leben gegeben.
Tarantino war schon in jungen Jahren in ein Kino eingetaucht und verließ die Sekundarschule im Alter von 15 Jahren und entschied sich dafür, in einem Kino und dann in einem Videogeschäft zu arbeiten. Diese Erfahrung wurde zur Grundlage seines enzyklopädischen filmischen Wissens, einer Inspiration, die seine Erzählung prägt. Der Einfluss der Kriminalfilme von Samurai Cinema und Hongkong der 70er Jahre ist während ihrer Arbeit offensichtlich Reservoirhunde a Es war einmal in Hollywood . Er fand aber auch Inspiration in anderen Genres.
Es gab nur einige Filmemacher, die in ein altes Genre eingetreten sind und ein neues Universum geschaffen haben. Quentin Tarantino beginnt in einem besonders langen und divaganten Gespräch über die Auswirkungen der Western von Spaghetti. Für den Regisseur liegt die Qualität eines Filmemachers in seiner Fähigkeit, vorhandenes Material so zu wieder aufbauen, dass sie die Stimmung seiner Zeit erfassen. Es ist fast so, als ob Tarantino, der seinen unerschütterlichen Ruf bei Filmen wie verdient hat, z. B. Reservoirhunde , Pulp Fiction y Frauen zu Bill - Betrachten Sie das Kino als Lebewesen, das sich mit einem neuen Job ernähren muss, wenn Sie eine Überlebensmöglichkeit haben.
Vielleicht ist es dieser Glaube, der ihn dazu gebracht hat, einige der provokantesten konventionellen Filme der letzten 20 Jahre zu schaffen. Es ist auch dieser Glaube, der ihn dazu veranlasst hatte, die Arbeit italienischer Regisseure wie Sergio Corbucci, Duccio Tessari und Franco Giraldi zu feiern. Aber es gibt einen Direktor, der über dem Rest auf dem Kopf und den Schultern liegt, ein Regisseur, dessen Arbeit die Fantasie eines jungen Tarantinos in dem Maße erfasste, als er ihn überzeugte, einem Leben im Kino zu folgen.
Der Film, der mich in Betracht gezogen hat, den Film, der mir zeigte, wie ein Regisseur das tut, was er tut, wie ein Regisseur einen Film über seine Kamera kontrollieren kann, ist Es war einmal in den Wes T, Tarantino begann in den ersten Momenten dieses umfassenden Interviews. Es war fast wie eine Filmschule in einem Film. Er illustrierte wirklich, wie man als Filmemacher einen Einfluss hat. So geben Sie Ihrem Job eine Firma. Ich fand mich völlig fasziniert und dachte: So geht es dir. Am Ende schuf er eine Ästhetik in meinem Kopf.
Quentin Tarantino (Kredit: YouTube Still / Columbia Bilder)
Es war einmal in Hollywood Es wurde von einem der einflussreichsten Direktoren Italiens, Sergio Leone, dem Mann geleitet, der akkreditiert war, um das zu erfinden, was heute (vielleicht faul) wir als Spaghetti -Western bezeichnen. Für Tarantino war es Leones einzigartige Vision, die ihn als wichtige Innovative kennzeichnete: Leones Filme wurden nicht nur vom Stil beeinflusst, sagte er einmal. Es gab auch einen Realismus für sie: diese mexikanischen Miststädte, die kleinen Hütten, die etwas größer sind, um die Kamera aufzunehmen, alle Gerichte, in denen die Bohnen, die großen Holzlöffel platziert werden, platziert werden.
Die Filme waren sehr realistisch, was in den Western der 1930er, 40er und 50er Jahre immer in der Brutalität und den verschiedenen Tönen von Grau und Schwarz fehlte, fuhr Tarantino fort. Leone fand ein noch dunkleres und weißliches Schwarz. Es gibt Realismus in der Präsentation des Bürgerkriegs in t Gut, das Schlechte und das Hässliche
Aber Tarantino wurde auch durch den verspielten Gebrauch von Leones Musik geschlagen. Wie er erklärt, hat Leone seine eigene Erkundung im thematischen Potenzial nicht -orchestraler Soundtracks inspiriert, was den einzigartigen Stil des amerikanischen Filmemachers definiert hat. Es war Leone, der die Musik der Aufgabe in die Oper einbrachte, sagt Tarantino.
Ich weiß, dass es Beispiele gibt, die dem widersprechen, was ich sage, erklärte den Regisseur. Aber es scheint, dass Leone der erste ist, der das Bild der Musik auf diese Weise schneidet. Vor ihm passierte er einfach zufällig, wo jemand dachte, es wäre großartig für eine kleine Sequenz, glaubte aber nicht, dass er es für den Rest des Films tun sollte. Aber wie wir jetzt Musik schneiden: Sie wählen einen Rocksong und schneiden Ihre Szene zu diesem Song. Alles begann mit Leone und Morricone und besonders mit Das Gute, das Schlechte und das Hässliche.
Morricone und Leone beeinflussten meine Filme in allen Sinnen, Form und Form, schloss Tarantino, dass ich nie verstand, was Surfmusik mit Surfen zu tun hatte. Für mich klang es immer wie Rock'n'rol Spaghetti Western Music: Morricone Music mit einem von Gitarre geschätzten Rhythmus. Das habe ich immer gesagt Pulp Fiction Es war ein westlicher moderner Spaghetti. Dann begann ich Musikstücke zu verwenden, die Morricone für andere Filme geschrieben hatte. Dann arbeitete ich mit ihm als meinen Komponisten, der noch nie mit niemandem fertig war. Er verstand ihn nicht und dann verstand er, er sah buchstäblich meinen Weg und arbeitete dann mit ihm in Die hasserfüllten acht.
