Idéal Palais: Das ausgezeichnete französische Schloss eines Postbotens
In der kleinen Stadt Hauterives, im Herzen der Hügel von Drôme südöstlich von Lyon, gibt es unwahrscheinliches künstlerisches Wunder. Er würde nicht meinen, dass dieses kleine Gebiet Frankreichs eine Fülle von Touristen anzieht, da es sich um einen ziemlich alltäglichen Ort handelt. Vielen Dank jedoch an Palast des Postbotens zieht jetzt rund 300.000 Besucher auf der ganzen Welt an.
Ursprünglich als die konzipiert Idealer Palast Dieses handgefertigte Schloss, eingebettet mit Fossilien, Steinen und Muscheln, war die Arbeit von Ferdinand Cheval, einem lokalen Postboten, der im 19. Jahrhundert in der Region arbeitete.
Wie könnte ein Postbote ein Schloss bauen, könnten Sie fragen? Auf seiner täglichen Route von 30 Meilen begann Cheval, inspiriert von einem Traum, Steine zu sammeln, die feststellten, dass sie auf dem Weg interessante Formen und Texturen waren. Nachts, nur vom Licht einer Öllampe geführt, begann eine Burg, die sich der Anbetung widmet, und seine kranke Tochter begann langsam.
Die Natur ist bereit, Skulptur zu machen; Ich werde Mauerwerk und Architektur machen, sagte er einmal. Tatsächlich scheint das Schloss aus dem Boden hervorgekommen zu sein. Der beste Weg, es zu beschreiben, ist ein riesiges goldenes Sandburg mit Elementen, an die sich das Organ und der Naturalismus des gotischen Stils erinnern.
Es ist unglaublich kompliziert, was es außergewöhnlich macht, da Cheval kein traditioneller Künstler war. Die Burg aus verschiedenen Texturen, die sich an die Skala der Schlangenhaut und die Weichheit des polierten Steins erinnern, enthält Elemente, die von hinduistischen Tempeln, mittelalterlichen Burgen, Moscheen und ägyptischen Gräbern inspiriert sind. Es ist ein Amalgam aller Dinge, die Cheval für die Geschichte, Natur und Architektur der Bücher und Postkarten, die er gelesen und gesehen hatte, faszinierend ist.
Die Kombination solcher entgegengesetzten Stile trägt zu ihrem Traum und ihrer surrealen Qualität bei und erinnert sich an einen der Gaudí Sagrada Familia, was später mehrere inspirierte Surreale Künstler als André Breton und Max Ernst. Schließlich beendete Cheval 1912 den Palast nach 33 Jahren unermüdlicher Bemühungen.
In jüngster Zeit wurde es als bekannt als Palast des Postbotens Und ein Beispiel für externe Kunst, aber dieses genaue Etikett und dieses Name wurde in Frage gestellt. Die Kunstwelt, insbesondere in Europa, war immer besessen von Namen und Kategorisierung. Irgendwie war dies ein Weg, künstlerische Bewegungen und Genres zu organisieren, damit sie sich leichter identifizieren und entsprechend studieren können. Die Kennzeichnung hat jedoch zu Problemen geführt, die Kritiker heute noch auspacken und herausfordern wollen.
Die externe Kunst wurde zu einem Genre an sich, das sich auf Kunstwerke bezieht, die von Menschen hergestellt wurden, die nicht konventionell als Künstler gesehen wurden. Das Geschlecht ist auch unter die Bedingungen von Kunstbrut und naiver Kunst gefallen, aber man kann nicht vermeiden, die mit diesen Begriffen verbundenen negativen Konnotationen zu identifizieren. Nur das naive Wort bezieht sich auf eine Einfachheit des Kindes, die geringe künstlerische Fähigkeit und daher automatisch minderwertig. Tatsächlich werden viele Kunstwerke, die als Teil dieser Kategorie betrachtet werden, oft als Handwerk oder Produkte guter Kunstfähigkeit anstelle von Kunst beschrieben, als wäre Kunst ein hierarchisches Konzept, bei dem Kunstwerke in derselben Ebene nicht erscheinen können.
Der seltsame Begriff schließt auch automatisch Cheval von traditionellen und talentierteren Künstlern der Zeit aus. Benennen Sie Ihr Schloss um um Palast des Postbotens Es ist eine ständige Erinnerung daran, dass ich kein Künstler war, sondern nur ein Postbote, der versucht, Kunst zu machen, und sie in eine separate Kategorie zu bringen.
Wie viel Palast des Postbotens Es kann für ihre Schönheitsfähigkeit und ihre Cheval bewundert werden und erinnert daran, ständig die künstlerischen Normen in Frage zu stellen, die uns umgeben, die herausgefordert werden müssen. Wer entscheidet, wann jemand Künstler wird oder was Kunst ausmacht?
