David Lynchs unvergessliches Erbe: ein authentischer Künstler und surrealer Genie

Am Himmel ist alles in Ordnung, singt für die Dame im Kühler der Debütfunktion von David Lynch, Löschenkopf . Der Filmemacher, ein ikonischer Visionär, dessen Meditationen über Träume, Menschlichkeit, Leben und Tod viele inspiriert haben, ist im Alter von 78 Jahren nach einem Kampf gegen Emphysem gestorben. Die surrealistische Arbeit des Regisseurs war sehr innovativ und wird als wahrer Künstler in Erinnerung bleiben, der für die Markierung vieler Avant -Gart -Techniken im modernen Kino verantwortlich ist und seinen angeborenen kreativen Impulsen immer treu bleibt, unabhängig davon, wie seltsam oder unkonventionell sie scheinen.

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Der Filmemacher begann seine Karriere in den 1960er Jahren, zunächst mit der Absicht, Maler zu werden. Während Lynch im Laufe seines Lebens weiterhin Gemälde machte, stellte sich heraus, dass sich herausstellte, dass er seine wahre Liebe war. Machte seinen ersten kurzen, Sechs kranke Männer Im Jahr 1967, das animierte Gemälde präsentierte, die so erschienen, als wären sie sich erbrechen. Dies war der erste Hinweis auf Lynchs Neigung, Filme zu machen, die völlig ungewöhnlich und erfinderisch waren, und kurz darauf startete er seltsamere Kurzfilme, wie sie Das Alphabet y Die Großmutter.

Lynchs Stil wurde von Anfang an etabliert; Dies war ein Mann, der sich nicht darum kümmerte, ob seine Ideen an der Oberfläche unverständlich schienen. Er hatte den Glauben, dass sein Publikum sie entschlüsseln oder zumindest etwas von dem nehmen konnte, was es getan hatte. Sie können ein Bild von Lynch sehen, ohne die Erzählung vollständig zu verstehen, wie z. Inneres Reich , aber er verspürt immer noch ein tiefes Gefühl der Emotion aufgrund seiner meisterhaften Managementfähigkeiten und der leistungsstarken filmischen Wahlen. Die Verwendung von Musik und Bildern zusammen mit ihrer Fähigkeit, die am stärksten betroffenen Aufführungen ihrer Schauspieler zu quetschen, führte immer zu exzellenten Kinostücken, die sich weiterhin gleichzeitig an den Zuschauern hält, verwirren oder an den Zuschauern erfreut werden.

Lynchs Debütfunktion, Löschenkopf Er wurde 1977 freigelassen und präsentierte Jack Nance als Henry Spencer, einen Mann, der sich bemüht, sich um sein außerirdisches Baby zu kümmern. Es war ein beliebter Mitternachtsfilm, obwohl er zeitgenössische Kritiker aufgrund seiner einzigartigen und surrealen Verwendung von narrativen und düsteren Bildern in Schwarzweiß teilte. Es ist immer noch eines seiner erfolgreichsten Werke, nicht nur wegen seiner Brillanz, sondern auch, weil Lynch es nach Jahren der Finanzierungsprobleme abschließen und nie auf seine Vision verzichtet.

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Von dort fuhr er fort Löschenkopf mit Der Elefantenmann, Einer seiner emotional motiviertesten Filme. Indem Lynchs wunderschöner Film die bewegende Geschichte von John Merrick erzählt, verteidigt er Merricks Menschlichkeit, obwohl alle Menschen um ihn herum als nichts anderes als ein Monster als ein Tier behandelt wurden. Während es einer der verdaulichsten Filme von Lynch ist, ist es keine Abweichung seines Stils; im Herzen von Der Elefantenmann Es ist eine Erforschung dessen, was es bedeutet, gut und menschlich zu sein und wie leicht das Leben unschuldige Menschen so grausam behandeln kann.

(Créditos: Weit weg / Ronald Grant Archiv / Alamy)

Twin Peaks Die Fernsehserie, die die Ära von Lynch mit Mark Frost zusammenfasst, untersuchte diese Themen weiterhin in einer breiteren Ebene und stellte uns in seinen wichtigsten Charakter vor: Laura Palmer. Die Begrüßungskönigin könnte in der ersten Folge tot sein, aber ihr Geist verfolgt alle Lieferungen, während der spezielle FBI Dale Cooper Agent auf Twin Peaks ankommt, um ihren Mord zu untersuchen. Während die Geheimnisse der seltsamen Bewohner der Stadt entdeckt werden, wird Laura zum Symbol für zerbrochene Träume, ihr Tod repräsentiert die Dunkelheit, die im Herzen Amerikas zu finden ist.

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Lynch erkundete oft die Zerstörung des amerikanischen Traums in seiner Arbeit, wie in seiner schönen, aber verdrehten Geschichte Blauer Samt y sein Noir-inspiriert Mulholland Drive. Beide Filme sind reich an Erotik, Gefahr und Geheimnis, und die Jazzzahlen von verführerischen und neugierigen Angelo Badalamenti, die die Bühne auf die mutigen Ideen von Lynch vorbereiten. Mulholland Drive, Der 2001 veröffentlichte 2001 veröffentlichte Lynch verwirrte viele Zuschauer mit ihrer verdrehten Geschichte der Träume und der Härte der Realität. Der Film verwischt die Grenzen zwischen Real und Imagined. Er griff auch die dunkelste Seite von Hollywood an, die das ikonische Land der Träume und des Ruhms als eine viel düsterere und unerbittlichere Realität darstellt.

In diesen Problemen erweitert mit Inneres Reich , vielleicht sein Lynchiana -Film von allen, in dem Laura Dern eine Aufführung gab, die das Rennen definierte. Der Film ist wie ein langer Albtraum, bei dem Lynch alles Mögliche tut, um eine ständig beunruhigende und verwirrende Atmosphäre zu schaffen, entweder durch eine seltsame Folge von Fortbewegungstanz oder das verzerrte Gesicht von Dern, der der Kamera rufte. Der 2006 geworfene Film hätte eine seltsame Bewegung für Lynch gewesen sein können. Er war lang und teilweise in einer Sony -Kamera vom Filmemacher gedreht, aber es war ein Zeugnis seiner Zurückhaltung, dem Studiensystem nachzugeben und etwas zu tun, das die Zuschauer sein würde.

Inneres Reich Es könnte an der Abendkasse 4 Millionen Dollar geben, aber ich hätte die Kunst von Lynch nicht besser zusammenfassen können. Es ist immer noch der letzte Spielfilm, den er gemacht hat, während sein letztes großartiges Projekt war Twin Peaks: The Return , ins Jahr 2017 eingeführt. Könnte Lynch etwas Spektakuläreres präsentiert haben? Ein Programm, das 25 Jahre später seine beliebtesten Charaktere überprüfte und das Universum, in dem sie existierten, erweiterte und unbeantwortete Fragen beantwortete, war die perfekte Kreation, um das Ende seiner beeindruckenden Karriere zu markieren.

Lynchs Auswirkungen auf das Kino war mächtig, trug surreale Ideen zum Mainstream und schließte sich einer Lücke zwischen experimentellem Kino und Hollywood an. Sein Einfluss hat sich seit den 70er Jahren im Kino ausgebreitet und wird Schwierigkeiten haben, einen Filmemacher zu finden, der nicht glaubt, dass Lynch etwas weniger als ein Genie ist. Mit seiner großartigen Arbeit gewann Lynch einen Ruf als einer der angesehensten Filmemacher seiner Generation, die in der Lage war, ikonische Filme mit einem so unverwechselbaren und ungewöhnlichen Stil zu erstellen. Er zeigte, dass Sie mit genügend Integrität und einem starken Gefühl dafür, wer Sie als Künstler sind, einen kraftvollen Job machen können, der Menschen auf der ganzen Welt berührt.