Die legendäre Mel Brooks -Szene verachtet: Nein, nein, nein, das können wir nicht tun
Mel Brooks ist nicht die Art von Filmemacher, um absurd zu vermeiden. Er hat seine gesamte Karriere während des gesamten Rennens aufgebaut, indem er ein wenig weiter gegangen ist, als jeder andere Comic -Direktor gehen wird. Wählen Sie nicht zwischen einer Linie, einem Knebel und einem Schlag; Es macht alle drei gleichzeitig. Seit Jahrzehnten ist es der De -facto -CEO einer ganz spezifischen Humormarke. Seine Arbeit ist respektlos, satirisch, voller Energie und voller Wörterspiele. Sie müssen im richtigen Kopfraum sein, um einen Ihrer Filme anzuzünden, aber wenn Sie es sind, kann nichts damit mithalten.
Wie von einem so überwältigenden Talent erwartet, begann Brooks früh und machte eine Komödie in Resorts und Nachtclubs im Norden des Bundesstaates New York, kurz nachdem er im Zweiten Weltkrieg gearbeitet hatte. Dann arbeitete er im Radio und Fernsehen, bevor er den Übergang ins Kino machte. Als er ankam, gab es in diesem Medium nicht viel Platz für ihn, einfach weil es niemanden gab, der die Art von Humor machte, die er zu bieten hatte.
Es stellte sich heraus, dass es schließlich eine Lücke in der Größe von Mel Brooks auf dem Markt gab, auch wenn die Öffentlichkeit und die Kritiker sie zu Beginn nicht erkannten. Wann Produzenten Es wurde 1967 freigelassen, er fand eine Mischung aus Empörung, Friseur und kleinen Freude. Je mehr Filme er gedreht hat, desto größer ist seine Fangemeinde und sein Einfluss.
Es ist unmöglich, einen seiner Filme als die erfolgreichste oder geliebteste zu identifizieren, aber er war gezwungen, sie zu klassifizieren. Junger Frankenstein Ich würde irgendwo in der Nähe der Spitze sein. Es wurde 1974 veröffentlicht und ist eine Parodie auf die klassischen Monsterfilme, die Frederick, dem Enkel des berühmten Dr. Frankensteins (gespielt von Gene Wilder), der nach Siebenbürgen reist und sammelt, wo er seinen Großvater verlassen hat.
An einem Punkt im Film tanzt Frederick mit seinem neu animierten Monster (Peter Boyle) zum Irving Berlin Puttin Classic im Ritz. Es ist einer der denkwürdigsten und reproduziertesten Momente des Films und hilft dabei, seine besondere Pfütze zu definieren. Aber Brooks liebte ihn nicht im Bild. Während eines Gesprächs mit Los Angeles Times 2014 sagte der Regisseur zum 40. Jahrestag des Films, dass Wilder wollte, dass die Musiknummer die Fähigkeiten des Talents des Monsters zeigt. Ich sagte nein, nein, nein, das können wir nicht. Es wird es dumm machen.
Die Idee, dass Brooks es vermeiden möchte, etwas Dummes zu tun, ist so absurd wie ihre Filme selbst. Dummig ist die Definition seines Comic -Stils, aber laut ihm sieht er es wirklich nicht so. In meinen Filmen geht es nicht um Witze, erklärte er. Es geht um Verhalten, und Verhalten kann viel Spaß machen.
Schließlich stimmte Brooks zu, zu schießen Die Szene Weil Wilder nie aufgehört hat, mich zu stören. Als sie die Ergebnisse sahen, waren sie auf derselben Seite. Wir haben es geliebt, schloss der Regisseur.
Es ist eine gute Erinnerung daran, dass auch Autoren wie Brooks nie in einem Vakuum arbeiten. Obwohl es der einzige Schöpfer seiner Comedy -Marke zu sein scheint, hat Brooks, wie viele Autoren, seit Jahrzehnten mit einem Rotary -Set zusammen, und Mitarbeiter wie Wilder, Rudy de Luca, Dom Deluise und Madeline Kahn verdienen Kredit, um ihren Stil zu gestalten.
