Bloodflowers: Das Album, das Robert Smith daran hinderte, die Heilung zu stoppen
Alle Musiker finden bedeutende Übergänge in ihrer Kunst. Für einige schließen sich verschiedene Erfahrungen mit verschiedenen Soundunternehmen zusammen, während für andere, sein Sound gleich bleibt, ist aber von verschiedenen Ereignissen inspiriert. Für Robert Smith bedeutete das Bestand, dass das Heilmittel immer frisch und aufregend blieb, dass es die dünne Linie zwischen Tragödie und kreativem Ausdruck ständig kostete, wo sich die Schönheit in Unklarheiten manifestiert.
Diese Unbestimmtheit hat sich immer in den Komplexität der Arrangements der Band geschafft, die durch dunkle und viszerale Reflexionen und Metaphern vorbehalten sind, die Smiths eigene Behandlung mit Dämonen widerspiegeln. Von Drei imaginäre Jungen durch Lost World Lieder Smith hat seine Albtraumreparaturen mit hellen Flammen vorgestellt, da er wusste, dass Glut immer die Mehrdeutigkeit in langlebigen Rauchwolken schmücken.
Aber das einzige, was die Musik der Heilung immer versichert hat, schwingt ebenso wie Smiths kontinuierlichen Kampf um beeindruckende Kunst, die durch seine eigenen künstlerischen und musikalischen Einflüsse verschärft wurde, mit Worten, die die Themen und Botschaften, die er erforschen möchte, poetisch reflektiert. Einer dieser Strahlen ereignete sich, als er eine Metapher auf Blutblumen aus Norweigan Edvard Munchs Maler als Gedichtbuch aus dem Ersten Weltkrieg entdeckte, den er zu dieser Zeit las.
Im Fall von Munch benutzte er dies als Metapher, um den Moment zu beschreiben, in dem er kreative Euphorie fühlte, und sagte, er wisse, dass er eine gute Kunst geschaffen hatte, als er das Gefühl hatte, dass ein Flanador sein Herz verließ. In ähnlicher Weise hatte das Gedichtbuch Smith ein Gedicht, in dem beschrieben wurde, wie eine Wunde in einem der von einer Kugel getroffenen Soldaten eine Blutblume in seinem Körper öffnete, sagte er und sagte, dass er diese Analogie mochte, weil er sowohl Schmerz als auch Kunst widerspiegelte.
Diese empfindliche Perspektive, die Küste zwischen Schmerz, Kunst, Schönheit und Intensität, beeinflusste nicht nur den Titel eines seiner Alben, sondern durchdrang auch die Wände jedes Tracks und nutzte mit lustigen und ermutigten Tönen, als Smith seine neue Reise in einem tieferen emotionalen Abgrund unterhielt. Die Blutblume wurde berühmt mit den Konnotationen von Stärke, Leidenschaft und Widerstand zum Regierungsprinzip von Smith wurde und überzeugte sie durch Verachtung und Verzweiflung, während sie über die Zukunft der Heilung diskutierte.
Bevor er dieses neue Gefühl von Energie und Impuls erlebte, war er bereit, ihn mit Bitterkeit in der Band zu lassen, da er wusste, dass sein Vermächtnis Jahre nach seiner Trennung leben würde. Es kämpfte jedoch gegen Enttäuschung und ging weiter. Wie er sich widerspiegelte Chicago Tribut Im Jahr 2000: Bloodflowers wurde für einen Zeitraum geschrieben, in dem er wirklich von der Gruppe enttäuscht war und nicht die Absicht hatte, weiterzumachen. Aber der Prozess, dies zu tun, hat meine Meinung geändert.
Obwohl ein Juwel in seiner breiteren Diskographie übersehen wurde, Blut fließt Es ist vielleicht Ihre wichtigste Aufzeichnung. Es erreichte nicht nur eine grundlegende Situation für die Band und Smith, sondern präsentierte auch eine andere Seite als die Heilung, die Smiths Affinität zu einer direkteren Instrumentierung zeigte, die die Bühne für seine exklusiven lyrischen Reflexionen leitete und vorbereitete. Von Anfang bis Ende ist es eine melodische und lyrische Goldmine, ohne die wir sicherlich keine haben würden Lost World Lieder .
