Hören Sie mir: Le Bonheur de Agnès Varda ist eigentlich ein Horrorfilm
Agnès Varda war eine seltene weibliche Stimme in der neuen französischen Welle mit seinem Film von 1962 C Hale S 5 bis 7 Erforschung seines Platzes im feministischen Filmkanon mit seiner Erforschung von Geschlecht, Schönheit und Patriarchatrollen. Sein nächster Spielfilm, jedoch Glück , nahm eine viel dunklere Wendung und sezierte Vorstellungen von Glück und männlich, direkt unter dem Erscheinen lebendiger Farben und satirischer Kunstkunst. In vielerlei Hinsicht können Sie es einen Horrorfilm nennen.
An der Oberfläche, Glück parece una película encantadora y romántica; Solo tienes que buscar en Google para encontrar imágenes de una familia perfecta, hermosas girasoles amarillos o un par de colocaciones en la hierba. Cuando comienza la película, Varda nos lleva a una falsa sensación de seguridad con una secuencia de apertura idílica con una pareja, François y Thérèse, y su hijo e hija. Se suscriben perfectamente a la expectativa heteropatriarcal ideal de la familia nuclear, y Varda enmarca esto como algo natural y hermoso al permitir que los personajes se sumerjan en la naturaleza, con flores y campos pintados en colores saturados.
Varda war jedoch ein intelligenter Filmemacher und einer, der sich immer bewusst war, den Status Quo in Frage zu stellen. Hier ist alles zu perfekt und Keksschneider, was die oberflächliche und unbefriedigende Natur eines Lebens widerspiegelt, das auf externen Erscheinungen beruht. Diese Träumersequenzen dieser ehelichen und Eltern sind satirisch, ein heller externer Scherz, der sich versteckt. Wie David Lynch würde er für seine Verwendung kontrastierender Bilder bekannt werden, um die trübe Wahrheit unter den Vororten zu entdecken, wie z. Blauer Samt , Varda macht hier etwas Ähnliches und verwendet helle Töne und Bilder, die einige von einem Märchen scheinen, um die Unzufriedenheit zu vermitteln, die hinter dem Vorhang vieler Atomfamilien zu finden ist.
Wir erkennen schnell, dass Varda keine vorhersehbare Geschichte erzählt, wenn François eine Frau sieht, die in der Post kennt, Émilie, die Thérèse ziemlich ähnlich aussieht. Die mutige Natur der François -Materie ist ziemlich blendend; Er glaubt nicht nur, dass er vollkommen gut ist, seine Frau zu täuschen, weil er ihn glücklich macht, sondern auch jemanden aussieht, der genug aussieht, um Thérèse vorzuschlagen: Ich möchte, dass jemand wie Sie nur besser ist.
François 'einzige Rechtfertigung ist sein eigenes Glück; Für ihn ist sein eigenes Gefühl der Befriedigung und des Lebens im Leben von größter Bedeutung, und Varda scheint es als Personifikation des Patriarchats zu nutzen und die Wünsche und Bedürfnisse von Frauen in ihr Leben in die Treppe zu setzen. In der Zwischenzeit ist es an der Spitze, ohne ein wenig Angst vor dem Sturz zu haben.
Para François, las mujeres se convierten en objetos para servir diferentes propósitos en su vida, lo que posteriormente lo mantiene a flote. No se preocupa por cómo sus acciones afectarán a nadie más que a sí mismo, usando así a Thérèse como una figura confiable y hogareña para darle hijos y cumplir algún tipo de fantasía pastoral e idílica de la familia, un papel con el que ha sido condicionado para luchar. Mientras tanto, ve a Emilie como el objeto sexual que puede usar para escapar de la vida familiar, la versión más erótica de su esposa, a quien puede usar cuando y como quiera. Si nos estamos volviendo psicoanalíticos, François definitivamente puede estudiarse a través de la lente del complejo Madonna -Whore, luchando por ver a Thérése como lo suficientemente satisfactorio por su cuenta.
Die Verwendung von ästhetischen und visuellen Signalen ist so brillant wie immer in Glück. Wenn François und èmilie in einer Szene küssen, können Sie Bilder von männlichen und weiblichen sexuellen Symbolen an der Wand wie Marilyn Monroe, Brigitte Bardot und Jean-Paul Belmondo sehen. Varda scheint zu kommentieren, wie diese Gesichter als Symbole, bedeutende Lust und Sex betrachtet werden, was auf die Tiefe dieser Menschen völlig verzichtet. In ähnlicher Weise nutzt François ein ähnliches Schwimmgefühl, ohne Frauen in ihrem Leben als mehrdimensionale Menschen zu sehen. Vielleicht würde ich dieser Wand ein Foto von èmilie hinzufügen, aber wahrscheinlich nicht eines von Thérèse.
Darüber hinaus erwerben die Sonnenblumen, ein Frühlingssymbol, eine Stärke und Loyalität, eine grausame Ironie, wenn eine Verschwörung eintrifft und jede Spur von Hoffnung vollständig zerstört. Nachdem François seiner Frau von Emilie erzählt hat, gibt Thérèse vor, dass alles in Ordnung ist und liebt, bevor das Paar einschläft. Als François aufwacht, entdeckt er, dass sein Körper im See gefunden wurde. Dies ist, wenn der Film wirklich zu einer Horrorgeschichte wird. Varda kommuniziert die Schrecken, als Frau schlecht benutzt und schlecht verwaltet zu werden und wie das Mangel an Mitgefühl und Gleichheit des Patriarchats zu Katastrophen führen kann.
Der schlimmste Teil von allen ist, dass François seine Frau, die inzwischen mit èmilie verstorben ist, bald ersetzt, der die matriarchalische Rolle in der Familie übernimmt und den Beginn des Films widerspiegelt. Jetzt sind die Farben jedoch nicht so hell, wobei Varda auf die zyklische Natur des männlichen Verhaltens hinweist. Wie die vier Stationen wird sich das Wetter ändern und die Hoffnung kommt, aber auch die Dunkelheit und Kälte werden an der Reihe sein. Wie lange wird es dauern, bis François die gleichen Gefühle für Emilie spürt, die es für Thérèse getan und die nächste alleinstehende Frau verfolgt, mit der sie ihren Verlangen nach Verlangen in sich selbst begegnen kann?
