Ein amerikanischer Künstler: Fünf Lieder, die Patti Smith zum Helden machten

Ich bin ein amerikanischer Künstler, und ich habe keine Schuld, erklärt Patti Smith in Babelog, sein Stück gesprochenes Wort, das als eine Art Manifest für sein Leben dient. Sie ist eine Vergnügungssuchmaschine, ein Weisheitssuchender, ein musikalischer Chaoshersteller und eine Million andere Dinge. Als Natur ist Smith schwer zu spezifizieren. Es gibt keine Worte, die seine Gerechtigkeit jenseits eines: Künstlers.

Sie können sich oft einschüchternd fühlen, um sich in die Karriere einer Ikone einzutauchen. Mit einem expansiven Rückenkatalog und einer vollständigen Geschichte zu lernen, scheint es zu entmutigend zu sein, um zu beginnen. Wenn es um Patti Smith geht, ist die als Punk -Patin bekannte Frau, die zehnmal erweitert, da ihr Repertoire Poesie, Romane, Alben, Handlungen von gesprochenen Wörtern, Improvisationen und darüber hinaus umfasst. Smiths Geschichte wurde aus der poetischen Szene der New Yorker poetische Szene geboren und landet dann in Punk One. Er ist ein wahrer Zweck und ein unermüdliches Engagement für seine Kunst.

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Sie nennt ihre Kunstarbeit und bezeichnet ihre Konzerte als Jobs. Dies ist eine Hommage an die Idee, dass es nicht ausreicht, Schriftsteller oder Künstler zu sein. Sie müssen Zeitpraxis verbringen, sich verbessern und sich dem Handel mit allem sehr widmen. Das macht Smith zu einer so faszinierenden Figur. Im Gegensatz zu anderen Punk -Figuren, die die gesamte Metzgerei und die Energie dieser Show vor allem zu sein scheinen, wird seine eigene Haltung durch einen fleißigen Streifen unterstützt. Smith ist sowohl ein Schüler als auch ein Führer, der seine Jahre in den Klassenzimmern von Arthur Rimaud, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Sylvia Path und unzähligen anderen Namen von Musik und Literatur verweist.

All das gipfelte in einem einzigartigen Künstler im Leben. Es gibt niemanden auf der Welt wie Patti Smith. Seine Karriere im Icon State ist dem Weg von niemand anderem außer seinem gefolgt und hat Schritt für Schritt in einer Treppe einzigartiger und faszinierender Bewegungen entwickelt.

Wenn Sie diesen Aufstieg verfolgen, sind hier fünf Songs, die ihre Karriere zuweisen. Als perfektes Startpaket für neue Fans oder eine kurze Beschreibung dessen, was getan wird, machten diese Hinweise es zu einer Legende.

Fünf Songs, die Patti Smith zu einer Ikone machten

Hallo Joe

Schatz, wie du die Gitarre berührst / Ich fühle mich so / ließ mich so / masochistisch fühlen. Als das erste Lied, das die Welt 1974 auf Patti Smith hörte, nahm das Lied an, dass Jimi Hendrix mit seiner eigenen poetischen Flare berühmt wurde. Vor der Musik rezitiert Smith ein Gedicht und fusioniert die Songs des Songs mit neuen Nachrichten, während er eine Geschichte über die flüchtige Erbin Patty Heart schrieb. In dieser Version wirft sie die Frau als Joe, bevor sie zu einer brüllenden Version des Songs ging.

Das Abdecken des Liedes einer anderen Person mag eine seltsame Art und Weise erscheinen, ein Rennen zu beginnen, aber für Smith war es ein perfekter Schritt. Zuvor hatte er einige Gedichtlesungen vorgenommen und allmählich Musik hinzugefügt, die hier als sein musikalischer Partner Lenny Kaye seine Zeit mit einer Gitarre hält, die eine Art Metronom nimmt. Und was ist mit Hendrix? Dies war eine persönliche Wahl.

In Nur Kinder Sie schreibt darüber, aus einem ihrer ersten Essays zu sitzen und zu ängstlich zu gehen. Damals erschien Hendrix selbst. Sagte sie Er war alles, was du in deinem Rock'n'Roll -Star willst. Es war schön, intelligent und hungrig. Einfach nur zu betrachten war eine Erfahrung. Er gab ihm den Mut, einzutreten, während sie sprachen. Als er ging, war es in den Nachrichten, die er gestorben war. Als es darum ging, ihre erste EP als Band aufzunehmen, beschlossen sie, dies im Hendrix -Studio zu tun und ihn mit seinem Song zu ehren.

Erde: Pferde / Erde von tausend Tänzen / La Mer (DE)

Es gibt nur wenige Debütalben, die so mächtig sind wie die von Patti Smith. Das Album von 1975, Pferde Sie machte sie zu einem Stern. Captura Perfectamente al Artista en Toda Su Vibrante Grandeza, Desde El Punk Seductor de Gloria Hasta la Oda Poética Hasta Jim Morrison en Strampler It Up.

Aber das faszinierendste Lied auf dem Album kommt in Form dieses Jam von fast zehn Minuten. Innerhalb der Strecke verschmilzt Smith William S. Burroughs Referenzen, ein Cover des Rocklands von tausend Tänzen, eine spöttische Version einer Tanzfläche der 1950er Jahre und Improvisation von freien Rädern. Durch das Lied von Hi-Octane und Swelling bringt es eine große Vielfalt verschiedener Einflüsse und lässt Ihren musikalischen Geist Ihr Gehirn durchlaufen, während Ihre aufregende Band Ihrem Beispiel folgt.

Geh nach Rimbaud! Am Ende schreit sie und wird überall zu einem neuen Kampfschrei für literarische Punk, da Smith ihre Position als ihre Herrscher festigte. Ein perfektes Gegenmittel gegen den Mangel an Bedeutung, der einen Großteil des Genres zu repräsentieren scheint, waren die Pferde reich an Interpretationen, die wir jahrelang deaktivieren konnten.

'Ostern'

Nach Pferde Er verwandelte sie in einen Stern, Smith hätte einfach tun können, was er brauchte, um an der Spitze zu bleiben. Stattdessen ging sie und Er machte das seltsame und entfremdende Äthiopien -Radio, das die Fans des Labels warf, nach dem ein neuer Sohn eines Plakats für Frauen in der Musik suchte. Sie würde nicht ihre Puppe oder ihr Model sein, um zu folgen. Sie war auf ihrem eigenen Weg.

Dann landete er Ostern , eine Aufzeichnung, die den anfänglichen Geist von verschmutzte Pferde Mit einer gesunden Dosis der Schwierigkeit seines zweiten Albums. Es war auch ein Beweis für sein Hymnenpotential. Diese Songs klingen auch in einem kleinen Keller in New York, wie sie es in riesigen Szenarien des Festivals tun würden, zumal er den Mega -Hit beherbergt, weil in der Nacht, in der ein Lied endete, mit dem Bruce Springsteen kämpfte und ihn so einfach aussah.

Aber der Track, der hier aufmerksam ist, ist Ostern. An der Albumtür beinhaltete er das Bild der Gemeinschaft des Dichters Arthur Rimaud und seines Bruders Frederic. In diesem Lied leiht sie sich zutiefst aus der Sprache ihrer Lieblingsautorin und dem Einfluss, den sie ihr gegeben hat. Mischen Sie Symbolik, religiöse Bilder, instrumental fast wie Anthem und schließlich sein eigenes, geschriebenes Gebetsgedicht, ist ein perfektes Beispiel für den wahren Punk -Smith -Dichter.

Menschen haben Macht

Aber Patti Smith sind nicht alle großen Worte und Gedichte. Er muss keinen englischen Titel haben, um sich für seine Arbeit zu verpflichten, und sie möchte sich einfach für Menschen verpflichten. In ihrer letzten politischen Hymne haben die Menschen die Macht, sie tut genau das.

Dieser Track markiert einen ganz anderen Moment in Smiths Leben. Nach seinem Wellenalbum von 1979 verschwand der Musiker im Wesentlichen und machte eine längere Pause, um sich mit ihrem Ehemann Fred Sonic Smith zu bewegen und eine Familie zu erziehen. Es war erst im Album 1988 Lebenstraum Das trat wieder auf, mit dieser Anzahl von Gesteinen als Wiedereinführung. Dieses Lied und das ganze Album sind ein Denkmal für sie und die unglaublich kollaborative Beziehung ihres Mannes als das einzige Album, das sie zusammen machen müssen. Mit seiner einzigartigen Stimme und seinem lyrischen Stil, der mit dem klassischsten Rockgitarrenstil von Fred Smith verschmolzen ist, ist das Lied eine Stadion -Ode für seine Liebe.

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Unter dem südlichen Kreuz

Nach Lebenstraum , Smith verschwand erneut, aber aus einem traurigeren Grund. Mitte bis 1990er Jahre markierte sein Leben mit Schmerz. In schneller Folge verlor sie ihren Bruder Todd Smith, ihren Ehemann und den Mann, der ihren kreativen Seelenverwandten Robert Maplethorpe betrachtete.

Um die Verluste zu überwinden, versammelte sich ein Team seiner engsten Freunde und Mitarbeiter um sich und ermutigte ihn dazu. Sie tourte Bob Dylan und zog dann nach New York zurück, wo sie ihre musikalische Karriere begann. Er ging wieder Es ist ein akuter und viszeraler Mutalbum. Umgeben von einem Musikerteam von Musikern, die sich um sie kümmerten, wie Lenny Kaye, Tom Verlaine, John Cale, ihre Schwester Kimberley und sogar Jeff Buckley, ist ein weicheres Tier.

Unter dem südlichen Kreuz represents this beautifully, marking her change from her raging punk youth into a more life-worn, wise figure. With the same poetic sentiment and unique performance style, it’s an incredible tribute to those she’s lost as she returned to the career she’s still working away at today.