Sie verführen: Wie die Geräusche der amerikanischen Radio -DJs die sprechenden Köpfe revolutionierten
Die Sprecher wurden zu der Zeit, als David Byrne erkannte, dass die Kunst des spontanen Bewusstseinsstroms dominierte. Einmal, als ich beim Kampf gegen die Spannung des Schriftstellers des Schriftstellers erwischte, ermutigte Brian Eno ihn, durch improvisierte Gedanken, die durch eine Reihe von Wörtern verursacht wurden, die für alle anderen zu gelangweilt zu sein hätten. Von diesem Moment an veränderte sich sein lyrisches Verhalten jedoch zum Besseren.
Die meisten Musiker, die versuchen, den Poetikstil des Byrne-artigen Del-Poetikismus aus der Metro zu übernehmen, treten einer Reihe von halben Themen und Sätzen aus, die kaum Sinn ergeben. Während Byrnes Ansatz bedeutet, dass es unverwechselbare Momente gibt, in denen sich nichts besonders konsistent anfühlt, besteht der Unterschied zu seinem Handel darin, dass er es irgendwie schafft, die Avant -Gärte zusammen mit persönlichen und sozialen Kommentaren zu verwenden, als ob seine Ideen, unabhängig davon, wie seltsam, an einem völlig realen Ort zu materialisieren scheinen.
Dies kann natürlich ein Produkt der angeborenen Fähigkeit von Byrne sein, Kunst zu kreieren, aber die Sprecherköpfe als viszeralere Handlung, bei dem Wörter selbst nicht immer das Gewicht eines vollständigen Liedes tragen müssen. Manchmal ergibt sich die Bedeutung aus Arrangements selbst und wie sie das Gefühl hervorrufen, und fördert Hörerlebnisse, die in unbeschreiblichen Momenten mehr geleitet werden als diejenigen, die leicht nur durch Worte erklärt werden.
Dies klassifizierte das dritte Album der gesamten Band, Angst vor Musik übrigens, wie er auch Byrne für eine sehr notwendige Intervention begrüßte, um seine kreative Routine zu überwinden. Was folgte, war ein Whirlpool -Wirbelsturm, der seinen gesamten Ansatz und seinen Klang als Band definierte, bevor er anfing, in der Arbeit zu arbeiten Im Licht bleiben , in dem Byrne alles, was er in seinem dritten Album gelernt hatte, nahm und es benutzte, um externer zu schauen.
Das Paar arbeitete wieder mit einem wütenden Zusammenhang und konnte die Momente erkennen, die einen kreativen Impuls benötigten, der oft für längere Zeiträume hielt und bestimmte Abschnitte zusammenschneidet, bevor sie als Ausgangspunkt zu Segmenten von Liedern wurden. Dieses Mal wusste Byrne sein Spiel genug, um die Kraft zu verstehen, persönliche Erfahrungen mit sozialen Beobachtungen zu kombinieren, und entschied sich, sich mehr in letzteren zu verbeugen, um seinen Sound in etwas Resonanteres und Zeitloserem zu entwickeln.
Dies bedeutete, sich von verschiedenen Quellen inspirieren zu lassen, darunter Radio -DJs, die von den Informationen der zeitgenössischen Ära einen Höhepunkt sowohl der Umfrage der Medien als auch des Übermarsches darstellten. Wie er es ausdrückte Wie Musik funktioniert : Ich habe auch lyrische Inspiration von den Radiopredigern gezogen, die er gehört hatte. Zu dieser Zeit war American Radio ein Kessel leidenschaftlicher Stimmen: Prediger, Gastgeber von Shows und Anbietern. Das Radio schrie dich, ich habe dich gebettelt und verführt.
Dies fällt in vielen Songs auf dem Album auf, einschließlich der offensichtlichsten, elf Jahre in einem Leben, die die gleiche Art von überschätzter Verwirrung widerspiegeln, die Sie erleben können, wenn Sie zu jeder Zeit so leidenschaftlich sind (und Sie können sich fragen: Nun, wie bin ich hierher gekommen?). Viele der Songs haben gesehen Die vorherige Registrierung , dieses mehr Fragment trat im Verhalten auf und spiegelte eine Brille wider, deren Gedanken noch nicht miteinander verflochten waren.
