Das Geheimnis hinter den emblematischsten Einstellungen in Interstellar
Der größte Beweis für Christopher Nolans Engagement, um so oft wie möglich von den Techniken in der Kamera abzuhängen Interstellar , ein existenzielles Science -Fiction -Epos auf einer kolossalen Skala, die zu entfernten Planeten reiste und das gleiche Existenzgewebe untersuchte.
Für viele Filmemacher wäre es viel weniger ein Logistik -Albtraum gewesen, der einfach Greenscreens und visuelle Effekte verwendet hat, aber das war nie Nolans Mandat. Entweder schießt der Ice Planet von Mann in Island, pflanzt ganze Felder von Pflanzen für den Eröffnungsabschnitt der Geschichte auf der Erde oder verwendete gigantische Fans, um verheerende Staubwolken im Rahmen zu blasen. Interstellar Er hielt die Dinge so real er konnte.
In der ersten Uhr wäre es sehr leicht anzunehmen, dass der Schauspieler, wenn Matthew McConaughey eingetaucht wäre, ein schwarzes Loch eintauchen würde, um in einem höhlenartigen Soundszenario zu arbeiten, das auf dem grünen Bildschirm von Boden bis Decke bedeckt ist. Stattdessen überlegte Nolan nicht einmal eine Prise Stoff mit dem gesamten real gebauten Satz. Im Kontext der Erzählung ist es der emotionale Höhepunkt und der Höhepunkt von Coopers Reise auf persönlicher, psychologischer und physiologischer Ebene. Trotzdem ist in Bezug auf das Kino der intelligste beeindruckendste Moment weit vom Moment entfernt Interstellar Sie müssen anbieten.
Das Quartett arbeitete in enger Zusammenarbeit mit dem theoretischen Physiker Kip Thorne, dem regulären Produktionsdesigner Nathan Crowley und dem Supervisor der visuellen Effekte Paul Franklin zusammen und sammelte seine Köpfe, um zu versuchen, einen Weg zu finden, um die Szene praktisch zu filmen. Wie erwartet war es jedoch Nolan, der nach der Lähmung der Idee der Weltlinien als Katalysator diente.
Eine Weltlinie ist etwas, das aus Einsteins Relativitätstheorie stammt: Es ist die Idee, dass jedes Objekt, jede Person und jedes Thema des Universums einen Weg in der Raumzeit hinter sich hinterlassen, weil wir in einem vierdimensionalen Universum leben, sagte Franklin, Per, per, von IndieWire . Und wir hatten die Idee, dass der Tesseract ein Konzept war, das Zeit als physische Dimension zeigt, so dass Cooper mit ihm interagieren und durch die Zeitleiste von einer Seite zur anderen wechseln und spezifische Momente in der Geschichte des Zimmers seiner Tochter finden konnte.
Das ist ein Konzept, das hoch genug ist, aber der Versuch, es auf das Kino anzuwenden, erforderte einen Fortschritt, den nicht viele Regisseure von Nolan konzipiert haben könnten. Chris hatte die Idee eines alternativen Netzwerks, in dem jedes der Räume zwei Sätze von Weltlinien und die dritte alternative Achse entlang der Strecken hat, fuhr Franklin fort. Wenn der Teseract sorgfältig beobachtet, hat er diese Weltlinien, die sich durch das Netzwerk erstrecken, und die Räume sind im Laufe der Zeit als eine Reihe von Momenten in der gesamten Weltlinien eingebettet. Es ist ein Moment in der Zukunft oder in der Vergangenheit, abhängig von der Art und Weise, wie es geht.
Anschließend erhielt die Kunstabteilung geometrische Systeme, wie man den Tesseract als Set baute, das die Besatzung, die Besatzung und die Ausrüstung und die Mehrfachrealitäten aufnehmen konnte, wobei die Struktur von vier Seiten in der Lage ist, sich unabhängig voneinander zu bewegen, um die Illusion von Cooper zu schaffen, die von innen herausgeht. Es war ein monumentales Unternehmen, und es wäre wesentlich effektiver gewesen. Trotzdem, Interstellar Er versuchte, Nolans Adhäsion auf die Praktikabilität aufrechtzuerhalten, es sei denn, es war unmöglich, sie zu erreichen.
