Sound und Vision: Das Definitionslied, das sich als David Bowies Genie erwies
Als David Bowie nach Berlin floh, war die Entscheidung viel weniger willkürlich als vielleicht wie ein Fremder ohne Kontext. Zu dieser Zeit waren die kaleidoskopischen Töne des Sängerlebens durch einen stärkeren und drohenden Graustonverlagern vertrieben worden, der nur länger wuchs, je länger er eine dringende Pause gab. Schließlich brauchte ich eine Flucht. Ich wollte, dass sie mich in einen kleinen kalten Raum mit allmächtigem Blau an den Wänden und Jalousien in den Fenstern versetzen, sagte er.
Berlin wurde zum idealen Versteck. Er erlaubte nicht nur Bowies Pause aus dem unerbittlichen Trubel Amerikas, sondern sorgte auch für den Raum und die Zeit, um zu überdenken, was wirklich wichtig war, und wie er lernen konnte, seine Identität als Künstler wieder aufzubauen, das um eine erneute Perspektive gebaut wurde, ohne die gefährlichen Gefahren von Substanzmissbrauch und in einem Ort mit der dunklen Geschichte und einer vibrierenden unterirdischen kreativen Szene auszuräumen.
Im Gegensatz zu Station zu Station Bowie würde sich wirklich erinnern, sich geschrieben und aufgenommen zu haben Niedrig , eine Aufzeichnung, die sich in den entscheidenden Phasen seiner erneuten Mentalität in einer Stadt voller Möglichkeiten angeschlossen hat, mit Optionen, um seine eigene künstlerische Identität zu erweitern und zu verbessern, die von ihren komplexen sozio -politischen Kontexten bis hin zu den Film und musikalischen Antworten reichen, die es definierten, wie z. B. deutscher Expressionismus. Trotz seiner Subtilität, zumindest in Bezug auf Bowies Fähigkeit, unter dem Radar zu schweben, fühlte er sich auch für alles, was es wert war, von grundlegender Bedeutung.
Wie er einmal sagte, war es die künstlerische und kulturelle Eingangstür Europas in den Zwanzigern und praktisch alles Wichtigste, was in den Künsten geschah. Niedrig Es war die erste Iteration dieser Ausstellung mit der Haupt -Single, Klang und Vision, die die neue charmante Richtung ohne Anstrengung und eine unbeschreibliche Klangreise von Anfang bis Ende des Prinzips anzeigt
Diese Freude wird sofort mit dem erweiterten Instrumentalbereich präsentiert, der als klarer Kopfliebhaber springt und verspottet und wahrscheinlich genau wie Bowie zu dieser Zeit über ihre plötzliche Lawine der Begeisterung gefühlt hat. Es ist auch schwierig, die Zugänglichkeit dieser Arrangements mit unterschiedlichen Facetten zu ignorieren, die auf Papier paradox erscheinen mögen, damit sie erfreut ist und eine zusätzliche Bedeutung hinzufügen, unabhängig davon, wie subtil es ist. Fast wie Regen nach einer langen Dürre, die mit der Zufriedenheit, in der es ansteht, schwerer wird.
Bowies wahrer Einfallsreichtum erscheint jedoch, sobald die Texte erscheinen. Das Lied, das viele sofort als etwas kathartisch und unerklärlich optimistisch betrachten, wurde auch von Bowie als einen der traurigsten Lieder beschrieben, die er schrieb und zu einer Zeit ankam, als er mich aus einer schrecklichen Zeit meines Lebens herausholen musste. Sound und Vision waren seine Pause genauso wie eine Erinnerung an seine eigenen Dämonen, ein verstärkter Ton auf der Spur der restlichen Suche des Sängers nach dem Geschenk von Klang und Vision, wenn alles düster und kalt anfühlte.
Interessanterweise beabsichtigten Klang und Vision zunächst eine instrumentelle Strecke, was bedeutet, dass Bowies Entscheidung, die Buchstaben zu überlappen und eine zusätzliche Bedeutung zu geben, später kam, fast wie eine letzte Momentidee. Wenn er die Worte nicht hinzugefügt hätte, wäre der Klang einem gefolgt, der eine fröhliche Sentimentalität hervorruft, selbst wenn irgendwo in seinen Rissen die Note der Melancholie immer noch verfolgt wurde und durch eine entziffere Volkssprache störte, die auf die oder andere Emotion hinweist. Diese Entscheidung, eine narrative Schicht hinzuzufügen, machte sie nur attraktiver und lieferte einen Dialog zwischen mehreren unbekannten Einheiten über den Preis und die Gefahren von Selbstverschwendung.
Vor allem Klang und Vision fühlen sich wie ein vorläufiger Track an, nicht unbedingt laut, sondern in dem, was er erreichen will und was der Hörer fragt. Von dem Moment an, in dem es beginnt, sind die Arrangements der Ansicht, dass eine tiefere Phase der Kontemplation nicht auf berauschende Weise signalisiert wird, dass die Bedeutung der Strecke klar wird, sondern in der Art und Weise, wie sie tanzt und zu seinem eigenen Zweck als weiche Firma in den intakten Ecken des Geistes tanzt, lässig und verzweifelt, immer noch strahlend. Mit anderen Worten, es war nicht nur Bowie, der nach Größe suchte; Es war die Vorstellung, die aus seiner Seele kam wie das Sonnenlicht, das durch Sturmwolken geknackt wurde.
