Blow Up: Der erotische Film, der Nan Goldin dazu inspirierte, Fotograf zu werden
Seit den frühen 1970er Jahren hat Nan Goldin sein Leben durch Bilder erzählt, ein Pionier in einem neuen Genre der dokumentarischen Fotografie, das von reichlich gesättigten Fotos von ihr und ihren Freunden definiert ist. Sie eroberte die unterirdischen Figuren und Fremden von New York als niemand anderes, fasziniert und mit denen am Rande der Gesellschaft zusammen. Goldins wegweisende Arbeit, Die Ballade der sexuellen Abhängigkeit , intim repräsentiert Goldins Leben und die LGBT -Community, mit der er sich verband. Die Bilder zeigen Liebe, Schmerz, Unschuld und Gewalt, die alle extreme Verletzlichkeit und Ehrlichkeit aufweisen.
Die Fotos wurden oft als Folienpräsentationen in unterirdischen Bars gezeigt, wobei Goldin neben Velvet Underground oder Maria Callas oben Musik spielte. Goldins Auge, um bestimmte Momente zu erfassen, die in der Zeit eingefroren sind, wie Nan, nachdem 1984 oder ein Paar im Bett 1977 misshandelt wurde, spiegelt sein Interesse am Kino wider, einer seiner ersten Lieben. Während eines Interviews mit Kriterium Goldin erklärte: Ich denke an meine Folienpräsentationen wie Filme aus festen Bildern.
Später erklärte er, wie das Kino sein Interesse an Fotografie gab, als er wuchs, und als er ein Kind war, lebte er in einer Hippie -Gemeinde und ging zu einer freien Schule, erklärte Goldin. Grundsätzlich hatten wir keinen Unterricht und gingen fast jeden Tag ins Kino. Ich bin mit doppelten Funktionen gewachsen: Ich bin nicht an die eindeutige Funktion gewöhnt. Wir würden auch die ganze Nacht zu Projektionen gehen. Das Kino war die Hauptform für Kunst in meinem Leben, und in diesem Alter wollte ich Filmemacher werden, als es wuchs. Am Ende habe ich Fotos gemacht, weil es einfacher war.
Es gab einen bestimmten Film, der Goldin sehr inspirierte, eine Kamera zu sammeln: Michelangelo Antonioni's Platzen . Sie erinnerte sich: vi Platzen Zum ersten Mal, als ich fünfzehn Jahre alt war, und deshalb habe ich mich entschlossen, Fotograf zu werden. Ich habe Szenen dieses Films für immer in mein Gehirn eingebettet, insbesondere den einen David Hemmings und Veruschka. Jahre später habe ich sie fotografiert, aber sie hat sich dieser Szene nicht angenommen! Ich sah ihn mit meinem Vater, der nicht verstand.
Der Film von 1966 folgt dem Charakter von Hemmings, Thomas, einem Fotografen, während er von der Idee besessen ist, einen Mord in einem seiner Bilder festzuhalten. Der sexuell explizite Film gewann die Palm d'Or und sein Erfolg führte dazu, dass die USA den strengen Hollywood -Produktionscode überdenken Platzen Es war nicht bekannt. Antonionis Film, der erste in Englisch, eroberte die Essenz der 60er Jahre in London genauso, wie Goldin die marginalisierten Gemeinschaften New Yorks und ihre persönlichen Beziehungen mühelos festhielt.
Das Wachstum von Goldin wurde auch von anderen europäischen Direktoren wie Francois Truffaut und Federico Fellini sowie experimentellen und unterirdischen amerikanischen Künstlern wie John Waters und Jack Smith inspiriert. Sie sagte es ihm Kriterium : Wir gingen in die Harvard -Filmdatei und schauen uns alle Filme mit Marlene und Marilyn an, alle Filme von Douglas Sir, alle von Joan Crawford und Bette Davis, allen Hollywood -Göttinnen, mit denen wir besessen waren. Ich habe viel europäisches Kino gesehen: Antonioni, Robbe-Gillet und Jacques Rivette. Seit seiner Teenager bin ich auch sehr von Andy Warhols Filmen beeinflusst worden.
Goldin war in letzter Zeit Gegenstand eines schönen neuen Dokumentarfilms. Alle Schönheit und Blutvergießen Regie von Laura Poitras, die Goldins Leben als Fotograf und Aktivist beschreibt.
