10 beste Rocksongs trotz
Jedes gute Lied muss eine Art emotionales Zentrum haben, damit jemand süchtig wird. Obwohl es einfach ist, eine eingängige Melodie zu schreiben, damit die Leute singen, was dazu führt, dass die Menschen zu einem Album zurückkehren, ist es, diesen Song zu hören, der die Wörter der Art von Gefühlen ausdrückt, die sie nicht selbst ausdrücken können. Während das traditionelle Lied von Silly Love die Prämisse hinter 90% der besten Pop -Songs aller Zeiten war, gibt es viele Male Künstler wie George Harrison ohne Wutalben.
Wut war schon immer eine großartige Aufnahmeausgabe. Der seltsame Break -Song kann immer jemanden zur richtigen Zeit und die Hälfte der emblematischsten Metal -Bands treffen, die die Höhe ihres Ruhmes erreicht haben, das ihr Gehirn schreit, aber die zentrale Botschaft hinter einigen der wütendsten Songs aller Zeiten ist gekommen, als er versucht zu beweisen, dass jemand falsch ist.
Aber nicht jeder muss voller Lärm und Schrei sein, um gut zu sein. Es gab unzählige Künstler, die nichts weiter als klassische Pop -Melodien taten, aber wenn Sie genug hören, können Sie sie manchmal durch ihre Zähne singen hören, fast das implizite Fleisch ihrer Aufführung. Sie wussten, dass eine bestimmte Person die Botschaft seines Liedes erhalten sollte, und die Tatsache, dass er in einem konventionellen Album gesammelt wurde, erwies sich als zusätzlicher Vorteil.
john nesta marley
Obwohl nicht all diese Songs die Listen notwendigerweise beleuchten, war der finanzielle Erfolg hier nicht das Problem. Es ging darum, etwas zu schreiben, das in der Seele von jemandem mitschwingt, und selbst wenn ich das Publikum nicht fand, das der Künstler beabsichtigt hatte, war es genug zu wissen, dass das Lied für immer in Stein aufgenommen werden würde.
10 beste geschriebene Rocksongs trotz
Verherrlicht G - Perlenmarmelade
Niemand, der sich in der Ära des Grunge näherte, wollte das Standard -Rockstar -Stereotyp treffen. Obwohl es viele Klischees von Rockstars gab, die in das Feld von Frauenfeindlichkeit und bedeutungsloser Gewalt eintraten, war es ein Hauch frischer Luft, Menschen wie Eddie Vedder zu hören, die über die Kämpfe der Frauen singen. Dann, als diese Art von emaskulärem Verhalten in seiner eigenen Band erschien, wollte er sich nicht umdrehen und es auf sein Kinn nehmen.
Während Pearl Jam fast die gleiche Anzahl von Schlagzeuger wie Spinal Tap hatte, machte Dave Abbruzse, als er in den frühen neunziger Jahren beigetreten war. Obwohl Vedder ein ziemlich kompetenter Schlagzeuger war, nahm er seine feste Haltung über die Vorschriften der Waffen an, insbesondere als er gesehen wurde, wie er den Rest der Band hatte, die zwei Waffen zu Hause hatte, die verherrlichte Versionen von Pellets von Pellets waren.
Vedder nahm seine Worte buchstäblich aus diesem Gespräch und verwandelte diese kleinen Tassen in einen massiven Angriff gegen die Art von Menschen, die die Kultur der Waffen fetischisch sind, und behauptete, dass sie jedes Mal unglaublich männlich männlich sind, wenn sie eine Waffe in der Hand haben und versuchen, alles in Sichtweite zu töten. Die Jury ist noch nicht heraus, ob Vedder der Meinung war, dass Abbruzsee so weit war, aber wenn man bedenkt, dass er nach nur einem weiteren Album aus der Band sein würde, war es klar, dass jede Chemie, die sie außerhalb der Bühne hatten, ziemlich schnell zu kämpfen hatte.
Direkt neben der Hölle - Waffenrosen n '
Das Leben mit einem Mitglied von Guns N'Roses während ihres Aufstiegs zu den Top -Geräuschen, als wäre es ein virtueller Albtraum gewesen. Diese Band war direkt aus den gesätten Straßen in Los Angeles gegangen Appetit auf Zerstörung Hit groß. Wenn sie ihre einzigartige Chaosmarke auf die andere Seite von Los Angeles bringen würden, musste Axl Rose viele Nachbarn verteidigen, wenn sie das Follow der Band schreiben.
Obwohl gleich neben der Hölle ein ziemlich unhöflicher Album -Starter ist, stammt die ganze Geschichte von Rose, die mit einem seiner Nachbarn in einem Apartmentkomplex in eine Auseinandersetzung eintrat, die sich über Lärmprobleme beschwert hatte. Obwohl das Problem vor dem Platz schließlich gelöst wurde, liegt Rose in seinem Ankläger auf dieser Strecke und gipfelte schließlich in einem der kathartischsten Wutstücke in seiner Diskographie, wo er mehr als die Hälfte der Brücke passt und dich fickt.
In der Tat war es vielleicht zu einem zu Distolientor, dass der November -Regen später zu einem zu distanzliegenden Distriktor war, dass der November -Regen später zu einer Nachricht war, um eine Nachricht mehr als alles andere zu senden. Natürlich könnte die Band teurere Gitarren kaufen und sie als luxuriöse Rockstars leben, wenn sie wollten, aber denken Sie nicht für eine Sekunde, dass keine ihrer harten Kanten verlieren würde.
Meine Eisenlunge - Radiohead
Das einzigartige Wunder wird für immer die Art von Fluch sein, die jeder Musiker mit Angst lebt. Die Idee, ein Lied auszuziehen, fühlt sich manchmal wie ein kleineres Wunder an, aber wenn jeder sie für ein einzelnes Lied treffen, haben sie ein grundlegendes Missverständnis dessen, was wirklich behandelt wird. Und obwohl Radiohead für eine Weile dem Wundergebiet eines einzigen Schlag gefährlich nahe war, ist meine Eisenlunge wahrscheinlich der beste Weg für jemanden, um seine Gefühle entkommen zu lassen, wenn sie in meiner Stange entkommen.
Es gab bereits Gerüchte zwischen ihrem Etikett, um zu sehen, ob sie einen weiteren Zug auf sie hatten, und obwohl in meiner Eisenlunge einige dieser Marken wie die kratzte Gitarre aufgenommen wurden, ist dies praktisch ein Antiversion ihres größten Erfolgs. Während sein erster Versuch ein trauriger Blick auf jemanden war, der zu verängstigt war, mit einem Mädchen zu sprechen, ist dies Thom Yorke, der darüber schreit, wie jede Führungskraft von flachen Platten sie nur für ihr erstes Lied anstelle von etwas Avantgarde als ihren früheren Job will.
cary grant tochter heute
And taking into account how many times his seal ended up dropping the ball when it came to expectations, it is not as if the band were not claimed in the long term. Dies ist das gleiche Etikett, das das überzeugt war OK Computer Es wäre ein massiver Misserfolg und stellte seine Verkaufszahlen für die Registrierung neu ein, bevor er herauskam. Es war also klar, dass sie am weitesten aus den wahren musikalischen Kennern waren.
Gehen Sie auf Ihren eigenen Weg - Fleetwood Mac
Ich war immer verpflichtet, in jeder Sekunde von Fleetwood Mac eine Menge Schmerzen zu haben Gerüchte Niemand fällt mit der Liebe seines Lebens und beschließt, ihn so zu ignorieren, als wäre es nichts, und jedes Lied ist praktisch ein weiteres Kapitel in der Angst jedes Komponisten. Es wäre eine Sache, alle seine Hänge an der Tür zu lassen, aber Lindsey Buckingham musste wirklich zusätzliche Anstrengungen unternehmen, um darüber zu sprechen, wie schlimm Stevie -Nicks ihn verletzten.
Während ' Träume Es ist ein viel kontemplativerer Track, in dem Nicks Buckingham einfach werden lässt. Der Gitarrist kocht vor Wut, auf Ihren eigenen Weg zu gehen, und behauptet, sein Partner wollte nichts anderes tun, um an die erste Person zu gehen, die er sieht. Secondhand News war in Bezug auf die Details seiner Beziehung bereits ziemlich schwer, aber da Buckingham dieses Lied mit Null -Tests erreicht, ist es schwierig, es als etwas mehr zu sehen als jemand, der zu viel schüttelte.
Und da Buckinghams Ärger der Schwerpunkt vieler seiner nachfolgenden Songs sein würde, musste Nicks für viele der hinteren Mac -Projekte die weichste Berührung sein. Die besten Alben funktionieren immer mit einem bestimmten Gleichgewicht, aber wenn wir jedes Mal, wenn ein Fleetwood Mac -Album herauskam, nichts anderes als eine müde Form von Brian Wilsons Produktionen hätte, wäre es für die Menschen für den Magen viel schwieriger gewesen.
sophie shalhoub
Stahl und Glas - John Lennon
Der gesamte Prozess der Auflösung der rechtlichen Probleme von Beatles ist nicht etwas, das man in ihrem schlimmsten Feind wünschen. Sie hatten über die einheitliche Liebe gesprochen, die Menschen verbindet, aber sobald Allen Klein zur Mischung gebracht wurde, hatte die Band die Art von Schurken, die mehr als bereit war, sie zu trennen, wenn ich einen schnellen Dollar verdienen konnte. Die Mitglieder, die nicht aus McCartney stammen, haben sich vielleicht eine Weile verliebt, aber als John Lennon ankam, war er mit dem Mann, der seine alten Gefährten teilte, aus dem Blut.
Obwohl Klein Lennons Hand in Macca erzählte, ist Stahl und Glas seinem ehemaligen Manager ein langer Schlag. Zu diesem Zeitpunkt war Yoko für seine Finanzen verantwortlich und kam nach dem Einbruch von McCartney in „ Wie du schläfst Ich hörte fast so, als ob er versucht hätte, etwas aus dem Ärger seiner ursprünglichen Melodie herauszuholen und es an anderer Stelle umzuleiten.
Das war nicht einmal McCartneys letzter Rückschlag in diesem Album, mit einigen der Riffs im Rest des Albums, das als etwas gespielt wurde, das kommen können Band im Rennen. Die Zwillinge Nank haben sich im Laufe der Jahre vielleicht getrennt und waren nicht bereit, sich zu küssen und sich zu erholen, aber sie waren mehr als bereit, auf die Person zu zielen, die sie zunächst in all diese Katastrophe einbrachte.
Eine Blüte - Nirvana
Kurt Cobain schien nie eine Vorstellung davon zu haben, was in den frühen neunziger Jahren vor ihm war. Jeder, der eine großartige Rock'n'Roll -Band war, als er ein Kind ist, aber sobald Cobain berühmt wurde, merkte er nicht die Art von Gepäck, die mit einem Rockstar einherging, geschweige denn, wie viel seine Beziehungen zu allen anderen beeinflussen würde. Er wusste ein wenig über die Fans, die er nicht wollte, und dachte, er könne einige der Jungen bekommen, die ihn in der High School außerhalb seiner Fans schlugen, bevor er die Spitze der Listen erreichte.
Während sie vorher nur eine Indie -Band gewesen waren Es spielt keine Rolle , In Bloom war es eines der ersten Male, dass die Leute die Art von Haken hörten, mit denen Cobain zusammenarbeitete. Viele der Verse haben vielleicht die Hälfte der Zeit Gallimaten ausgesehen, aber als sie zum Chor ankamen, hatte der Anführer eine ganz bestimmte Art von Person im Auge, die die törichten Arten von Athleten verspottet, die diese Art von Musik hören, während sie ihre Waffen polieren und sich nicht die Mühe machen, die Texte zu hören.
Aber vielleicht ist der lustigste Teil dieses ganzen Arguments, dass viele dieser Schläger es wahrscheinlich nicht von dem gesammelt haben, worüber sie sich lustig machten. Und mach dir keine Sorgen, denn diese Leute sind nirgendwo gegangen. Nein, sie sind aufgewachsen, um festzustellen, dass ihre Lieblingslieder etwas zu sagen hatten, und im Allgemeinen sind sie diejenigen, die die Künstler anschreien, die sich an Musik halten, anstatt zu sagen, was sie von der modernen Ära halten.
Jeder ist rockig - Neil Young
Regel Nummer eins über den Umgang mit Neil Young: Fragen Sie Neil Young niemals. Vom ersten Tag an wusste Onkel Neil genau, wie er wollte, dass seine Musik klang, und es gab keinen Scheck, der groß genug war, um sich umzudrehen und eine weitere Version von Ernte o Nach Goldfieber. Jedes seiner Alben musste authentisch sein, und als jemand ihn wirklich störte, stellte er sicher, dass sie die reinste Art des Ressentiments erhielten, die er sammeln konnte, als er um ein Album bat.
samara saraiva
Es ist zwar verständlich, warum Geffen Records ein Young's Album mit Rock'n'Roll -Energie haben wollten, aber sie hatten einmal eine sehr schlechte Wahl der Worte Alle sind Rocker Es kam heraus. The Seal hatte seinen Wunsch, aber Young war entschlossen, dieses Album so weit wie möglich zu machen und Dinge in die alten Aufnahmezeiten zu werfen, in denen sich alles darauf konzentrierte, die gleiche Rockabilly -Melodie für zehn Tracks hintereinander zu machen und es ein Album zu nennen.
Obwohl alles als Witz deutlich war, ist es leicht, die Gemeinheit dieser Art von beruflicher Bewegung zu respektieren. Young war gefährlich nahe daran, einen Vertrag zu verlieren, wenn er nicht mit einem Rock'n'Roll -Projekt erschien, aber nach dem Klang seiner Stimme und wie kriminell kurz dieses Lied ist, konnte er wirklich weniger importieren.
Blut eines Klons - George Harrison
Es nützt kein Nutzung in irgendeiner Briefmarke, die versucht, einem Beatle zu sagen, wie man eines seiner Alben ausführt. Wir mögen es oder nicht, sie haben den Plan für das erstellt, was jede Popband sein sollte. Es gibt also keinen Grund, ihr Urteilsvermögen jedes Mal in Frage zu stellen, wenn sie eine Aufzeichnung erhalten. Während George Harrisons Karriere in den frühen 1980er Jahren einige Besuche erhielt und ihn aufforderte, sein Tier in der inneren Partei zu kanalisieren, war das Letzte, was jemand zuhören musste.
Nachdem Harrisons Album von seiner Briefmarke abgelehnt worden war, forderten sie ihm auf, zum Zeichenbrett zurückzukehren und mit der Art von Liebeslied zurückzukehren, die die Teenager beschleunigen würde. Aber Harrison hat sich nie mit dieser Art von primitiver Version der Songkomposition gekümmert, und obwohl Tränen seine Art waren, seine Wünsche zu erfüllen, ist Blut aus einem Klon ein massiver Mittelfinger für Warner Bros, weil er ihn gezwungen hat, ins Studio zurückzukehren.
Es ist wahr, dass die erste Version von Irgendwo in England Er würde nie eines seiner besten Alben sein, aber zumindest hatte er einen Ton, den er suchte. Blood aus einem Klon beginnt das Album klingt unglaublich zynisch, aber häufig ist das nicht die Stimmung, die man in einem Album gehen sollte, das auch in all den Jahren unter seiner Liste der Songs hat.
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Nimm es runter - Oase
Als Britpops Explosion zum ersten Mal begann, erwartete niemand, dass Oase die Marmeladen so oft werfen würde. Normalerweise sprachen sie über ihre Punk -Rock -Anmeldeinformationen, aber es gibt nur eine Handvoll Melodien in ihrem Katalog, die sie gelungen sind, den gleichen Schlag wie alles, was Sexwaffen während ihres Mandats herausgenommen haben. Während Red on Down die einzige Ausnahme ist, ist es der einzige echte Punk -Song in Vielleicht vielleicht All der Grund, warum Tony McCarrol mit Noel Gallagher wütend ist.
Die gesamte Batteriestrecke ist alles andere als einfach, aber da McCarroll immer in der Feuerlinie war, begann diese Melodie zu versuchen. Es ist leicht, diese Art von Kommentaren ruhig zu nehmen, aber zu der Zeit schlug Noel vor, dass ein Sitzungsdrummer zum richtigen Spielen gebracht wird.
Obwohl es nach der Tatsache erweicht wurde, wäre es etwas frustrierendes zu sehen, wie er eine Batteriestrecke so schnell nageln würde. Der größte Teil der McCarroll -Batterie im Rest von Auf jeden Fall vielleicht Es ist ziemlich rudimentär auf Tracks wie Überschall. Wenn ich also diese Art von Dämon darin versteckt hatte, warum musste es dann an den absoluten Rand gedrängt werden, um herauszukommen?
The Rain Song - Led Zeppelin
Einige der besten Komponisten mögen immer eine Herausforderung, wenn sie im Studio sind. Niemand mag die Idee, das gleiche Lied wieder zu machen, und Mitte der 1970er Jahre würde Jimmy Page seine Zeit nicht damit verbringen, die gleichen Blues -Cover zu spielen, die er berührt hatte, als Led Zeppelin bildete. Was er tat, musste musikalischer sein, und ein kleiner Müll von George Harrison war genau das, was er brauchte, um den Regenlied zu beenden.
Während Zeppelin bereits einen angemesseneren Anteil an langsameren Momenten in seinem Katalog hatte, stammte dieser Song aus einer Herausforderung, als Harrison sagte, die Band habe keine wahren Balladen im Katalog. Aber wenn Page etwas Langsames schreiben würde, würde ich es so seltsam wie möglich machen, alles in einer alternativen Abstimmung berühren und schließlich die Art von Riffs sprühen, die so klingen, als wären sie ein anständiger Soundtrack für den bedrohlichen Abschnitt eines Horrorfilms.
Und um das Salz in der Wunde zu reiben, scheint das Hauptmotiv des Songs ein wenig von seiner Musikalität von Harrison zu leihen und das klassische Song zu zitieren, das die Melodie von Robert Plant unterliegt. Diese Art von Song war ein guter und sauberer Spaß zwischen zwei Rocklegenden, aber jemand hat selten etwas so Schönes getan, um zu zeigen, dass jemand falsch ist.
