Die 10 besten Avant -Gart -Alben von 2024

Die Welt des Avant -Gartes hat sich nie näher am Mainstream oder zumindest den sekundären alternativen Ring des Mainstreams umkreist. Wenn die Genres gemischt sind und der Inhalt kondensiert, wird der Appetit auf etwas Neues akuter und die Suche nach einem experimentellen Frischness -Künstler blüht. Der Indie scheint nun ein alter Begriff zu sein, ein Gürtel, der eine wachsende Taille von aufstrebenden Subkulturen und Nuancen umhüllt.

Tatsächlich könnte argumentiert werden, dass Avant -Gartre das Hauptgenre von 2024 war. Die Erklärung ist die gleiche langweilige, aber unvermeidliche, die jeder Trend festgelegt hat, seit Adam und Eva zum ersten Mal in Levi nachgewiesen wurden: Die Gesellschaft unterstützt die Reaktion von Kunst. Sogar eine nihilistische Nihilist -Übelkeit, die etwas schafft, das in irgendeiner Weise für die Öffentlichkeit auf die Gesellschaft zugelassen wird. Welche einfachen Faktoren verstärken also den florierenden Avant -Gärte -Fortschritt?

1). Eine Reaktion auf die oft ungeordnete Vorstellung, dass es nichts Neues unter der Sonne gibt und wir in einem Nostalgie -Echo gefangen sind. 2). Technologie macht alle Arten von Experimentalismus leicht praktisch. 3) Das Internet hat zusammengeführte Genres und Subkulturen ausgelöscht; Schließlich ist es das World Network, kein unterirdischer Club von gestern. 4). Die Welt wird seltsamer; Warum sollte Musik gesund bleiben? 5). Kinder wissen mehr über die schnellste Kultur: In der Vergangenheit hätte ich mir Zeit genommen, um Sun Ra zu erreichen; Jetzt ist er nur ein Tiktok -Trend, um die Musiker von morgen zu beeinflussen 6) ...

Zusammenfassend gibt es unzählige natürliche Impulse, die in der heutigen Gesellschaft eingesetzt werden, die heutzutage experimentelle Aufzeichnungen gemacht haben. In diesem Sinne dachten wir vor dem Start unseres großen Listen des Jahres, wir sollten uns den seltsamsten Aufzeichnungen, die in irgendeiner Weise die seltsamen Tage 2024 und die abgerufenen Aufzeichnungen begleiteten, die sie begleiteten, etwas Platz widmen.

anthony radke

Die 10 besten Avant -Gart -Alben von 2024:

Mabe Fratti - Fühle, dass du es nicht weißt

Ein Goldstandard für Pop-Pop, Guatemaltean Cellist Mabe Fratti behandelte 13 atmosphärische melancholische Hinweise an die Öffentlichkeit Im Juni . Kombiniert dunkle elektronische Rhythmen und experimentelle Klänge mit der filmischen Qualität der Soundlandschaften von Fratti und zeigt, dass die Welt der Avant -Gartde nicht unbedingt nicht unbekannt sein muss. Während der Registrierung werden die emotionalen, oft melancholischen Angebote von Fratti durch die tadellosen Produktionsstile von I. dem Katholiken verstärkt.

Wenn man dieses Album zum ersten Mal hört, ist es schwer zu glauben, dass so viele verschiedene und faszinierende Klänge um den Schwerpunkt eines Cello aufgebaut werden können. Tatsächlich wäre es schwierig zu erraten, dass ein Cello in irgendeiner Weise in Anspruch genommen wäre. Frattis Engagement, mutige originelle Kompositionen zu kreieren, die in ihrer reinsten Essenz, Cello und Stimme sind, ist ebenso lobenswert wie aufregend zuzuhören.

(Credits: unbekannt)

Julián Mayorga - Jeder

Kolumbien cuenta con uncreíble paisaje musikalische que se remonta a cientos de años a los días de la cumbia tempana y la gente latina tradikional. Sünde Embargo, Julián Mayorga es quizás el artista Más Original Que la Nación ha presciado en los últimos años, Dedicándose A Brear obras a iguales extrañas y Convicentes. Sein Neuntes Studienalbum Es fühlt sich ähnlich wie ein Klangangriff auf die Sinne, mit Alarmen mit vollem Volumen, Gesangshinweisen des Gesangs und hoher Energie -Schalllandschaften.

Mayorga ist eindeutig für das musikalische Erbe ihrer Heimat Nation verschuldet, wobei Elemente von Cumbia und Jazz Latein eindeutig in der Liste der Songs von vorhanden sind Jeder . Seine Hinweise jedoch tief in Schichten und ihre breite Palette von Geräuschen und Einflüssen bedeuten, dass es oft schwierig ist, wirklich zu verstehen, was genau zuhört. Die Avant -Gart -Stile des Komponisten Vanguard bilden jedoch eine alternative Begrüßung in der wachsenden Welt der langweiligen und unbegründeten Alben.

beth skipp

(Credits: Glitterbeat Records)

Flejada-Banana- 3 5

In diesem Jahr war er in diesem Jahr eine triumphale Rückkehr für das Rock-Rock-Duo von Rock Rock aus Japan. In diesem Jahr starteten das Outfit von Tokyo Melt-Banana sein erstes Studioalbum seit mehr als einem Jahrzehnt. Mit seiner üblichen Mischung aus Schleifgeräuschen, Hardcore -Punk und ansteckender Komposition haben Yasuko Onuki und Ichiro Agata das letzte Jahrzehnt sicherlich nicht verschwendet. Aus dem Abrieberöffnungs -Code zieht das Paar die Öffentlichkeit, die bereit oder auf andere Weise, durch eine endlose und immer enthusiastische Songliste.

Einbeziehung von experimentellen Elektronik und seinem Arsenal an Gitarrenflusa -Pedalen und donnernden Batteriespuren, 3 5 Es gehört sicherlich zu den experimentellsten Bemühungen der Band. Infolgedessen beginnt der Rekord in einer neuen mutigen Ära für japanische Rauschrocker und weigert sich, den Hardcore -Geräuschklang der frühen neunziger Jahre zu wiederholen, die zum Synonym für Banane wurden. Seine endlose Erfindungsreichtum und Originalität bedeutet, dass das Album als einer der besten dieses Jahres ausfällt.

(Credits: weitaus / A-Zap-Datensätze)

Kmru - Natur

Um das ständige geschäftige Lärm von Nairobi wiederherzustellen, präsentiert Kenia Kenia Kmru (Joseph Kamaru) die beeindruckende Sammlung elektromagnetischer Klanglandschaften. Inspiriert von der Veränderung der Sounds zwischen seiner Ausbildung in Kenia und seinem gegenwärtigen Leben als Künstler, der in Berlin ansässig ist, sieht das Album Kamaru in seiner unkonventionellsten Form. Durch den ständigen Nebel elektronischer Geräusche und diffuse Rückkopplungsschleifen kann es beinahe organische Geräusche von den geschäftigen Straßen und Gemeinden unterscheiden.

Erstellen Sie ein zutiefst persönliches und emotionales Album mit solchen unerwarteten Klängen, kann keine leichte Aufgabe gewesen sein, aber Kamaru baut auf Natur Mit mühelos eine Gnade stellt diese elektronischen Klänge des Menschen mit Ideen der Natur und des Seins gegenüber. Seine frühere Arbeit hat den kenianischen Künstler bereits als Titan der esoterischen Musik etabliert, aber dieses Album ist zweifellos das bisher erfolgreichste, um perfekte Weltmusik- und Feldaufnahmen mit experimentellen Drohnen und Rauschen zu kombinieren.

drew starkey größe

(Credits: Berührung)

Kelly Moran - Bewegt sich im Feld

Classical piano music is often afforded something of an untouchable reputation within musical circles, as though the instrument is too inherently high-class for mainstream audiences\. Luckily, American composer Kelly Moran is on-hand to demolish those stereotypes, creating a wonderfully accessible yet unsuspectingly experimental world on Bewegt sich im Feld . Moran nutzt die Grundlage seines qualifizierten Klavierspiels, um eine oft Traumwelt zu schaffen, und scheint seinen Klang zu zeichnen, um etwas Diskretes und unglaublich unterschiedliches zu kreieren.

Mit dem Yamaha Disklavier, einem akustischen Klavier mit elektronischen Sensoren und digitalen Funktionen, die ein Spielerklavier wie seine Waffe erinnern, widmet Moran die Grenze zwischen seiner vorherigen klassischen Klavierarbeit und den elektronischen Einflüssen der Avant -Gärte, die eindeutig einen Einfluss auf den Komponisten haben. Im Verlauf des Albums enthüllt Morans Spiel die Komplexität der Spiele weiterhin und baut einen unglaublichen klanglichen Wandteppich auf, der sich am Ende des Albums kolossal anfühlt.

(Credits: Urdimbre Records)

Avalancha Kaito - Mond

Willkommen in der überwältigenden Welt von Kaito Winse und seiner Zusammenarbeit mit dem belgischen Noise Punk Benjamin Chaval und Nico Gritto. Zusammen mit Burkinabe Griot de Winse schafft seine Fähigkeit zur berauschenden Ouvertüre einen anderen Klang für jeden anderen auf der Welt. Tatsächlich, Mond Es könnte das originellste Album des Jahres in Bezug auf die berühmte Soundlegierung sein, die sie erstellen.

Jeder Track ist eine Reise, und die Sequenzen sind unter Berücksichtigung der Bewegung ausgelegt. Die Pfeifen und die geförderten Hörner rufen das Bild einer überfüllten Stadt nachts hervor, dann versenkt Sie einen weiteren Dolch von Daten -Chaval -Bass plötzlich an einem neuen Ort, einer Bar, in der die Dinge in einem Spionagefilm ausbrechen oder in einer hinteren Straße in einer hinteren Straße sind. Kurz gesagt, Sie können für die Vorstellungskraft dieser Bewertung sagen Mond Es ist sicherlich ein eindrucksvoller Klang, der wirklich schwer zu erklären ist.

was wurde aus steven assanti

(Credits: Glitterbeat Records)

Ex-Eckner der Insel Ostern- Weiter nördlich

Mit seinem ersten Album seit 2016 kehrte die in Liverpool ansässige Band Band, ehemaliger Ostern Island Head, mit Stil zurück. Das brillante Album auf Guitar -Basis ist bemerkenswert schwer zu definieren. Flita irgendwo dazwischen die Atmosphäre und die sandigen Tage von Verträumte Nation, Was ist Fast tanzbares Rendering. Das Ganze folgt jedoch eindeutig seinen eigenen Launen und erstellt eine Aufzeichnung, die nur genau mit sich selbst verglichen werden kann. Das ist eine Leistung im heutigen überlasteten Alter.

Es gibt Zeiten, in denen das Album wie ein Clubverzerrungsclub klingt, es gibt Zeiten, in denen es sich völlig exotisch anfühlt und es beruhigende Momente gibt, in denen die Tatsache, dass eine Band zuhört. Das ist eine Gruppe einer Gruppe, die unprätentiöse Ideen folgt und sieht, wo sie enden. Am Ende wissen Sie nicht wirklich, wo die Aufzeichnung besteht oder was Sie fühlen: Es ist ein rätselhafter und wanderischer Marker für den Experimentalismus von 2024 und die seltsame und nebelhafte Natur der modernen Ära.

(Credits: Raketenaufnahmen)

Ethnisches Erbe Despamble Kahil El'zabar - Offen ...

Der Chicagoer Schlagzeuger Kahil El'zabar bringt seine bösen und wunderbaren Rhythmen mit seinem ethnischen Erbe auf den Tisch. Nachdem er mit dem Geschmack von Dizzy Gillespie gespielt hat, befreit er sich von diesem Erbe und ehrt ihn gleichzeitig mit einem Album, das eine lebendige Seltenheit moderner Experimente darstellt, die von einer schönen Vergangenheit gequält wird. Der Minimalismus explodiert in plötzlichen Rillen und nennt ein stotternndes Schwunggefühl im süßen Stil.

Die alten Standards werden durch die neuen polyrhythmischen Positionen, die aus Westafrika stammen, vollständig neu erfunden und das Gefühl, dass die Vergangenheit in der Gegenwart der Ereignisse verloren geht. Vor allem aber die Bedeutung der Seele von El'zabar immer noch Königin überträglich. Dies könnten kleine seltsame Hinweise sein, aber die 12 werden durch das Gefühl verstärkt, dass Musiker mit einem Sprung in ihrem Durchgang spielen und sogar die Hornspieler lächeln.

(Credits: SpiritMuse Records)

arbello barroso

Scions - In der Wüste weinen

Die Früchter werden ernst genommen und ernten die Belohnungen dieser Aufrichtigkeit. Die Band besteht aus der neuen Eremitage der minimalistischen Jazzkammer von Nueva Scotia, dem Hymnen -Drohne -Duo von Ontario Joyful Joyful und dem Produzenten/Komponisten Michael Cloud Duguay. Diese bunte Kakophonie des Geistes führt zu einem inspirierenden Sound. Sein Debütalbum brütet wie Baffins Bay, Schwankungen wie Pampas Grass Pamela aus dem Weg und erregt mit einer perfekteren Originalität als die Theorie der Relativitätstheorie.

Es gibt ein herzzerreißendes Heulen, das die Platte beginnt, eine Linie, die als Sturm mitschwingt, der die Küste traf. Das Gefühl romantischer Verzweiflung läuft zu jeder Zeit. Sofort transportiert es Sie an eine resistente Küste und bittet Sie zu reflektieren. Diese Meditation wird jedoch durch die Musik belästigt, die in der Diskussion mit Sweeps ähnlich wie Strauss und anschließend eine ruhige Atmosphäre für mehrere Verschiebungen explodiert.

(Credits: Behobene Ideenaufzeichnungen)

John Cale - Populäre Illusion

Nach all den Jahren werden die Albumtitel von John Cale schlechter. Abgesehen von dem Wortspiel, das diese makellose Arbeit leitet, zeigt Musik, dass Velvets alte Underground -Legende nichts von seiner seltsamen Fähigkeit verloren hat, das Vertraute auf wirklich faszinierende Weise zu verdrehen. Das 18. Solo -Studioalbum von Cale sieht die Welsh Ehefrauen in etwas, das sich bemerkenswert anfühlt.

Cale arbeitet mit Nita Scott zusammen und hat ein Netzwerk von Tracks zusammengestellt, die den Hörer fangen. Die Schlüssel in allen Versammlungsformen sind die Registrierungssäule. Als Kathedrale von gestern sammelt sie Organgeräusche und macht den gigantischsten Orden. Zusammen mit dem Batteriepuls hat Cale vielleicht die Moderne und Technologie besser als jeder seiner Klassenkameraden übernommen, und sein zweites neues Album in einem Jahr ist ein weiterer gewagter und moderner Triumph.

(Credits: Domino Records)