Mabe Fratti-Revision des Albums Das Gefühl, dass Sie nicht wissen: Avant-Pop von Avant-Pop erfrischend ehrlich und faszinierend

Der dünne: Mittel- und Südamerika war schon immer ein fruchtbarer Zuchtplatz für unendlich erfinderische Musik. Für die meisten Menschen wird die Erwähnung der Kontinentmusik die euphorischen Klänge von Cumbia, Psychedelia Latin und sogar Bossa Nova hervorrufen. In der modernen Zeit ist die Musikszene jedoch eindeutig vielfältiger. Vielleicht einer der aufregendsten und innovativsten Künstler, die in den letzten Jahren aus Mittelamerika entstehen, war Mabe Fratti, der guatemaltekische Cellist, dessen viertes Soloalbum. Fühle, dass du es nicht weißt Er sagt viel über sein Engagement für Experimente und Ehrlichkeit aus.

Fühle, dass du es nicht weißt Es könnte gesagt werden, dass es Frattis stärkste Anstrengung ist, mit jeder Spur, die schockierender und emotionaler erscheint als die vorherige. Als Aufzeichnung ist es mit emotional melancholischen Angeboten überflutet. Im Gegensatz zu viel, mangels einer besseren Phrase, traurige Musik Dieses Album scheint sich nie in sich zu rühren oder zu viel zu ziehen. Vielleicht liegt dies an der Tatsache, dass unter der Melancholie eine große Vielfalt im Klang von Fratti zwischen Avant-Pop, Filmlandschaften und sogar Jazz mit offensichtlicher Leichtigkeit gibt.

Die Geräusche, die Fratti mit dem Cello erzeugen können, können nur als experimentell beschrieben werden, verstärkt durch die fantastische Produktionsarbeiten von I. dem Katholik. Zusätzlich zu dieser experimentellen Kante enthält das Album viele klassische Klanglandschaften, die sich in der kinematografischen Welt wie zu Hause fühlen würden. Die Tracks wie Kitana sind zum Beispiel gleichermaßen für dieses Album geeignet, da sie der Soundtrack eines Italo-Forror-Films der 1970er Jahre sind. Es ist diese große Auswahl an Sound, die diesem Album von 13 Tracks hilft, zu fliegen, ohne sich wieder zu wiederholen.

Sein Wettbewerb mit dem Cello ist zweifellos die Höhepunkte von Fühle, dass du es nicht weißt , aber die überzeugende Gesangsleistung von Mabe Fratti und erfrischender und aufrichtiger Lyrik verdient ebenfalls Lob. In mehreren Punkten im gesamten Rekord fungieren Frattis ätherische Töne als eine Art Führung durch die Dunkelheit und Melancholie ihrer Filmlandschaften. Fühle, dass du es nicht weißt Es ist eine klangliche Reise wie die, die selten zu sehen ist.

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Für Fans von: Gehen Sie an einem Sommertag durch Kunstgalerien und achten Sie darauf, jedem der Gemälde ein gleiches Maß an Wertschätzung zu geben.

Ein letzter Kommentar von Bens Vater: Zu meinem Tag waren es Jungs in den Gitarrenbands. Ich hätte nie gedacht, dass ich ein Cello an der Spitze hören müsste. Es ist einfach nicht dasselbe.

Fühle, dass du es nicht weißt Track von Track:

Veröffentlichungsdatum: 28. Juni | Produzent: I. der Katholik | Etikett: Tin Angel Records

denika kisty

Kravitz: Diese dunkle und melancholische Spur legt die Atmosphäre fest, die kommen wird Fühle, dass du es nicht weißt mit den beeindruckenden Stimmen von Fratti und einer Orchesteranordnung, die gelegentlich mit dem Kino einschränkt. [4,5/5]

Blauer Bildschirm: Während dies unwahrscheinlich eine melancholische Spur ist, scheint es nie zu schade zu sein, fast so, als wäre Frattis Stimme ein Führerlicht durch diese Melancholie. [4/5]

'Elastizier II': Die anfängliche Enttäuschung, dass dies tatsächlich eine Ode an Justine Frischmann Britpop ist, verschwindet schnell, wenn Sie die beeindruckende experimentelle Klanglandschaft der Interpretation und Produktion von Fratti Cello hören. [4/5]

'Ohren': Frattis Cello auf diesem Track hat etwas Unerklärlich Aufregendes, sodass Ohren eine zeitlose Qualität sein können, die den Song gefährlich süchtig macht. [5/5]

„Sie wollen oder nicht: Dieser Track klingt so, als ob er aus einem besonders spannenden Krimi -Thriller aufgenommen worden wäre, der dem Protagonisten nach dem Versuch, sich der Gefahr in den dunklen Seitenstraßen und Fenstern einer historischen Stadt zu entziehen, nachzukommen. Es mag keine Aufmerksamkeit als einige der anderen Bemühungen auf diesem Album erregen, aber seine musikalische Interpretation und seine Produktion sind nicht weniger beeindruckend. [3,5/5]

'Gegenteil': Wenn ich jemanden fragen müsste, welches Instrument die seltsamen und übernatürlichen Geräusche auf dieser Strecke machte, könnten sie hundert Vermutungen reisen, bevor sie schließlich im Cello landeten. [4/5]

'Elastisch ich': Dieser Song ist viel dunkler und beunruhigender als sein früheres Gegenstück und ist eher ein Übergangsound innerhalb des Albums als ein eigenständiger Song. Er ist jedoch so faszinierend, wie Fratti zu erwarten wäre. [4/5]

claire stoermer

Rand des Index: Eine der am stärksten konfrontierenden Bemühungen, die Liste der Songs im instrumentellen Sinne zu erreichen, wird jedoch durch die erbauliche Gesangsleistung von Fratti kontrastiert, deren Nebeneinander etwas unglaublich Überzeugendes schafft. [4,5/5]

Vergessene Alarme: Für ein Album, das auf seine Essenz, eine Frau und ihr Cello reduziert ist, gibt es ein beeindruckendes Maß an gegenwärtiger Vielfalt. Beim Eintritt in das letzte Viertel des Rekords können Sie sich immer noch nicht wiederholend fühlen oder in irgendeiner Weise abnehmen. [4/5]

„Wir entdecken einen Seufzer: Ein weiterer Track, der sich in der Form zu Hause auf der Leinwand anfühlen würde. Sein Titel bedeutet ungefähr, um einen Seufzer zu entdecken, aber die von der Strecke hervorgerufenen Gefühle ähneln einem Keuchen. [4,5/5]

Falling Versuch: Der ungleiche Rhythmus dieses Liedes gibt Ihnen die Möglichkeit, sich in der Stimme von Fratti vollständig zu entspannen, aber an diesem Punkt in der Songliste ist das Publikum ziemlich gewohnt, wachsam zu bleiben. [3,5/5]

Kitana: Dies ist das kürzeste Lied, das im Album erscheint, nur 78 Sekunden in der Ausführungszeit, aber es fehlt sicherlich keine Wirkung. In Richtung der Spannung und der Intrigen hätte es direkt aus einem Soundtrack aus dem Dario Argento -Film entnommen werden können. [4/5]

Neuer Engel: Als das Album zu Ende geht, behandelt Fratti das Publikum zu einem seiner verletzlichsten und aufrichtigsten Momente seiner berühmten Diskographie. Das Lied und das Album als Ganzes malen ein Bild eines wirklich innovativen Künstlers. [5/5]

maximilian david muñiz