Von David Lynch an Yorgos Lanthimos: 10 Angstfilme, die keine Horrorfilme sind
Es ist nichts mehr übrig, als zu erwarten, dass das Ende den unerbittlichen Schmerz löscht, darauf zu warten.
- Ich verliere Paul Freolini
Das Horror -Genre hat einen beliebten Ruf erhalten, um die ästhetischen Erwartungen des Filmumfelds so weit zu untergraben, dass wir begonnen haben, auf die Angst auf die Tausenden von Filmen zu warten, die als Horrorarbeiten vermarktet werden. Es gibt jedoch einige wirklich beängstigende Meisterwerke, die sich nicht an die Konventionen des Genres halten und nicht als solche identifiziert werden können.
In jedem Fall zeigt diese Liste, dass die filmische Angst nicht nur auf das Genre des Horrors beschränkt ist, sondern auch das Potenzial hat, ein immanenter voyeuristischer Impuls zu sein. Es ist zu beachten, dass einige der Einträge in dieser Liste wie Salò und Kannibale Holocaust Sie werden aufgrund der Reaktionen, die sie aus der Öffentlichkeit hervorrufen, oft als Horrorfilme eingestuft, aber dies ist mit ihrem künstlerischen Verdienst und dem inhärenten Realismus ihrer Angstmarke respektlos.
Während Sie darüber sprechen, Ihren berüchtigten Film von 1975 zu machen Salò oder 120 Tage Sodoma Pasolini sagte einmal, dass mein Bedürfnis, diesen Film zu machen, auch aus der Tatsache zurückzuführen ist, dass ich die Führer des Tages besonders hasse. Jeder von uns hasst mit besonderer Vehemenz die Mächte, denen er sich unterwerfen muss. Dann hasse ich die heutigen Kräfte. Es ist eine Kraft, die Menschen so manipuliert, wie er es zur Zeit von Himmler oder Hitler getan hat. Ich glaube nicht, dass die jungen Leute von heute diesen Film verstehen. Ich habe keine Illusionen über meine Fähigkeit, junge Menschen zu beeinflussen.
Er fügte hinzu, es sei unmöglich, eine kulturelle Beziehung zu ihnen aufzubauen, weil sie mit völlig neuen Werten leben, mit denen alte Werte nicht verglichen werden können. Ich glaube nicht, dass wir irgendeine Form der Gesellschaft haben, in der Männer frei sein werden. Sie sollten nicht erwarten. Man sollte nichts erwarten. Die Hoffnung wird von Politikern erfunden, um die Wählerschaft glücklich zu machen.
Mit seinen Worten, die in unseren Ohren klingen, finden Sie hier eine Liste von 10 Angstfilmen, die nicht genau im Horror -Genre eingefügt werden können.
Die 10 gruseligen Filme, die keine Horrorfilme sind:
10. Freigeben (John Boorman - 1972)
Adaptiert von James Dickey von seinem gleichnamigen Roman von 1970, Freigeben Die Burt Reynolds -Stars Jon Voight, Ned Beatty und Ronny Cox als vier städtische Männer, die in Georgiens tiefen Wäldern von gewalttätigen Hillbillies angegriffen werden. Der Film nimmt das Genre des Abenteuerdramas und trägt ihn mit dunklen und vor den Vormund und entschließt die wahre Verderbtung des Menschen.
Burt Reynolds sagte einmal über das Projekt und sagte einmal, Frauen bekommen diesen Film viel schneller als Männer. Frauen verstehen auch. Weißt du, seit so vielen Jahren warf Männer das Wort Vergewaltigung und dachten nie darüber nach, was sie sagten. Und ich denke, das Bild lässt Männer an etwas sehr Wichtiges denken, dass wir Schmerz und Scham und Veränderung des Lebens der Menschen verstehen.
9. Lustige Spiele (Michael Haneke - 1997)
El thriller psicológico de Haneke en 1997 sigue a dos hombres psicológicamente perturbados que tienen un rehén familiar en su idílica casa de vacaciones. Los someten a sus juegos y tortura sádicos, empujando los límites de la violencia cinematográfica. La película de Haneke es una sátira consciente de las representaciones innecesarias de violencia en el cine, pero termina convirtiéndose en un espectáculo aterrador en el proceso de criticar la corriente principal.
Haneke erinnerte sich, die ironische Geschichte ist, dass als ich es tat, als ich es tat Lustige Spiele Und es endete, aber es wurde noch nirgendwo gestartet, es gab eine Geschichte in einem deutschen Nachrichtenmagazin Der Spiegel Rund zwei junge Leute in Spanien, die einen Mann von der Straße genommen und ihn zu Tode gefoltert hatten. Und sie trugen weiße Handschuhe.
When they were asked in prison, do you feel any remorse\? One of them wrote an essay and said no\. They quoted Nietzsche all the time\. They said this guy who murdered was a third-class individual anyway\. So you can’t invent anything that is worse than what happens in reality\.
8. Perfekt Blau (Satoshi Kon - 1997)
Basierend auf dem Roman Perfekt Blau: Complete Metamorphose Von Yoshikazu Takeuchi wird dieser Film von vielen zu den besten Werken von Satoshi Kon. Der Film folgt dem Leben eines Mima -Sängers, der die unerwünschte Aufmerksamkeit eines Stalkers erfasst, nachdem er sich entschieden hat, sich aus einer japanischen Idol -Gruppe zurückzuziehen, um einer Karriere als Schauspieler zu folgen. Perfekt Blau Die Chroniken des langsamen Abstiegs von Mima zum Wahnsinn und verwischten die Grenzen zwischen Fantasie und Realität.
Es ist die Schwierigkeit, es in der Mitte des Films zu lösen, sagte Satoshi Kon. Wenn Sie den Film oft gesehen haben, um zwischen der objektiven Realität und der subjektiven Erfahrung der Hauptfigur zu unterscheiden, würde der Geschmack des Films verschwinden. Während es akzeptiert, dass es unerklärlich ist, ist es in Ordnung.
7. Alt (Park Chan-Wook-2003)
Die zweite Ausgabe von Park Chan-Wook's Die Trilogie der Rache, Oldbo Und jetzt gilt es als eines der besten Neonors aller Zeiten. Es ist eine Suche nach Rache eines Mannes, nachdem es aus 15 Jahren Haft entlassen wurde. Obwohl Gewalt allgegenwärtig ist, Alt Er wird von Kritikern gefeiert, weil er es schafft, eine künstlerische Aussage über den menschlichen Zustand zu machen und gleichzeitig den Unmensch zu repräsentieren.
Der Filmemacher erklärte, wie in jeder anderen Kunstform, die ein Werk beinhaltet, muss einen Grund haben, dort zu sein. Jedes Element. Genauso wie ein Koch, verwenden Sie Zutaten, um etwas zu kreieren, das vorher nicht da war. Und Sie müssen sorgfältig über die Zutaten nachdenken, die Sie auswählen und wie Sie es auf Ihrem endgültigen Gericht mischen.
Wie Sie es als Mittel verwenden, um eine Idee auszudrücken. Ich mag es als Komponist betrachten, der versucht, ein Musikstück für ein Orchester zu schreiben, und um dies effektiv zu tun, basieren Sie auf allen Instrumenten des Orchesters und denken darüber nach, wie sie im musikalischen Stück arbeiten werden.
6. Wir müssen über Kevin sprechen (Lynne Ramsay - 2011)
Basierend auf dem Roman de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver, el thriller psicológico de Ramsay de 2011 está protagonizado por Tilda Swinton como escritora/editora de viajes que sacrifica su estilo de vida para tener un hijo. Sin embargo, ella experimenta una intensa frustración cuando se da cuenta de que no puede conectarse con su hijo. Él crece para ser una adolescente sociópata y ella se queda tratando de dar sentido a los actos horribles que su hijo es capaz de cometer.
Ramsay sagte, die Leute machen Spaß. Sie bringen ihre eigenen Sachen. Die Sache ist kein realistischer Film. Dort scheinen die Leute ihr Höschen in der Kurve zu setzen. Es ist ein Film von Was wäre wenn? Und wenn Sie Mutter sind, ist es ein großartiges Was passiert ja? Was passiert, wenn ich meinen Sohn nicht liebe? Was passiert, wenn Sie es abholen und an mich zurückgeben? Es ist ein Tabuthema und aus diesem Grund stellt sich die Fragen, die es stellt, sehr beunruhigend.
5. Stoßzahn (Yorgos Lanthimos - 2009)
Wahrscheinlich die beunruhigendste Arbeit des Regisseur von Filmen wie Der Mord an einem heiligen Hirsch , Stoßzahn Es hat strenge Eltern und Manipulatoren, die ihre Kinder erst dann das Haus verlassen lassen, wenn ihr Dogtooth fällt. Der Lanthimos -Film war eine seltsame Version der sexuellen Unterdrückung und psychologischer Folter und wurde für einen Akademiepreis für das beste internationale Kino nominiert.
Wir haben überhaupt keine Nachforschungen angestellt, weil ich dachte, es sei eine so surreale Geschichte, in der wir arbeiteten, enthüllte Lanthimos. Erst später, als wir bereits einstudierten, kam diese österreichische Geschichte über den Vater heraus, der seine Tochter im Keller hielt, wo sie wie ein Tier aufgewachsen war, und er hatte Kinder mit ihr. Trotzdem fühlte sich dies sehr anders an als das, was wir versuchten, da es einen ganz anderen, zu dunklen und schrecklichen Ton hatte.
4. Komm (Elem Klimov - 1985)
Der düstere Film gegen den Krieg des sowjetischen Filmemachers Elem Klimov ist eine rücksichtslose Darstellung der Fähigkeit der Menschheit für das Darery Evil. Wir erleben die Schrecken des Krieges durch den jugendlichen Protagonisten Alexei Kravchenko in einer Landschaft, die einem Nazi -Einfall und einem Völkermord unterzogen wurde. Komm Er besteht darauf, dass die individuelle Würde, obwohl der Krieg das bedeutet, für immer menschlich zu sein, niemand wegnehmen kann.
Es ist eine überzeugende Geschichte, gegen Wind und Flut zu überleben, obwohl eine ganze Zivilisation um uns um uns herum Chaos wird. Viszeral und bewegend, Komm Es ist ein Albtraum, aber notwendig, eine Erinnerung, sich von unseren früheren Fehlern fernzuhalten.
courtney und dave
Klimov sagte, es sei eine Art Spiegelbild dessen, was ich meiner eigenen Emotionen zur Zeit des Krieges empfand. Oder man könnte sagen, meine Kindheit in Kriegszeiten. Denn als der Krieg begann, war ich erst acht Jahre alt. Ich wurde in Stalingrad geboren und bin gewachsen. Wie viele meiner Freunde und Bekannten erleben wir alle sehr schwierige Zeiten zusammen. Wir mussten hart arbeiten. Wir fühlen uns ausreichend. Das waren meine Erinnerungen an den Krieg. Erinnerungen, die mich niemals verlassen werden. Und ich bin sicher, dass sie sich auf die eine oder andere Weise im Film widerspiegeln Komm .
3. Löschenkopf (David Lynch - 1977)
David Lynchs bemerkenswerter Film ist einer der mächtigsten und einzigartigsten Filme des letzten Jahrhunderts und eine unvergleichliche Untersuchung zum Thema männliche Paranoia und die Ängste, Vater zu werden. Set in ein Universum, das wie ein Amalgam Eliot aussieht Abfallland Y Kafka Metamorphose , Löschenkopf Er startet einen vernichtenden Angriff auf erzwungene reproduktive Erwartungen in einer Welt, in der alle hilflos sind.
The Horror Body Experimental wurde 1977 veröffentlicht und war Lynchs erster Überfall in einer langfristigen Produktion nach einigen Kurzfilmen. Nach dem Studium des Films am American Film Institute hat das Projekt gearbeitet, um die Vision des Regisseurs zu typisieren. Dunkel und verwirrend erregte der Film nicht sofort die Aufmerksamkeit. Andererseits machte Lynch Wellen, als der Film nach der Ausführung als Mitternachtsfilm losging.
Fünf Jahre in der Kreation und komplett in Schwarzweiß gedreht, erzählt der Film die Geschichte von Henry Spencer, einem Mann, der sich in einer trostlosen Industrielandschaft um sein ernsthaft deformiertes Kind kümmert. Es wird gesagt, dass das Drehbuch von Löschenkopf Es wird angenommen, dass er von Lynchs Angst vor der Vaterschaft inspiriert war, während die Themen des Films ein direktes Spiegelbild von Lynchs Erfahrungen waren, die in einer problematischen Nachbarschaft in Philadelphia lebten und sie als mit Gewalt, Hass und Schmutz besiegten.
2. Kannibale Holocaust (Ruggero Deodato - 1980)
Beeinflusst durch die Dokumentarfilme des Direktors von Mondo, Gualtiero Jacopetti und die Berichterstattung über italienische Medien der Red Brigaden, Terrorismus, Kannibale Holocaust Es ist eine der herzzerreißendsten Darstellungen von filmografischen Gewalt, die jemals existiert hat. Es spielt im tropischen Dschungel von Amazon und präsentiert eine Rettungsmission für ein Dokumentarfilmteam, das während der Dreharbeiten lokaler Kannibalenstämme verschwunden war. Das einzige, was gefunden wurde, war das Filmmaterial, das die Besatzung abfeuerte, eine Strömung von Gewalt ohne Filter und bedeutungslos.
In einem Interview, sagte Deodato, nennen die Leute mich Horrordirektor, aber in Wirklichkeit habe ich nur ein paar Horrorfilme inszeniert, und ich meine nicht die üblichen Titel, mit denen ich assoziiert bin. Kannibale Holocaust Es ist kein Horrorfilm, es ist nur eine Darstellung der Realität. Es ist nicht meine Schuld, dass die Welt, in der wir leben, so gewalttätig und dunkel ist.
1. Salò, or the 120 Days of Sodom (Pier Paulini Liebe / 1975)
Schreibe über Salò Es ist so herausfordernd wie den Film selbst zu sehen, weil er gegen alles verstößt, was konventionelle Filmdefinitionen vorschreibt. Pasolini führt eine der schockierenden Forschungen über Machtverhältnisse durch verdorbene sexuelle Aktivitäten durch. Oft als der unangenehmste Film, der jemals gedreht wurde, präsentiert es eine Gruppe junger Jugendlicher, die von mächtigen Männern in ein abgelegenes Herrenhaus gebracht werden, wo sie wiederholt gefoltert und ausgenutzt werden, bis sie vergessen, was es bedeutet, menschlich zu sein.
Laut Pasolini dreht sich dieser Film um die Darstellung von Sex. Dieser Aspekt hat sich jedoch in Bezug auf meine letzten drei Filme geändert, die ich die Trilogie des Lebens nenne: Der Decameron , Geschichten von Canterbury y Arabische Nächte . In diesem neuen Film ist Sex nichts weiter als eine Allegorie der Vermarktung von Körpern durch die Hände der Macht.
Ich glaube, dass Konsumismus genauso manipuliert und verstößt wie der Nationalsozialismus. Mein Film repräsentiert diesen unheimlichen Zufall zwischen Nationalsozialismus und Konsumismus. Nun, ich weiß nicht, ob die Öffentlichkeit dies verstehen wird, da der Film auf ziemlich rätselhafte Weise präsentiert wird, fast wie ein wundersames Werk, in dem das heilige Wort seine lateinische Bedeutung von Fluch behält.
