Fehler in der Mischung: 10 klassische Songs, die schrecklich klingen
Jedes Rock -and -Roll -Song kann normalerweise in seinen wesentlichen Elementen besser funktionieren. Auch wenn jedes Mitglied der Band nicht ständig in Einklang spielt oder die größte Kenntnis der Musiktheorie hat, ist es leicht, die Person hinter dem Song die Hälfte der Zeit zu sehen, wenn er die richtige Lieferung hat. Aber während einige fantastische Songs in der gesamten Geschichte von Rock gekommen sind, bedeutet das nicht, dass Künstler wie Beatles auf dem Weg vor schlechten technischen Details sicher sind.
scott eastwood verheiratet
Denn wirklich, wann sollte Rock'n'Roll perfekt sein? Das Ziel hinter dem Genre war es, etwas zu tun, das an den Rändern ein bisschen schwer war, daher ist es verständlich, einen kleinen Manöverrand zu haben. Das bedeutet jedoch nicht, dass die Bänder Vorsicht in den Wind werfen und etwas tun müssen, das zerzaust oder absichtlich unvollendet klingt, wenn sie das fertige Produkt liefern.
Es ist zwar leicht, viele Störungen als Produkt ihrer Zeit zu markieren, aber es gibt leicht ein paar Mal, wenn die Dinge noch mehrmals in der Ausgabe passieren können, bevor sie für den Star -Zeitplan bereit waren. So wie es ist, ist alles, was wir arbeiten müssen, eine Komposition, die eine gute Idee hat, aber mit vielen unordentlichen Scheiße oder Aspekten, die ein bisschen mehr gebohrt werden können.
Aber das bedeutet, dass diese Aufzeichnungen per Definition schlecht sind? Kaum. Sie gehören immer noch zu den besten Aufnahmen, die einer der jeweiligen Künstler gemacht hat, aber es ist möglicherweise nicht die einfachste für die Menschen, sich ständig zu unterwerfen. Viele von ihnen sind klassisch, aber es ist besser, mit Vorsicht vorzugehen.
10 klassische Songs, die schrecklich klingen
Presse - Paul McCartney
Es ist praktisch unmöglich, einzelne McCartney -Single von einem Ort zum anderen schlecht zu klingen. Seit seinen Tagen mit den Beatles hat McCartney eine Geschichte der Erstellung von Liedern beibehalten, die selbst zufällig in den Köpfen der Menschen getroffen werden, obwohl einige von ihnen niemals gehen, wie den unerbittlichen Angriff von Ebony und Elfenbein. Als er jedoch den Schwanz der 1980er Jahre erreichte, ließ sich der frühere Beatle mit den neuen Produzenten miteinander in Verbindung gebracht, um einen neuen Sound zu erhalten.
Obwohl Drücken Sie zum Spielen Press ist eines der am wenigsten aufregenden McCartney -Alben und ist der einzige Song auf dem Album, der genauso perfekt ist wie diesmal. Die Melodie ist großartig, und McCartney scheint wieder einen Ball zu haben, der über Sex singt, aber das Hören mit der Synthese und vielen Keyboards, die sich wie eine verarbeitete Version dessen anfühlt, was Macca gewohnt war.
Andererseits ist es wahrscheinlich besser, dass wir diese Art von Melodie als eine, während wir konnten, haben. Ein so großes und absurdes Lied hätte niemals zum typischen Radioformat passen, aber wenn alles, was wir übrig hatten, die Geräusche von Würfleehold Dad gewesen wären oder ihm zuhören, dass er versucht, wütend zu werden, ist das einzige, was mit einem informellen McCartney -Fan angenehm ist.
Langsames Land - Gorillaz
In Gorillaz 'Debütalbum war nicht klar, ob Damon Albarn auf dem Kopf war oder noch nicht. Es gab viele Momente auf dem Album, die funktionierten, und das einfache Clint Eastwood war überall, aber es gab viel mehr Land zu bedecken Dämonen Tage. Das ist eine Schande, denn wenn das langsame Land einige Jahre später gestartet worden wäre, hätte es einige der schlimmsten Mischentscheidungen überschritten, die Albarn getroffen hatte.
Der Großteil des Albums fühlt sich an, als würde man eine verrückte Cartoon -Show sehen, daher wäre es sinnvoll, einigen Songs einige Soundeffekte zu verleihen Die Welt . Während Man Research das erreicht, dass das Hören einer der besten Melodien des Albums sofort im Fuß zu hören ist, wenn er die Soundeffekte des Windes im Hintergrund hört, die in einigen Bereichen oft stärker sind als Albarn.
Ich nehme an, dass er seinen Job erledigt, indem er den Hörer auf den Rücksitz des Buggy auf das Cover des Albums steckt, während er durch eine Wüste fährt, aber alles, was die Leute konzentrieren können, ist, ob sie Teile des Songs durch einen Sandsturm auf der anderen Seite der Sprecher sein können oder nicht. Gorillaz hatte in dieser Zeit viele gute Ideen, um zu arbeiten, aber vielleicht musste Albarn einige Stolpersteine wie diesen stellen, bevor er mit seinem Lachen bei Feel Good Inc arbeitete.
Dschungelmann - Paprika Red Hot Chili
Die heißen roten Chilischoten haben sich immer mit Rick Rubin an die Hüfte angeschlossen. Obwohl er zu Beginn der Band nicht da war, stammt jeder seiner Erfolge immer aus dem bärtigen Produktionsguru, der sie durch ein Lied führt und ihnen sagt, welche Teile sie mit ihm sprechen und welche auf dem Boden des Schneidraums besser sein sollten. Ohne diese Art von Führer und ein Berg Kokain war es jedoch keine große Überraschung zu sehen, dass der Dschungelmann in der Mischung begraben wurde.
Obwohl que la banda no fue más que un acto de novedad en sus primeros discos, la idea de hacer que George Clinton produzca su esfuerzo de segundo año estaba lejos de ser una mala idea. Dado que esta era la era en la que uno de los Padrinos de Funk estaba en masivo de cocaína, la mayor parte del disco se siente como si fuera mezclada con alguien con cero atención al detalle, con la guitarra de Hillel Slovak que se empuja demasiado en el fondo y la voz de respaldo que suena como algo que escuchas de un rally de la escuela secundaria.
Es ist ein Funk -Song, und per Definition bedeutet das, dass Flohs Bass ziemlich anständig klingt, aber Sie können es nicht vermeiden, das Album zu hören und das Gefühl zu haben, dass Sie die Remote -Band hören. Sie mussten immer noch etwas zu tun, aber die wahre Tragödie ist, dass die Slowak die Slowakie niemals in ihrem Leben in der Registrierung auf halbem Weg in der Registrierung klingt.
Ein kleiner Sieg - Rush
Unter Berücksichtigung dessen, wie viel Gepäck er in den 2000er Jahren vorrücken musste, wäre ein Lied mit dem Titel One Little Victory ein Euphemismus. Die Band musste ihre Wunden heilen, nachdem Neil Peart in ein selbst impoliertes Exil eingetreten war, und als er wieder anfing zu arbeiten, gab es immer noch die Frage, ob er seinem Standard gerecht werden konnte. Als es also funktionierte, wollten sie ihre Rückkehr so stark wie möglich ankündigen. In der Tat kann es zu stark sein.
Während viele Bands Opfer der Volleyballkriege der Volleye der 2000er Jahre waren, ist Rush eines der schlimmsten Beispiele einer Band, die ihr eigenes Album zerstört. Da sie sicherstellen mussten, dass alles großartig klang, ist ein kleiner Victoria der schlimmste Täter auf dem Album in Bezug auf rohe Schmerzen. Dies ist ausreichend, um dem Hörer eine Migräne zu geben, wenn sie die erste Mischung des Songs in der Natur treffen.
Die Prog Giants gaben uns Barmherzigkeit, indem sie eine Remixversion in die Übertragungsdienste einbrachten, aber das stoppte nicht die Menge an Ohrermüdung, die die erfahrenen Menschen ins Leben gerufen hatten. Glücklicherweise muss jede Person, die noch etwas neugierig auf die anfängliche Mischung ist, diese Folter über sich selbst zufügen. Es ist ein faszinierendes Zuhören, aber sie haben Sie gewarnt, falls Sie sich vertiefen möchten.
Headshrinker - Oase
Oasis hatte praktisch bergauf, bevor sie sich überhaupt die Mühe gemacht haben, Ihre erste Geschichte zu schreiben. Sie hatten die Macht, die größte Band der Welt zu werden, aber jedes Mal, wenn sie in das Studio betraten, wurde nichts gerecht, bis Owen Morris ihre typische Ziegelmauer -Technik hinzufügte. Während dies ihnen dazu beitrug, einen unverwechselbaren Klang zu geben, steckt eine Wahrheit in der Phrase zu gut, und Starysinker markierte den Moment, in dem die Dinge ein wenig zu taumeln begannen.
Obwohl que este es un lado B en uno de los mejores singles que la banda jamás haya publicado, es más que una escucha un poco dura. Es fácil ver la visión de la banda de tratar de emular bandas como Sex Pistols en su entrega, pero cuanto más se absorbe todos en el ritmo, más las madrigueras de la guitarra de Noel Gallagher en sus oídos, sonando como si estuvieras despierto al lado del amplificador mientras está tocando.
Während sein Cover des Straßenkämpfers der Rolling Stones in Bezug auf rohe Geräusche in der Mischung schlechter ist, tut dies mehr weh, zu wissen, dass es sich um eine originale Melodie handelt. Die Band wäre wahrscheinlich die letzten Leute, die sich über die besten Details jedes Instruments der Mischung besorgt haben, aber wenn sie die Volumenknöpfe nur von Haaren markieren, könnten wir die perfekteste Single sehen, um aus den 1990er Jahren herauszukommen.
Alles rechtzeitig - Fleetwood Mac
Fleetwood Mac hatte schon immer eine seltsame Beziehung zur Audio -Treue. Nicht viele Menschen können bestätigen, dass sie Platten machen, die so herzzerreißend klingen wie in den frühen Jahren, und sie sind dennoch immer noch die Besitzer eines der größten Platten als die Jahre. Gerüchte Obwohl sie einige schlechte Gewohnheiten mit der Helligkeit der 1980er Jahre sammelten, begann alles zu bröckeln, als sie in den 1990er Jahren anfingen.
Okay, alles ohne Stevie Nicks und Lindsey Buckingham würden wie ein Schritt nach unten klingen, aber zuhören Zeit Es stellt die Leute in Frage, ob das Produktionsteam ebenfalls gegangen ist. Obwohl John McVie und Mick Fleetwood als Rhythmusabschnitt in gutem Zustand sind, klingt die gesamte CD wie eine Version in den Country -Musikdollar der 90er Jahre, die Fleetwood Mac vorne hat, mit den lebendigsten Gitarren, die die Band gemacht hat.
Es ist leicht, Punkte zu geben, um Avant -Garte zu sein, aber als Fleetwood beschließt, das Mikrofon in einem der letzten Songs des Albums zu nehmen, ist es zu spät, als dass sich jeder kümmern könnte. Fleetwoods wahrer Mac hatte vielleicht das akuteste Auge für die blutigen Details einer Mischung, aber auch wenn Der Tanz Stellen Sie sie wieder in einem festen Gelände an, das fühlt sich wie eine flache Hülle von dem an, was die Band früher war, da sie verzweifelt versuchen, den Geist von Nicks wieder einzufangen.
Septiembre - Erdwind und Feuer
Alle guten Parteien sind zuversichtlich, eine mörderische Produktion dahinter zu haben. Auch wenn jemand wie Prince die verrückte Entscheidung getroffen hat, die Basslinie zu beseitigen, wenn Tauben weinen, klingt das Lied ohne sie immer noch sehr gut. Aber die Basslinie verbindet einen großen Rhythmus, und obwohl es einen schönen Bassteil hat, ist Ende September sehr fraglich, wenn man bedenkt, wie allgegenwärtig im Leben der Menschen ist.
Obwohl que la mayoría de la gente no necesita molestarse en escucharlo fuera de una recepción de bodas o un bar en las primeras horas de la mañana, el bajo es demasiado caliente en la mezcla. Hay algunos momentos en los que golpea contra su pecho como debería ser, pero al escucharlo de forma aislada, es fácil escuchar la canción que se recorta en la mezcla, con el bajo saltando del altavoz y haciendo extraños ruidos estáticos.
Angesichts der Tatsache, wie viele Menschen es auf Erdwind und Feuer gibt, ist es jedoch leicht, einige dieser subtilen Details zu verpassen. Wenn andererseits etwas mit einem der Hauptinstrumente des Songs nicht stimmt, werden mehr Instrumente und Stimmen darüber das Problem nicht genau lösen. Auf jeden Fall ist es jedes Mal, wenn sie von der Mischung springt, als schmerzhafter Daumen auf.
Hurir - Johnny Cash
Am Ende seines Lebens musste Johnny Cash niemandem seinen Wert beweisen. Er hatte einige Aufzeichnungen über berühmtere Länder in seinem Namen, und selbst wenn nicht jeder die gleichen Auswirkungen wie andere hatte, war er in seinen 70 Jahren immer noch genauso Gesetzlosen wie in seinen 20 Jahren. Und als er seine hinteren Seiten durchkämmte, war verwundet der perfekte Weg für ihn, sich zu verabschieden, auch wenn es nur mit ein paar Unvollkommenheiten auf dem Weg ist.
Gleichzeitig möchte ich freundlich zu dieser Art von Song sein. Cashs Zeit war erschöpft und ein Großteil dieser Aufnahme fühlt sich an, als würde man versuchen, alles auf dem Band zu haben, bevor er nicht wieder singen konnte. Obwohl seine Stimme in den Twilight -Jahren seines Lebens perfekt für einen Mann ist, kann man nicht vermeiden, zu fragen, was gegen Ende des letzten Verses passiert ist, wenn seine Stimme anfängt, sich in der Mischung statisch zu wenden.
Während diese Empfindung normalerweise auftritt, wenn jemand ohne Filter zu nahe am Mikrofon singt, ist der Mangel an Produktion tatsächlich einer der wenigen Fälle, in denen ein Fehler der endgültigen Kombination des Songs hilft. Das Geld betrachtete den Tod direkt auf diesem Track, und das langsame Zuhören hat immer weniger Loyalität in seiner Stimme das beste Beispiel für ihn durch die Klangbarriere und auf der anderen Seite.
Ich schaue dich an - die Beatles
Alles, was die meisten von uns heute in der modernen Produktion für selbstverständlich halten, geht bis zu den Beatles zurück. Außerhalb der brillanten Orchestrierungsarbeiten von George Martin und dem Willen, in der Studie zu experimentieren, waren die Fab Four dafür verantwortlich, dass sie Dinge außerhalb der Norm tun, z. Das bedeutete nicht, dass sie es nicht eilig haben konnten, als es Teil ihres abenteuerlichsten Materials war.
Weil so viel wie Gummi -Seele Sie haben die Grenzen für sie überschritten, sie mussten immer noch vor Jahresende alles bekommen, was bedeutete, dass ich dich unglaublich schnell ansah. Es ist bereits klar, dass in den ersten Versionen der Melodie etwas deaktiviert ist, in dem sie die akustische Öffnung ruinieren, aber es gibt unordentliche Stücke im gesamten Lied, wie eine verlorene Gitarre, die die seltsame Bleinote hier und da berührt, oder Ringo Starr zu hören, der seine Falle während eines der Verse verlor.
michele.morrone freundin
Diese Art von Schraube würde normalerweise von jeder anderen Gruppe eingestellt, aber da die Band es eilig hatte, bevor es sich wieder drehte, ist es leicht, sie als ein paar schwierige Ränder der Melodie zu sehen. Und da dies dazu bestimmt war, die Fab Four in der Welt des Folk -Rocks zu präsentieren, war es eine gute Zeit, einige Unvollkommenheiten in der Mischung zu haben, die die Ohren der Menschen fangen.
Eins - Metallica
Niemand hätte Metallica verantwortlich gemacht, dass sie längere Pause machen wollte, nachdem sie Cliff Burton verloren hatten. Er war in der Zeit, in der sie zusammen waren, der ältere Bruder der Gruppe gewesen, aber sie wussten, dass sie weitermachen wollten, anstatt depressive Zeit zu verbringen. Wenn jedoch jemand das erste über Psychologie weiß, bedeutete das nie die richtige Zeit zum Weinen, und das bedeutete, dass alle ihre inneren Gefühle plötzlich an das neue Kind hinter den vier Saiten gingen.
Obwohl que es comprensible ver a la banda tomar toda su agresión a Jason Newsted cuando se unió por primera vez, escucharlos desorden intencionalmente su propio álbum está más allá de toda apariencia de buen gusto. Obwohl que la banda quiere hacer justicia a Burton, Und Gerechtigkeit für alle Es ist ein trauriger Look, der ihre Prioritäten an den falschen Orten stellt, sie lassen keinen Platz für eine niedrige Mischung und verursachen die gesamte Spur.
Während ein Album -Song hier den ersten Platz belegen könnte, ist es schwierig, über einen Song nachzudenken, der schmutziger wurde als eines, das mit den besten Songs da ist, die die Band geschrieben hat, und dennoch ist es einer der wenigen Tracks, die unendlich besser klingen, selbst wenn sie eine kleine Version der Live -Melodie spielen. Es hätte eine ruhige Hommage an Burton sein können, ein Album ohne Bass zu haben, aber nur weil es nicht bedeutete, dass sie etwas ohne niedrigeres Extrem werfen mussten.
