10 Essentielle Filme der Realismusbewegung des Spülbeckens

Der Realismus des Spülbeckens war eine einzigartige kulturelle Bewegung in der britischen Geschichte, die die sozialen Probleme der modernen Gesellschaft durch Kunst präsentierte. Die Dramen des Spülbeckens brachen aus der gut gemachten Tradition ihrer Vorgänger, indem sie den sozialen Realismus genossen, der den Status quo störte. Eine allgemeine Frage dieser Bewegung war die Enttäuschung von wütenden jungen Menschen, die gegen die Unterdrückung der Moderne rebellierten.

Einer der Pioniere der Realismusbewegung des Spülbeckens, Tony Richardson, sagte einmal 1960 Interview : Die Art von Filmen, die ich immer machen werde, wird dieser Typ sein, über die Welt, in der wir leben, Filme, die Teil dieser Welt sind, und ich denke, dies ist die Art von Dingen, die der Film besser macht. Bis jetzt war es möglich, diese Filme zu finanzieren, obwohl es immer eine Zeit kommen wird, in der man nicht kann, aber bisher hatten wir sehr viel Glück.

Dann sprach er in dieser Zeit über die britische Kinolandschaft. Ich glaube nicht, dass es in England viele Menschen gibt, die die Filme machen wollen, über die ich in England gesprochen habe, aber ich denke, es wird es geben. Film ist das Mittel eines Regisseurs, und ich glaube nicht, dass es genügend Regisseure gibt, die diese Art von Film machen wollen.

Unser letztes Rampenlicht im World Cinema präsentiert 10 wesentliche Filme der Realismus -Bewegung des Spülbeckens. Durch diese gehärtete Sammlung hoffen wir, dass der Leser eine bessere Vorstellung von der künstlerischen Sensibilität dieses kulturellen Wandels im britischen Kino haben kann.

Die Realismusbewegung des Spülbeckens für die besten Filme:

Zimmer oben (Jack Clayton - 1959)

Basierend auf John Braines homonymem Roman, Zimmer oben follows the life of an ambitious young guy as he navigates the labyrinths of existence\. A fascinating investigation of class issues and the institution of marriage, the film remains a relevant sociological document\.

Zimmer oben Er erhielt eine verallgemeinerte gefeierte und wurde für sechs Academy Awards nominiert. Er gewann zwei dieser Kategorien, darunter einen Triumph der besten Schauspielerin für Simone Signoret. Es wird jetzt als eine der ersten Dramen der Realismusbewegung des Spülbeckens in Erinnerung bleiben.

Samstagabend und Sonntagmorgen (Karel Reis - 1960)

Eine fantastische filmische Adaption von Alan Sillitoes Roman, Samstagabend und Sonntagmorgen Er erzählt die Geschichte eines jungen Maschinists, der gegen den Konservatismus seiner Ältesten reserviert und eine illegale Angelegenheit genießt. Der Film erhielt mehrere Lob und der BFI ernannte ihn zum 14. größten britischen Film aller Zeiten.

Reisz kommentierte, dass das Kino die Gesellschaft widerspiegelt, anstatt sie zu ändern, weil Sie plötzlich unterschiedliche Dinge im Nerven des Publikums finden, und das sind die Dinge, die populär werden. Diese Bewegungen, die Veränderungen sind jedoch äußerst schwer wahrgenommen.

Die Einsamkeit des Fernkorridors (Tony Richardson - 1962)

Einer der besten Filme des meisten Alters, die jemals gemacht wurden, Die Einsamkeit des Fernkorridors provides a powerful commentary on youth and discipline\. Richardson explores themes of class-consciousness through the case of a young boy who manages to find individual liberty in an institution that constantly tries to de-individuate its subjects\.

Ich liebe es, Filme zu machen, sagte Richardson einmal in einem Interview von 1982. Ich liebe das Leben eines Films. Einmal im Flugzeug saß ich als nächstes Alfred Hitchcock Und er erzählte mir, weil er alles in seinem Kopf geplant hatte, bevor er überhaupt am Set ging, war es eine Art Anticlymax, einen Film zu filmen.

Das Zimmer mit dem Raum -verändertes Zimmer (Bryan Forbes - 1962)

Hauptrolle Leslie Caron und Tom Bell. Das Zimmer mit dem Raum -verändertes Zimmer Es ist ein junger Franzose (gespielt von Caron), der in London ankommt, während sie schwanger ist. Seine neue Angelegenheit mit einem anderen Gast in seiner Rente wird durch die bevorstehende Realität der Mutterschaft bedroht. Für seine brillante Leistung gewann Caron den Golden Globe und Bafta für die beste Schauspielerin.

In Gespräch Mit Alfred Hitchcock sagte Forbes: Der Film ist für mich in Schwarz und Weiß besser. Ich gebe zu, dass ich mit den Filmen, die ich in Farbe gemacht habe, noch nie zufrieden war. Hitchcock reagierte, indem ich feststellte, dass die Farbe reduziert und abgebaut werden muss, damit die einzige Farbe, die auf dem Bildschirm bleibt, die Fleischfarbe des Gesichts ist.

Lügner (John Schlesinger - 1963)

Wie viele der Werke dieser Bewegung, Lügner Startet einen Vorwurf falscher wirtschaftlicher Ungleichheit und jungen Menschen. Es spielt Tom Courtenay als junge Subachista, der gegen seine Chancen kämpft und schlechte Entscheidungen trifft.

Wenn die meisten meiner Filme etwas gemeinsam haben, sagte Schlesinger während eines Interviews mit Roger Eber T, es ist ein Interesse an menschlichen Beziehungen, insbesondere an den außergewöhnlichsten und schwierigsten Typen. Ich finde den Kampf der Charaktere gegen schrecklich interessante Wahrscheinlichkeiten.

Dieses Sportleben (Lindsay Anderson - 1963)

Andersons Drama von 1963 in einer Adaption von David Storeys Roman untersucht die Schwierigkeiten eines Kohlenbergmanns, der für ein Rugby -Team rekrutiert wird. Dieses Sportleben Er fiel von seinen Zeitgenossen heraus, indem er das genoss, was als Emotionalismus bezeichnet wurde.

Anderson spiegelte am Ende der 60er Jahre den radikalen Impuls im britischen Kino wider. Insbesondere die Eile für den Konformismus, der Großbritannien in den letzten zwanzig Jahren charakterisiert hat, hat die Kreation von Filmen hier zutiefst beeinflusst. Positiv zu vermerken ist, dass das Fernsehen und insbesondere die Politik von Channel 4 Filmemachern in diesem Land geholfen haben, da sie das ewige wirtschaftliche Problem erleichtert hat.

Die Lederjungen (Sidney J. Furie - 1964)

Eine wichtige Ergänzung zum queeren Kino, Die Lederjungen Untersuchen Sie die Rock -Subkultur. Der Film berührt das Thema Homosexualität in der Geschichte eines schwulen Motorradfahrers, der in einer unerwünschten Ehe gefangen ist.

Ich denke, es ist nur die Fähigkeit, so zu tun und diese Vorstellungskraft und Leidenschaft zu haben und von dem verzehrt zu werden, was ich tue. Ich möchte immer gut machen, sagte Furie. Ich tauche in ihn ein und jedes Detail ist wichtig. Ehrlich gesagt ist das der lustige Teil, die Tatsache, dass Sie es schaffen können.

Cathy kehrt nach Hause zurück (Ken Loach - 1966)

Ken Loachs Arbeit war einst als das beste individuelle Fernsehdrama gewählt, und war Teil der BBC Mittwochsspiel Anthologie. Es ist die Schwierigkeiten, mit der einer Briten Frau konfrontiert ist, die durch das schlecht verwaltete Wohlfahrtssystem des Landes verraten wird.

Loach zitierte die Bewegung des italienischen Neorealismus und der Neue tschechische Welle Als Hauptinspirationsquellen: In diesen Filmen sind die Menschen nur und schauspielern nicht. Und was ich tat, war, Leistungen zu erhalten, die ich nicht glaubte. Dann lernte ich aus meinen Fehlern.

Die familiäre Art (Bauting Brothers - 1966)

Dieses Comedy -Drama von 1966 präsentiert das Unbehagen eines neu verheirateten Paares, das mit der Familie des Mannes gefangen ist, anstatt sich auf seine Flitterwochen einzulassen. Anstelle der üblichen Romantisierung solcher Ereignisse, Die familiäre Art Infatiza la sofocante falta de privacidad.

Die familiäre Art Am Ende erhielt er günstige Bewertungen und wurde zu einem kommerziellen Erfolg im Land. John Bauging sagte sogar, es sei der erfolgreichste britische Film, der in diesem Jahr gedreht wurde. Hayley Mills bot eine hervorragende Leistung als frustrierte Braut an und verleiht ihrer Persönlichkeit auf dem Bildschirm eine überraschende Tiefe.

Bronco Bullfrog (Barney Platts-Mills-1969)

Bronco Bullfrog Das brillante Filmdebüt von Platts-Mills, der die Geschichte eines 17-Jährigen erzählt, der von den aufregenden Königreichen von Verbrechen und Liebe reicht. Der Film gibt eine Vorstellung von der vertrauten Sensation des Eskapismus und stellt die Monotonie einer mittelmäßigen Existenz in Frage.

Platts-Mills Arbeit verschwand im Dunkeln nach seiner Theaterkarriere und der negative Lehrer des Films ging in einem Müllsprung verloren. Glücklicherweise entdeckte ein Laborangestellter ihn wieder und entdeckte ihn und entdeckte ihn wieder und entdeckte ihn Bronco Bullfrog Es wurde später vom BFI in DVD- und Blu-ray-Formaten veröffentlicht.