10 Essentielle Filme der neuen tschechischen Welle

Mittelmäßigkeit verschwindet nie, aber ich hoffe auch, dass sie bereit sind
herausfordern. - Miloš Forman

Das tschechische Kino wurde seit den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts in die Massen eingeführt, aber wie alle traditionellen Kunstmethoden benötigen sie eine regelmäßige Überprüfung, das Kino der Region erlebte unter anderem eine eigene Revolution mit der Entstehung junger Visionäre wie Miloš Form und Věra Chytilová. Die neue tschechische Welle ist nicht durch einen einheitlichen künstlerischen Ansatz gekennzeichnet, sondern eine Vielzahl von subversiven Meisterwerken, die von Avant -Gart -Komödien bis hin zu Avant -Gärte bis zu Schwarzen reichen.

Sie bilden sich einmal, einer wird, ich nehme an, mit einem defekten Gen geboren. Seit ich ein Kind war, faszinierte mich die Unterhaltungswelt, das Theater. Meine erste Erfahrung als Theaterassistent war total surreal. Ich war 6 Jahre alt, es war kurz vor dem Zweiten Weltkrieg und an einem Sonntagnachmittag brachten mich meine Eltern ins House of Movies, die eine stille Version der beliebtesten tschechischen Oper spielte. Es war magisch. Er war surreal, aber es war Magie. Ich war begeistert.

Er überlegte, dass ich in meiner Karriere in all den verschiedenen Schritten großes Glück hatte. Als ich in den 50er Jahren in die Filmschule an der Prager Akademie eintrat, war es die schwierigste Zeit in kommunistischen Ländern. Die ideologische Kontrolle der Gesellschaft war fast absolut. Und was geschah, war, dass viele wundervolle Schriftsteller und Regisseure plötzlich mit den Behörden benachteiligt waren, weil sie nicht zu einer Ideologie passten, und sie waren verboten, Filme zu veröffentlichen oder zu machen ... Milan Konera war mein Literaturlehrer. Er ist ein Frankophilo, also ließ er uns französische Romane wie Lesen wie Gefährliche Verbindungen , dass ich eine Version von vielen Jahren später gemacht habe Valmont .

Als Teil unserer wöchentlichen Aufmerksamkeit im Weltkino werfen wir einen Blick auf einige der letzten Werke der neuen tschechischen Welle, um die einzigartigen künstlerischen Empfindungen dieser wichtigen Bewegung in der Geschichte des Kinos zu verstehen.

10 Essentielle Filme der neuen tschechischen Welle:

Die Sonne im Netz (Štefan uher - 1962)

Eines der historischen Werke der neuen tschechischen Welle, Die Sonne im Netz Es markierte eine Abweichung von den sozialistischen realistischen Filmen, die im Land beliebt waren. Er bewies, dass, wenn das Kino als Propagandaswerkzeug verwendet werden kann, es auch eine brillante Möglichkeit sein kann, den Menschen die Wahrheit zu zeigen, die die herrschenden Kräfte kritisiert und mit den mittleren Regeln erlebt.

Es ist eine poetische Geschichte darüber, wie die Modernität junge Menschen destabilisiert hat und sie gezwungen hat, ihre Unsicherheiten hinter einem Schleier aus Zynismus und Ikonoklasie zu verbergen. Uhers Arbeit wurde von italienischem Neorealismus und einigen der anderen zeitgenössischen europäischen Filmtechniken beeinflusst, die später Filmstudenten des Landes dazu inspirierten, die neue Welle zu verstärken.

Wenn die Katze kommt (Vojtěch Jasný - 1963)

Dieser Fantasy -Film von 1963 präsentiert eine Katze mit Sonnenbrille (sehr großartig) namens Mokol, die zusammen mit einem Wanderzirkus in eine Stadt kommt. Jasný erfährt die Bedeutung der Farbe in den Badedorfbewohnern der Kino mit Farben, die ihre wahren Gefühle widerspiegeln, wenn die Katzenbrille entfernt wird. In diesem Jahr gewann der Film zwei Hauptpreise beim Filmfestival in Cannes.

Der Filmemacher enthüllte, dass er nie kommunistisch war, ich verletzte die Menschen, wenn er sich bewusst war und es tun wollte, und als ich sah, dass es sich um einen Dogmatismus handelte und dass die Gräueltaten waren, war ich dagegen und als ich es mit Jan Wich tat und wir uns vorbereiteten [Vorbereitungen [[Vorbereitungs) [bereiteten wir uns vor. Wenn die Katze kommt ], Ich sage: „Mr. Jen, ich möchte die Party verlassen, weil ich damit nichts zu tun habe. Er sagt mir: Jasňák, und wer würde uns helfen? Also blieb ich auf der Party und sonst war ich im Widerstand.

Nachtdiamanten (Jan Němec - 1964)

Der brillante Spielfilm des deutschen Debüts, Nachtdiamanten Es ist teilweise von Arnošt Lustigs autobiografischer Roman inspiriert Dunkelheit hat keinen Schatten . Es repräsentiert die intensive und herzzerreißende Geschichte zweier junger Juden, die versuchen, den Nazis zu entkommen. Er ist für seine philosophische Erforschung des menschlichen Zustands sowie für sein mehrdeutiges Ende in Erinnerung geblieben und bestreitet, zu zeigen, ob Kinder leben oder sterben.

Es gab nur wenige Filmemacher, die einen Film als besonderes Medium des Geschichtenerzählens behandelten, sagte Němec. Ich wurde hauptsächlich vom französischen Regisseur Robert Bresson, den er viel verehrt, sowie von Alain Resnais, Luis Buñuel, Ingmar Bergman und Federico Fellini beeinflusst. Seine Filme könnten als Geschichten erzählt werden, aber die Kardinalerfahrung stammt aus dem Film selbst.

dorothée lepère

Intime Beleuchtung (Ivan Pass - 1965)

Ivan Passers Meisterwerk, diese 1965er Komödie, erzählt die Geschichte von zwei Freunden, die Musiker sind. Peter, ein erfolgreicher Spieler, der in Prag lebt, beschließt, seine Heimatstadt zu besuchen, und trifft seinen Freund aus Kindertagen, Bambas, der sein Leben als lokaler Musiklehrer geblieben und verdient hat. Oszillieren zwischen Humor und Melancholie, Intime Beleuchtung Es ist ein Zeugnis über die Vielseitigkeit der neuen tschechischen Welle.

Der Filmemacher sagte: Ich denke, die Party war besorgt, als sie die einfachen Leute sahen, mit all ihren Schwächen und Stärken, die auf dem Bildschirm dargestellt wurden. Ich denke, sie haben es auch vorgezogen, direkt angegriffen zu werden, anstatt vollständig ignoriert zu werden.

Vor der Repression trafen sich Tausende und ich, um zu diskutieren, wie wir in diesem Land Gottes gute Filme machen konnten. Wir haben eine Rolle übernommen und mehrere Punkte wie eine Komödie geschrieben, weil die Kommunistische Partei und Zensur gegenüber Komödien toleranter waren.

Züge schließen (Jiří Menzel - 1966)

Diese schöne Geschichte über das Alter der Mehrheit ist einer der am meisten gefeierten Filme der neuen tschechischen Welle und folgt den Schwierigkeiten eines jungen Mannes, der in einem Dorfbahnhof in der Tschechoslowakei arbeitet, die während des Zweiten Weltkriegs von Deutschen besetzt ist und der sich dem Widerstand gegen Mädchen anschließen möchte. Menzels Meisterwerk gewann 1968 den Oscar für den besten ausländischen Film.

Menzel gab zu, dass ich froh bin, zusammen mit Miloš Form, Věra Chytilová, Ivan Passer, Jan Němec usw. in einer Gesellschaft gelebt zu haben. Es ist eine Ehre, nicht weil ich alle ihre Filme mag, sondern weil sie einige großartige Filme gemacht haben und weil sie ehrliche Filmemacher sind.

Niemand machte Unsinn, außer mir. Ich habe eine kommerzielle Komödie in Deutschland gemacht, weil sie mich gut bezahlt haben, aber ich merkte nicht, dass die Leute sie wirklich sehen würden. Ich weiß nicht, ich glaube nicht, dass sie sich bilden und diese Jungs so etwas tun würden.

Margaritas (Věra Chytilová - 1966)

Ein hoch experimenteller Film mit Elementen von Komödie, Drama und Surrealismus, Margaritas Chronisiert die Rebellion zweier junger Mädchen, die entscheiden, dass sie genug von dem Niedergang um sich herum hatten und sich auf ernsthafte zerstörerische Witze begeben. Der Filmemacher dachte über seine Arbeit als Nekrologe über eine negative Lebensweise.

Chytilova fühlte sich hauptsächlich vom Weg eines Filmemachers angezogen, weil er keine Werke sah, die seine eigenen künstlerischen Sensibilität widerspiegelten. Als er vom Board der Filmakademie befragt wurde, erzählte der junge Pionier ihnen, dass er die Qualität der Filme, die sie gedreht haben, nicht genehmigt und dass dies genau der Grund ist, warum er Regisseur werden wollte. Laut Chytilo selbst war sie ein überhitzter Wasserkocher, den Sie nicht ablehnen können.

Die Feuerwehrleute Ball (Miloš Forman - 1967)

Der letzte Film in ihrem Heimatland, bevor er während der sowjetischen Invasion das Land schnitt, satirisiert die Formen der Kommunistischen Partei von 1967 und lehrt uns, wie man das Absurde umarmt. In einer kleinen Stadt befindet es die Katastrophen, die im jährlichen Ball der Feuerwehr der Feuerwehr stattfinden. Es fällt auf den Einsatz nicht -professioneller Akteure sowie seine sich bewegende politische Allegorie auf.

Was du siehst in Die Feuerwehrleute Ball Angesichts der Form ist es die Reaktion aller meiner Generation in der Tschechoslowakei auf die Dummheit und Künstlichkeit der sogenannten sozialistischen Realität, in der wir gelebt haben. Alles war so falsch; Alles war Propaganda. Unsere Reaktion bestand also darin, echte Menschen auf den Bildschirm zu setzen, echte Gesichter.

derek tisdelle

Der Kremator (Juraj Herz - 1969)

Basierend auf einem Roman von Ladislav Fuks entwickelt sich Herz 'dunkle Komödie im Jahr 1969 in der Prager der 1930er Jahre während der Besatzung der Nazis. Versuchen Sie, den Wahnsinn des umgebenden politischen Klimas durch die beunruhigende Geschichte eines professionellen Kremators zu verstehen, der sich rechtfertigt, durch buddhistische Philosophie ein Massenmörder zu werden. Der Film wurde nach seiner Premiere von der kommunistischen Party verboten, und es wird nun angenommen, dass das ursprüngliche Finale des Films verloren geht.

Herz erinnerte sich, dass Filmstudenten als Teil ihres Studiums in der FAMU Projektionen aus mehreren Filmen hatten, als ich in der Puppenabteilung studierte. Natürlich war ich sehr daran interessiert, Filme anzusehen, aber ich durfte nicht dorthin gehen, weil ich in der Puppenabteilung studiert habe.

Ich betrat immer den Raum, als ich schon dunkel war, damit sie mich nicht sehen konnten. Aber es war kompliziert, weil manchmal die Lichter angezündet wurden, als der Film bereits arbeitete und Leute treten, die nicht dort sein sollten. Aber ich habe es geschafft, viele Filme anzusehen.

Vögel, Waisen und dumm (Juraj Jakubisko - 1969)

Der kraftvolle Kommentar von Jakubisko über die postmoderne Erkrankung, diese Comedy-Fantasie von 1969, präsentiert drei Waisenkinder für die schamlose Gewalt des Krieges. Es befindet sich in einer UN -spezifizierten Zeit und einem bestimmten Ort und verfolgt ihre Kinderregression, da Erwachsene die Bewältigungsmechanismen von Kindern annehmen, um den Verlust traditioneller Unterstützungssysteme zu überleben.

Der Filmemacher kommentierte den Zustand des zeitgenössischen Kinos, das Wichtigste ist die Geschichte. Ja, Computer können auch perfekte visuelle Effekte haben, aber Sie müssen ein Herz haben, einige Geschichten. Alles wurde bereits gedreht, daher ist es sehr schwierig, das Publikum zu überraschen. Aber es gibt viele talentierte Künstler, und ich behalte meine gekreuzten Finger, damit sie dem Test auf diesem schwierigen Weg widerstehen.

Valerie und seine Woche der Wunder (Jaromil Jireš - 1970)

Obwohl es als surrealer Fantasy -Horrorfilm beschrieben wurde, fordert dieses Meisterwerk von 1970 alle Kategorisierungen heraus. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1935 wie Vítězslav Nezval präsentiert der Film eine Traumvision einer jungen Frau, die mit ihrer Großmutter lebt und ihr sexuelles Erwachen durch die Angebote von verführerischen Priestern und Vampiren darstellt.

Nach dem Vorwort zum Roman war Vítěszlav Nezvals Werk eine Hommage an alte Geschichten, Aberglauben und Romanzen. Jires erklärte, was ihn zum Ausgangsmaterial zog, war die Situation der Realität und des Schlafes und der verspielte Kampf zwischen Horror und Humor.