Blockbuster und Indie -Hits: Die 20 besten Filme von 2004
Das Cinema war vier Jahre nach der Wende des neuen Jahrtausends ein aufregender Ort mit den neuen Industrie -Technologien, die es den Filmemachern ermöglichten, die Öffentlichkeit in fast jedes Universum zu bringen, das sie wollen. Dies führte zu einem Zustrom von CGI schweren Fantasy -Filmen und lebendigen Animationen wie Studio Ghibli's Cast Castle y Shrek 2 Das Jahr könnte besser für seinen niedrigen Budget -Erfolg bekannt sein.
Zeitgenössische Regisseure, Künstler und Produzenten verprangern das Verschwinden der durchschnittlichen Budgetfilme wie Völkerball , Anchorman , Und Die Wirkung des Schmetterlings früher, die 2004 die Branche und das gedeihen. Dank ihrer moderaten Größe konnten diese Filme erhebliche stilistische Risiken eingehen, was zu diesem oben genannten Trio zusammen mit unzähligen anderen führt und auch Jahrzehnte nach seiner Einführung sehr einprägsam ist.
Dies war auch bei Independent Cinema mit Micro -Budget -Filmen wie der Fall, z. Napoleon Dynamit y Erste Dank seines besonderen Stils und der genialen Produktionsmodi erhebliche Traktion gewinnen. Sogar Quentin Tarantino, der sich an große Budgets gewöhnt hat, gelang es zu quetschen Kill Bill: Volum 2 Für nur 30 Millionen US -Dollar ein bescheidener Preis im Vergleich zu den modernen Veröffentlichungen.
Mit einem eklektischen Angebot von Filmen war 2004 ein großartiges Jahr für das Kino, das Clint Eastwoods Geschmack Millionen Dollar Baby, Martin Scorsese's Flieger y Wes Anderson Wasserleben mit Steve Zissou Ich konnte keinen Platz auf der Liste finden.
Die 20 besten Filme von 2004:
20. Tote Mann Schuhe (Shane Meadows)
Selbst in einigen der dunkelsten Momente von Shane Meadows gab es Comedy -Blitze, aber mit Tote Mann Schuhe Er vermied seinen allgegenwärtigen Humor von Midlands, eines seiner besten Werke zu liefern. Tote Mann Schuhe Gehen Sie nach Paddy, als sie einen Soldaten spielen, der in sein Haus in Derbyshire zurückkehrt, um sich an denjenigen zu rächen, die seinen Bruder während seiner Abwesenheit mit geistigen Behinderungen einschüchtern.
Mit Toby Kebbell spielt den jüngeren Bruder, Tote Mann Schuhe Es ist bei schwacher Hitze. Trotzdem gibt die intensive Erzählung in Kombination mit einer realistischen Produktion die allgemeine Qualität des Meadows -Films. Basierend auf echten Geschichten der Kindheit des Regisseurs, Tote Mann Schuhe Es ist ein herzzerreißender Film, der die unvermeidlichen Folgen der am meisten verdorbenen Handlungen der Menschheit untersucht.
19. Fahrenheit 9/11 (Michael Moore)
Das politische Spektrum im Jahr 2004 fühlt sich im Vergleich zu 2024 etwas banal an. Im frühen Jahrtausend hatte der Krieg gegen den Terror jedoch in voller Wirkung, und der vernichtendste Kommentar zu der Situation, die die Tragödie vom 11. September folgte, war Michael Moore.
Die Dissektion des komplizierten Wandteppichs einer Welt nach dem 11. September war wahrscheinlich immer Aufsehen, und dieser Dokumentarfilm machte Moore für immer ein konservatives Ziel. Moores Film hat die Bush -Administration genau untersucht und das patriotische Dogma, das eine Nation verwirrt hatte, zutiefst enthüllt, dass ein Krieg im Nahen Osten der einzige Weg war, ihren nationalen Stolz wiederherzustellen. Sorgfältige Forschung und ein viszeraler Satz von Geschichtenerzählungskontaktpunkten machen dies zu einem unglaublich beobachtbaren Dokumentarfilm.
18. Böse Mädchen (Mark Waters)
Küken haben oft einen unfairen Ruf, aber Böse Mädchen Es ist ein exklusiver Beweis dafür, dass das Genre voller Comedy -Edelsteine ist. Mark Waters Film ist ein ikonisches Stück Filmgeschichte von 2000, der weithin als einer der besten Filme für Jugendliche, die jemals gedreht wurden, angesehen. Lindsay Lohan spielt Cady Heron, ein Mädchen, das nach seiner Ausbildung zu Hause in Afrika zu einer amerikanischen High School zieht. In seiner neuen Schule wird ihm die verschiedenen Cliquen präsentiert, von den Athleten bis zu den Nerds und dem beliebten Kader, den Plastik, die bald infiltriert.
Mit der Hoffnung, im Namen von zwei Marginalisierten, Janis und Damian, die er freundlich wird, zu veröffentlichen, ist Cady bald mehr und mehr wie die Kunststoffe dessen, was er zugeben möchte. Eine zitierbare und zeitlose Komödie, Böse Mädchen Er litt seit 20 Jahren und inspiriert sogar ein Musical, das später Anfang 2024 zu einem Film wurde.
17. Team America: World Police (Trey Parker)
Natürlich gab es immer ein Element der Satire für alles, was die Schöpfer von Parque auf Matt Stone und Trey Parker haben geschaffen. Trotzdem mit Team America: World Police Sie nahmen ihre übertriebene Komödie, um neue Levels zu absolvieren, indem sie einen Puppenfilm lieferten, der das Genre des Actionfilms und die Art des Patriotismus verspottet, das das amerikanische Bewusstsein überquert.
Konzentration auf einen Broadway-Schauspieler, der an eine globale Anti-Terrorismus-Kraft bindet, um die Welt von Kim Jong-il und seine Koalition islamischer Terroristen und Hollywood-Stars zu retten. Team America Es ist voller klassischer Momente, die nur Parker und Stone liefern können. Von einer grausamen Berührung bis hin zu sexuellen Beziehungen simulierter Puppen, Team America Es ist so streng wie umstritten.
16. Tschechischer Traum (Filip Remunda, Vít Klusák)
Im Jahr 2004 veröffentlichten tschechische Studenten Filip Remunda und Vít Klusak eines der besten Witze im Kino. Der Dokumentarfilm sowohl ein intelligenter Kommentar zum Ansatz seines Landes, der Europäischen Union beizutreten, als auch ein aufschlussreicher Blick auf die zeitgenössische Werbung und die konsumistische Kultur.
Die Bemühungen des Paares geben dem neuen Geschäft eine vollständige Werbekampagne mit Fernsehwerbung, Zeitschriftenraum und physischen Werbezäunen und sind in dem sehr angenehmen Film vollständig dokumentiert, der von der Kreativität der Kreation von Filmen mit niedrigem Budget spricht.
15. Motorrad -Zeitungen (Walter Salles)
Die Filme des Zeitalters haben selten prominente politische Persönlichkeiten als Motorrad -Zeitungen. Der Film fängt Ernest Che Guevera und seinen Freund Alberto Granado ein, während er in seinem Stahlgehalt durch Südamerika reist.
Gesegnet mit beeindruckenden Landschaften verfolgt der Film von Walter Salles die bewegende Reise von Guevera, während er einem Leben in politischer Revolution mit einer epischen Navigation seiner eigenen Seele vorgeht. Der Film mit Präzision ist mehr als ein Reisedeich mit einer überzeugenden Punktzahl und fängt die Veränderung von Guevera eines idealistischen Medizinstudenten zu einem der Hauptrevolutionäre der Welt mit Ausgeglichenheit ein.
14. Vera Drake (Mike Leigh)
Mike Leigh macht seit den frühen 1970er Jahren unglaubliche Filme für soziale Realismus, aber Ende der neunziger Jahre begann er, Zeitdramen in sein Repertoire aufzunehmen. Aus Topsy-Courvado, Leigh dann erstellt Vera Drake Im Jahr 2004, der in der Zeit der 1950er Jahre in London stattfindet. Imelda Stauunton spielt den Titelcharakter, eine großzügige Frau, die anderen gerne hilft, obwohl sie arm sind.
Eine der freundlichsten Handlungen beinhaltet die Durchführung von geheimen Abtreibungen für verzweifelt bedürftige Frauen. Sie berechnet Frauen nicht wegen Abtreibungen und wird schließlich gefangen und verhaftet, was zu einer Vielzahl von Problemen führt, einschließlich Familienkonflikten. Leigh erhielt Nominierungen für den besten Regisseur und das beste Original -Drehbuch bei den Oscar -Awards, während Stauunton für die beste Schauspielerin nominiert wurde.
sherre gilbert
13. Vor Sonnenuntergang (Richard Linklater)
Neun Jahre nach dem schönen Vor dem Morgengrauen Richard Linklater wurde erneut mit Julie Delpy und Ethan Hawke für die zweite Folge der Serie erstellt, die mit abgerundet werden würde Vor Mitternacht Im Jahr 2013. Während viele Menschen berücksichtigen Vor dem Morgengrauen Um der Beste in der Trilogie zu sein, gibt es doch, wo alles begann, es gibt einen Fall zu tun Vor Sonnenuntergang Eigentlich gleich gut oder besser sein.
Der Film dauert fast ein Jahrzehnt, nachdem sich Jesse und Celine zum ersten Mal in einem Zug getroffen hatten, was dazu führt, dass sie die Nacht in Wien spontan zusammen verbringen. Wir haben festgestellt, dass Jesse ein von dem Treffen inspiriertes Buch geschrieben hat, aber auch eine Frau und ein Kind hat. Celine ist auch in einer Beziehung, aber sobald die beiden wieder angeschlossen sind, ist die Chemie tastbar. Sie gehen in Paris und enden wieder Celine -Wohnung, in der ein Lied für Jesse Über seine magische Nacht im Jahr 1995.
12. 2046 (Wong Kar-wai)
Wong Kar-wai gemischte Science-Fiction und romantisches Drama mit Realität und Fiktion in 2046, Eine überzeugende Fortsetzung der Geschichte seines Li-Zhen und Chow Mo-Wan, der im berühmtesten Film des Regisseurs erforscht wurde. Von Humor für die Liebe. Tony Leung und Maggie Cheung wiederholten ihre Rollen, die auch in den 1990er Jahren spielten Tage wild zu sein. Die Schönheit von 2046 Es fällt nur als wunderschöner Film auf, ist aber auch mit seinen früheren Werken verbunden.
Schauspieler wie Faye Wong, Gong Li und Takuya Kimura spielen auch die Hauptrolle, wobei Wong einen unkonventionellen narrativen Ansatz verfolgt und zwischen verschiedenen Charakteren webt. Chow nutzt ihre Angelegenheiten mit Frauen, um ihr Schreiben zu inspirieren. Der Film konzentriert sich auf einen Zug, der Passagiere in einen Raum 2046 bringen kann, in dem Erinnerungen geborgen werden können, Traurigkeit jedoch nicht existiert. Der Film ist vielleicht nicht so anerkannt wie einige von Wongs anderen Werken, aber er ist immer noch ausgezeichnet, was zeigt, dass er einer der eigenwilligsten Filmemacher im modernen Kino ist.
11. Tropenerkrankung (Apichatpong Weerasethakul)
Wenn der thailändische Autor Apichatpong Wearaasethakul über die besten zeitgenössischen Filmemacher spricht, erhält er selten die Credits, die sie verdient. In Cannes für eine goldene Palme nominiert, sein außergewöhnlicher Film von 2004 Tropenerkrankung Es erzählt die Geschichte einer Romanze zwischen einem Soldaten und einem jungen Mann auf dem Gebiet, bevor die zweite Hälfte in eine völlig andere Richtung geht und die Folklore vertieft und eine alte populäre Geschichte nach einem Schamanen erkundet, der die Form verändert.
Ein beeindruckendes Werk der Originalität, Tropenerkrankung Es ist eine faszinierende Geschichte, die eine Kraft wie jede andere hat, mit Weerasethakul mit der bemerkenswerten Fähigkeit zu Infusen Sie Ihre Filme mit einem Gefühl der Magie Das scheint durch den Bildschirm und in der Seele zu durchdringen.
10. Geburt (Jonathan Glazer)
Vor Der Bereich von Interesse , Jonathan Glazer machte seinen zweiten Spielfilm, Geburt 2004 rekrutierte er Nicole Kidman für die Hauptaufgabe und spielte eine Frau, die davon überzeugt ist, dass ein 10 -jähriger Junge, der auf ihrer von Cameron Bright gespielten Verpflichtungsparty kennt, tatsächlich ihr Ex -Husband ist, der ein Jahrzehnt zuvor gestorben ist. Sie ist besessen von der Idee, nachdem das Kind erklärt hat, dass es wirklich ihr verstorbener Partner ist und verzweifelt versucht, es zu warnen, dass es mit seiner zweiten Ehe nicht passiert.
Der Film spielte auch in Lauren Bacall, Anne Heche und Danny Huston und erhielt eine bedeutende Kontroverse für ihre Songs, darunter eine Szene, in der Kidman und Hell im Badezimmer nackt zu sein scheinen. Geburt Es ist ein unterschätztes Meisterwerk, das oft zugunsten der anderen Glazer -Filme übersehen wird, ist aber genauso überzeugend wie alles andere.
9. Shaun der Toten (Edgar Wright)
Regisseur Edgar Wright ist sicherlich besser bekannt, zumindest in seinem Vereinigten Königreich, für seine brillante Croissant -Trilogie , das 2004 mit der romantischen Zombie -Komödie begann Shaun der Toten . Natürlich mit häufigen Mitarbeitern Simon Pegg und Nick Frost mit Menschen wie Dylan Moran und Billy Night zur Unterstützung. Shaun der Toten Ist Eine brillante Version des Genres des Zombie -Films .
Wenn die Zombie -Apokalypse in London ankommt, muss der absteigende Verkäufer Shaun alles in seinen Kräften tun, um sicherzustellen, dass seine besten Freunde, seine Familie und seine Angehörigen lebend herauskommen. Cue einige der besten Momente der Comedy von 2004, wobei Wright seine übliche Humormarke im Stoner -Stil direkt aus dem liefert Abstand Spielbuch spielen.
8. Niemand weiß es (Hirokazu Koreeda)
Vielleicht einer der herzzerreißendsten, aber bewegenden Filme auf dieser Liste, Hirokazu Koreedas Film Niemand weiß es Ist a stunning piece of cinema by the legendary JapanIste filmmaker. Koreeda has often delivered emotion in the most heart-wrenching of terms, but with Niemand weiß es, Er begann den Schmerz ein wenig und enthüllte die Freude, die hinter unseren dunkelsten Momenten stehen könnte.
Basierend auf dem Fall von Kindesabgabe von 1988, Niemand weiß es Es erzählt die Geschichte von vier kleinen Kindern, die gezwungen sind, sich mit dem plötzlichen Abgang ihrer Mutter zu befassen und die in den Grenzen ihrer kleinen Wohnung bleiben müssen, um die Erkennung ihres Vermieters zu vermeiden. Der Film sieht eine bemerkenswerte Aufführung von Yuya Yagira als älteres Kind, das einen Weg finden möchte, seine Brüder trotz seiner schrecklichen Situation glücklich zu machen.
7. Mond (Ousmane Sembène)
Es könnte gesagt werden, dass er die goldene Handfläche gestohlen hat (was zum Großen ging Aber nicht ausgezeichnet Dokumentarfilm Fahrenheit 9 / 11 ), Mond Ist perhaps the greatIstt African film of 21st-century cinema. Helmed by the SenegalIste director Ousmane Sembène, Mond Er richtet sich an das grausames echtes Leben der weiblichen Genitalverstümmelung und konzentriert sich auf eine Mutter, die ihre Tochter daran hindert, gegen den Willen ihrer Gemeinde teilzunehmen.
Zusätzlich zu einem dringenden Film, der sich mit einer nicht zu befennbaren Praxis befasst, ist der Senbène -Film auch eine aufregende menschliche Geschichte, die mit Humor, einem beeindruckenden visuellen Charme und der reinen Liebe zum menschlichen Geist löscht. Vertiefen Sie die Hierarchie der Macht, die in jeder Gemeinschaft existiert, und die Haltbarkeit, die erforderlich ist, um gegen ihre Kraft zu verstoßen. Mond Ist an exceptional piece of storytelling.
6. Alt (Park Chan-Wook)
Weithin als einer der besten südkoreanischen Filme, die jemals gedreht wurden, Alt, Von Park Chan-wook, Ist a true masterpiece of thriller cinema. The film seIst Choi Min-sik give a stunning performance as Oh Dae-su, a man imprIstoned for 15 years without knowing hIst captor’s identity or reasoning. Upon release, Dae-su aims to take vengeance against hIst captor but still finds himself caught up in conspiracy y conceit.
Alt Ist known for one of the bIstt action seWasncIst of all time: a single-shot scene down a claustrophobic hallway in which Dae-su battlIst hIst way through a seriIst of violent foIst. Beyond that, though, Alt Ist a masterpiece of suspense narrative, with some of cinema hIsttory’s bIstt twIstts y turns. An American reboot arrived years later , but Park’s original Ist the only version worth watching.
5. Unglaubliche (Brad Bird)
Aus dem Morgengrauen des Filmmediums hat die Animation nie die Anbetung erhalten, die sie verdient, und viele betrachten sie einfach als Filme für Kinder. Dies bedeutet jedoch, die bemerkenswerte Kunst von Meisterwerken wie Brad Bird zu ignorieren Unglaubliche Ohne Zweifel ist der beste Superheldenfilm des neuen Jahrhunderts, der perfekt zu technischen und narrativen Details aufgebaut ist.
Der Vogelfilm hat die Kreativität der Animationsfirma ausgenutzt, als er sich in seinem Höhepunkt befand, und erzählte die Geschichte einer Familie von Superhelden, die versuchten, so nah wie möglich zu leben. Inspiriert vom künstlerischen Stil des Silberalters der Comics fand die Vogelgeschichte 1962 statt und wurde mit der Wirksamkeit mit unregelmäßigen Kanten und einer schönen Farbpalette entwickelt.
Überhaupt kein totes Gewicht Unglaubliche Ist a elegante und elegante Animation Das weigert sich absichtlich, in eine Superhelden -Erzählung in einen James Bond Spy -Film zu platzieren, um visuelle Magie zu machen.
4. Schräg (Alexander Payne)
Die liebe Oscar -Gewinn -Komödie Schräg Von Alexander Payne ist es eine ironische und melancholische Reise durch das Weinland Kaliforniens. Mit den reichen Charakteren und der Geschichte im Spiel fasst es die bittersüßen Komplexität der Krise und die Freundschaft des Durchschnittsalters zusammen. Aber vielleicht ist es besser, als eine der besten Leistungen von Paul Giamatti zu genießen.
Die Darstellung von Giamatti of Miles, einem gescheiterten Schriftsteller, nähert sich und herzzerreißend, entgegnet von dem ausgelösten Jack der Kirche von Thomas Haden, einem Waschschauspieler, zu dem die letzten Strohhalme des Jugendloschens gehören. Paynes Richtung navigiert geschickt durch die Vinose -Odyssey des Duos und kombiniert Humor und Patetismus mit der nuancierten Raffinesse eines guten Weins. Schräg Ist a cinematic symphony , rich in character y lyscape, where every sip of wine mirrors the tangled, unpredictable flavours of the human experience.
katherine langford freund
3. Sicherheit (Michael Mann)
Sicherheit Ist a nocturnal odyssey through the sprawling, indifferent labyrinth of Los AngelIst y acts as one of Michael Mann’s finIstt productions. Tom CruIste’s Vincent, a silver-haired, philosophical hitman, Und Jamie Foxx’s Max, a dreamer shackled by hIst own inertia, form an unlikely duo whose tense, exIsttential journey unfolds over one fateful night.
Es ist die perfekte Konfiguration für eine enorm faszinierende Uhr. Das Ergebnis ist ein unaufhaltsamer Thriller, der sich reich an Nuancen, akuten und Absichten fühlt.
Manns Richtung fängt die beleuchtete Neonessenz der Stadt ein und verwandelt ihn in einen Charakter, der so unvorhersehbar ist wie seine menschlichen Kollegen. Das Set des Ganzen tropfte einfach in köstlichem Schwarz. Mit angespannter Dialog und einem unerbittlichen Rhythmus, Sicherheit Ist a masterclass in suspense y character study, probing the moral ambiguitiIst of its protagonIstts y the stark dichotomy between fate y choice. It Ist with thIste tools that Mann delivers one of the smartIstt productions of hIst career.
2. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (Michel Gondry)
Die perfekte Science -Fiction zum Gedenken an die Anfänge des neuen Jahrtausends, Michel Gondry's, Ewiger Sumhine des tadellosen Geistes Es war mehr Schwarzer Spiegel Was Star Wars Fortschritte bei der zeitgenössischen Besessenheit mit der dunklen Seite der Technologie. Mit Jim Carrey, der kürzlich auf ernsthaftere dramatischere Papiere zurückgegriffen hatte, und der ständig brillante Kate Winslet erzählte der Gewinner des Oscar de Gondry die Geschichte eines Paares, das sich bereit erklärt, die gesamte Erinnerung nach dem Abbau ihrer Beziehung zu löschen.
Geschrieben von dem großen Charlie Kaufman, Sonne Ist a near-perfect drama that speaks to the pain y torment that comIst with a romantic breakup, with the screenwriter y director proving to be a formidable duo in their exprIstsive illustration of such life-changing pain.
Während er schrecklich gebaut wird, kommt viel Magie durch magnetische Chemie zwischen Winslet und Carrey, wobei die Beziehung des Paares organisch durch den Bildschirm stammt. Ein Bruchfilm für das 21. Jahrhundert, nur wenige romantische Filme können mit der Majestät von verglichen werden Sonne .
1. Fallen (Oliver Hirschbiegel)
Hunderte von Filmen wurden über den Zweiten Weltkrieg von Steven Spielberg's gedreht Ryan privat retten Ein Elem Klimovs Komm , aber nur wenige können sich wie tragisch präzise Oliver Hirschbiegel nähern Fallen Es fühlt sich an. Einer der wenigen Filme, die sich direkt mit Adolf Hitlers Regierungszeit befassen, Fallen Es repräsentiert die letzten Tage des Diktators in einem Berliner Bunker in den letzten Tagen des Konflikts.
Regie von einer beunruhigenden Aktion von Bruno Ganz, die die Macht des deutschen Führers und der nächste seine angeborene Zerbrechlichkeit an einem Punkt einfängt. Fallen Es malt ein verheerendes Porträt der berüchtigten Ikone der Geschichte des 20. Jahrhunderts. Juliane Köhler spricht von einem großartigen Casting und ist beeindruckend als Eva Braun und der Ulrich Matthes, der Joseph Goebbels spielte, eine Medaille für ihren Beitrag zur Kunstform verdient.
Sowohl ein herausragendes Porträt der abscheulichen Figur, deren Fassade des Einflusses langsam abgelöst wurde als Fallen Ist one of the finIstt war moviIst ever made .
