Warum hat sich der Vietnamkrieg als ein so generatives Ereignis für das Kino erwiesen?
Bei der Beobachtung globaler historischer Ereignisse, die einige der außergewöhnlichsten Kunstwerke erzeugt haben, ist es schwierig, über den Vietnamkrieg hinaus zu schauen. Der Konflikt begann 1955, fand in Vietnam, Laos und Kambodscha statt und endete 1975 mit dem Fall von Saigon. Wir kennen die Schlacht in der westlichen Welt aufgrund der Teilnahme der Vereinigten Staaten von 1965 bis 1973 gut.
Der Krieg in Vietnam hat mehrere kinematografische und literarische Meisterwerke erzeugt, die häufig die Verderben dessen darstellten, was im Land Südostasien stattfand, insbesondere in Bezug auf die Teilnahme der Vereinigten Staaten und die folgenden mentalen Konsequenzen in ihren Soldaten.
In Bezug auf literarische Erfolge produzierte Tim O'Brien einen Teil der besten Kriegsliteratur, mit denen jemals geschrieben wurde Die Dinge, die sie trugen , sein drittes Buch über den Konflikt danach Wenn ich in einer Kampfzone sterbe, nimm mich runter und schicke mich nach Hause y Gehen Sie nach Jagd . Die Dinge, die sie trugen Es war eine Sammlung von Kurzgeschichten, die durch O'Briens Erfahrungen im Krieg verbunden waren, beginnend mit seiner Zurückhaltung in den späten 1960er Jahren und endete damit, dass er als Veteran nach Hause zurückkehrte.
Viele andere literarische Bemühungen im Krieg wurden bewertet, einschließlich Verpackung Von Michael Herr, eine Geschichte eines Journalisten, der den Krieg aus den Frontlinien berichtet, und Matterhorn Von Karl Marlantes, einem epischen Roman, der mehr als 35 Jahre von einem Vietnam -Veteranen geschrieben wurde Stiefel Von Charles Templeton und Ein Gerücht des Krieges von Philip Caputo.
Das Medium, in dem der Vietnamkrieg seinen künstlerischsten Ausdruck fand, ist jedoch im Kino. Nach dem Ende des Konflikts im Jahr 1975 hatten Filmproduzenten keine Angst, den schrecklichen Kampf in Kinos im ganzen Land darzustellen. Vielleicht war ein Grund dafür, dass in den Vereinigten Staaten Krieg im geringsten nicht beliebt war. Die Veteranen, die zurückkehren, wurden von der Öffentlichkeit verachtet, wurden auf der Straße gespuckt, kämpften um einen Job. Anschließend griffen sie oft auf Drogen und Alkohol zurück, um mit den schrecklichen Erfahrungen umzugehen, die vergangen waren. Der Krieg in Vietnam war aus amerikanischer Sicht nicht erfolgreich; Viele Missionen gingen schief, und die Streifen junger Männer, die seit Jahren oft so jung wie 18 Jahre alt waren, sahen einige ihrer Freunde sterben sowie schockierende Ungerechtigkeiten im ganzen Land (sowohl für die vietnamesischen Streitkräfte als auch für diejenigen ihres eigenen Landes).
Viele Filme haben die mentalen Konsequenzen untersucht, die von Vietnam -Veteranen erlitten worden waren. Ein perfektes Beispiel kam in Michael Cimino an Der Hirschjäger , veröffentlicht 1978, nur drei Jahre nach dem Ende des Krieges. Der Film erzählt die Geschichte von drei Stahlarbeitern, die von Veranstaltungen im Ausland traumatisiert sind. Als Robert de Niros Charakter 1970 nach Casa de la Guerra zurückkehrt, hat er Schwierigkeiten, sich an das Zivilleben anzupassen. Sein Co-Veteran Nick hat tragisch verpflichtete Selbstmord und sein Freund Steven sind außer Gefecht gesetzt und weigert sich, das Veteranenkrankenhaus zu verlassen.
Eine weitere faszinierende Vision der mentalen Folter, die Vietnam -Veteranen erlebten, kam in den neunziger Jahren an Jacob -Treppe , Regie von Adrian Lynne. Es ist ein übernatürlicher psychologischer Horror, der die seltsamen Halluzinationen von Vietnamsänger Jacob (Tim Robbins) zeigt. Avien, dass Jacob in seinen letzten Momenten des Lebens in Vietnam eine alternative Realität erlebt hatte, weil er nicht in der Lage war, mit seinem normalen Leben zu Hause Frieden zu schließen.
Andere Filme untersuchten direkt, was in Vietnam passiert ist. Nur ein Jahr später Der Hirschjäger Es wurde veröffentlicht, Francis Ford Coppolas Epos Apokalypse jetzt Er erreichte die große Leinwand. Obwohl Coppola einmal gesagt hat, handelt es in meinem Film nicht um Vietnam. Es ist Vietnam. Der Film spielte Martin Sheen zu einer sehr bekannten Besetzung, zu der Marlon Brando und Robert Duvall gehören, und erzählte der Suche nach einem potenziell verlassenen und psychotischen Oberst auf einer geheimen Mission. Der Film ist etwas unglaubliche, wirklich verdorbene Ereignisse, die drastische Konsequenzen für diejenigen, die auf beiden Seiten des Konflikts beteiligt sind, drastische Konsequenzen hatten.

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Weniger als ein Jahrzehnt später wurden zwei Filme veröffentlicht, die weiterhin die historischen Ereignisse des Krieges in Vietnam untersuchten. 1986 sahen wir Oliver Stone's Zug , in dem Martin Sheens Sohn Charlie einen frischen Gesichtsrekrut spielte, der die existenzielle Angst unter der offensichtlichen Nutzlosigkeit des Konflikts unterliegt. Entgegen der übertriebenen Darstellung der Schlacht von Coppola, in Zug, Wir sehen den täglichen Kampf, den die Soldaten durchgemacht haben; Mücken, extreme Hitze, im Kampf mit anderen Soldaten und Dehydration. Sheens Charakter zielt an seine Großmutter und erklärt, dass Vietnam die Hölle ist.
Ein Jahr später kam Vollmetalljacke , Regie von Stanley Kubrick. Der Film ist in zwei verschiedenen Teilen strukturiert und der erste ist beunruhigend kontemplativ. Es zeigt die strenge Ausbildung neuer Rekruten im Bootcamp unter der Verwaltung des brutalen Sergeant Hartman. Während ein Großteil dieser ersten Hälfte des Films oft Comic ist, zeigt es auch die Nutzlosigkeit, sogar junge Männer auf das vorzubereiten, was auf der anderen Seite liegt, nämlich eine Brutalität, die viel schlechter ist als das, was sie im Training, Nihilismus und Angst erlebten.
Dies sind nur einige der brillanten visuellen Darstellungen des Konflikts. Der Grund, warum so viele hergestellt wurden, insbesondere im Vergleich zu früheren historischen Konflikten, vielleicht mit der Tatsache, dass sich die amerikanische Gesellschaft und ihre Werte bis zum Ende des Krieges 1975 dramatisch verändert hatten. Der größte Teil der Öffentlichkeit war sich des Vietnamkrieges sozial bewusst und hatte bereits in mehreren Protesten in den späten sechziger und frühen siebziger Jahren ihre politische und moralische Verderbtheit ausgesetzt.
Im Vergleich zur Gesellschaft nach den Ereignissen des Zweiten Weltkriegs war die amerikanische Öffentlichkeit etwas weniger konservativ. Sie hatten den Sommer der Liebe von 1967 erlebt, hatten Massenprotest angeschlossen und waren mit ihrem Drogenkonsum offen, von denen ein Großteil in den oben genannten Filmen gezeigt worden war.
Im Zweiten Weltkrieg gab es jedoch ein Gefühl von tiefen Schmerzen von Kriegsveteranen und der Öffentlichkeit. Es wurde besser in Betracht gezogen, dieses Schmerzgeheimnis zu halten, damit es nicht in die Öffentlichkeit entkommt: starre Oberlippe und all das. Mit Vietnam wurde der Schmerz hauptsächlich nur von seinen Soldaten erlebt. Als solches wird der Zweite Weltkrieg erst viele Jahrzehnte später, möglicherweise erst in den neunziger Jahren, mit der Produktion von im Königreich des Kinos erst viele Jahrzehnte später untersucht werden Ryan privat retten y Schindler -Liste .
So hat sich die Technologie im Kino bei der Ankunft der 1970er Jahre im Vergleich zu den Filmen in den 1940er und 1950er Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg stark verbessert. Dies bedeutete, dass die Lebendigkeit des Vietnamkrieges sich selbst, das Grün des Dschungels, die heißen Orangen des Feuers, das Rot des Blutes, ausdrücken konnte.
joni richards
Tatsache ist, dass der Krieg im Allgemeinen eine einzigartige Kunst hervorbringt, da es eine Zeit ist, in der der Barbarei der Menschheit in historischen Tatsachen für seine Untersuchung festgelegt wird. Es besteht keine Notwendigkeit zu Fiktion; Alle erforderlichen Nachweise von Barbarei, Hässlichkeit und Konflikt zwischen politischer und persönlicher, müssen Referenz anziehen.
Andererseits ist die Öffentlichkeit anscheinend von Filmen besessen, die historische Ereignisse darstellen, mit denen sie aus diesem Grund keine direkte Erfahrung haben. Das heißt, weil Kriege und Konflikte eine so wichtige Rolle in der Politik einer Nation und im sozialen Gewissen eines Landes gespielt haben, können sie sie nicht verstehen.
Während die Konflikte, die Vietnam, den Kalten Krieg, die Kriege im Irak, Afghanistan und Syrien folgten, mehrere angesehene Kunstwerke erzeugt haben (ganz zu schweigen von den Filmen, die wahrscheinlich nach der gegenwärtigen russischen Invasion in der Ukraine in der Ukraine geschaffen wurden), so schien es in der Erzeugung von Filmen und Literaturen im Twentieth -Jahrhundert so fruchtbar waren.





































