Die 10 wichtigsten feministischen Filme des 21. Jahrhunderts

Die Wichtigkeit, auf dem Bildschirm sichtbar und verstanden zu sein, ist etwas, das nicht minimiert werden kann. Seit Beginn des Kinos sind Frauen im Allgemeinen in sekundäre Rollen sowohl hinter als auch vor der Kamera abgestiegen. Die von Männern dominierte Branche hat Frauen daran gehindert, Chancengleichheit zu erhalten, und entmutigen oft weibliche Filmemacher, dass sie erfolgreich sein können.

eva perez suarez

Anschließend haben unzählige Filme Frauen falsch dargestellt und missverstanden, insbesondere die anderer marginalisierter Ursprünge, wie sie als nicht -weiße oder nicht heterosexuelle Identifizierung identifiziert werden. Es ist jedoch wichtig, dass Filme das Leben der echten Frauen genau erforschen, die es den Zuschauern ermöglichen, sich gesehen und gehört zu fühlen, unsere Erfahrungen mit Problemen wie Sexismus mit Tiefe und Macht kommunizieren.

Das feministische Kino ist nicht nur der Höhepunkt der weiblichen Unterdrückung und der Schrecken des Patriarchats. Es kann auch die Feier der weiblichen Freundschaft, Unabhängigkeit und Befreiung sein. Die unten aufgeführten Filme sind einige der größten Veröffentlichungen des 21. Jahrhunderts, um die weibliche Erfahrung während seiner massiven Natur genau zu zerlegen.

Wir haben Filme aus verschiedenen Ländern und Kulturen gegründet, von denen wir glauben, dass sie die unvergesslichsten und innovativsten Titel sind, die ab 2000 feministische Themen angehen.

10 Essentielle feministische Filme des 21. Jahrhunderts:

Der Kreis (Jafar Panhi, 2000)

Der iranische Regisseur und Drehbuchautor Jafar Panahi ist einer der größten Exporte des Landes, wenn es um das Kino geht, und der Filmemacher hat großartige moderne geschaffen Es gibt keine Bären , Taxi , Und Dies ist kein Film . Es könnte gesagt werden, dass seine größte Leistung in die Wende des neuen Jahrtausends zurückkehrte, als er startete Der Kreis , ein Film, der die Geschichte mehrerer Frauen erzählte, die kämpften, um in der sexuell bedrückenden Realität des modernen Iran zu arbeiten.

Nach dem Erhalt des Golden Lion beim Filmfestival Venedig ist der Panahi -Film nicht leicht zu erkennen. Es ist jedoch zweifellos einer der mächtigsten feministischen Filme des 21. Jahrhunderts und kritisiert die Behandlung von Frauen im Iran, während sie Hoffnung und Verzweiflung übertragen, die sie täglich im Tandem erleben.

Morvern halt die Klappe (Lynne Ramsay, 2002)

Der schottische Filmemacher Lynne Ramsay folgte ihrer Debütfunktion. Ratcatcher , mit Stille bewegen Im Jahr 2002 spielt der Film, der aus dem gleichnamigen Buch von Alan Warner entspricht, Samantha Morton den Homonymous Protagonisten, der entdeckt, dass ihr Freund am Weihnachtstag Selbstmord begangen hat.

In response to her findings, which include the manuscript of his book that he has asked her to publish for him, she chops up his body and discards it in the woods before pretending the novel is hers\. Morvern finds a strange sense of liberation throughout the film as she detaches herself from her previous life, and her actions are never explicitly condemned or praised\. Instead, Ramsay provides a fascinating study of the female experience, merging it with a study of grief and class\.

Unschuld (Lucile Hadzihalilovic, 2004)

Die seltsame Welt von Unschuld Für den Kandidaten von Cannes, Lucile Hadžihalilović, ist es sicherlich beunruhigend und unvergesslich. Der französische Filmemacher ist bekannt für seinen ungewöhnlichen Kinoansatz, der langsam und atmosphärische Filme macht, oft den Dialog enthält und es uns ermöglicht, uns in ihre erstaunlichen Konfigurationen eintauchen zu können. Unschuld Es wird in einem Internat für Mädchen gegründet, in dem Mädchen bereit sind, im Bereich sexualisierter Erwachsener aufgenommen zu werden.

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Die Neuankömmlinge werden in Särgen geliefert, und die einzigen Probleme, die Mädchen beigebracht haben, beziehen sich auf den Körper: Ballett und Biologie. Sie müssen für mysteriöse und gesichtslose Männer handeln, und Gewalt und Tod bestehen immer im Vorrat dieses seltsamen Mikrokosmos. Der Hadžihalilović -Film ist eine verurteilende Erforschung der patriarchalischen Strukturen, die die Reise der Kindheit ins Erwachsenenalter bestimmen.

Verfolgung (Vincent Paronnauaud, Marjane Satrappi, 2007)

Basierend auf dem gleichnamigen Graphic Novel von Marjane Satrapi, der den Film auch mit Vincent Paronnauaut ausgeleitet hat. Verfolgung Es ist einer der größten Animationsfilme, aber wenig geschätzt. Der Film erzählt Marjanes Geschichte, die das Alter der Mehrheit im Kontext des Iran War -Iraq erreicht. Wenn Sie alt werden, sind Sie zunehmend rebellisch, Ihre Interessen sind der strengen Kultur, für die sie umgeben war, nicht einverstanden.

Inspiriert jedoch von den Forderungen seiner Großmutter, authentisch zu bleiben und niemals das Recht zu vergessen, frei zu sein und zu leben, wie sie es wählt, beginnt eine selbstverletzte und liberationsbezogene Reise. Obwohl dies nicht vom Kampf befreit ist, wie z. B. Depressionen, Verfolgung Es ist eine Stärkung der Stärke und Ausdauer, insbesondere angesichts von Einstellungen und Vorschriften, die Beschränkungen der weiblichen Erfahrung auferlegen.

4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage (Cristian Mungiu, 2007)

Die Darstellungen von Abtreibung und der Kampf um reproduktive Rechte sind im Kino immer tabu geblieben, aber Filme wie 4 Monate, 3 Wochen und 2 Tage Von Cristian Mungiu lenkt auf solche Probleme. Der rumänische Film warf 2007 die Goldene Palm und wurde für seine mächtige Erforschung von zwei Freunden und ihre Erfahrung mit Armut und Abtreibung gelobt.

Der Film spielt in den 1980er Jahren und verwendet einen einfachen visuellen Stil, was ihn unglaublich realistisch macht, was es der Öffentlichkeit ermöglicht, das Gewicht und die Präzision der vor ihnen vorgestellten Themen wirklich zu verstehen. Es gibt ein Element der gegenwärtigen Spannung, das uns zu einer Geschichte führt, die für viele Frauen heute, Jahrzehnte nach dem Zeitraum, in dem der Film gegründet ist, relevant bleibt.

Fisch (Andrea Arnold, 2009)

In den ersten Teilen des 21. Jahrhunderts machte sich der Filmemacher Andrea Arnold als einer der besten britischen Regisseure der Branche. Ihr Palm -Kandidat Fisch Er wurde 2009 nach seinem gewinnenden Kurzfilm veröffentlicht Wespe, Und das subversive Drama Rote Straße

Eine komplexe Untersuchung des Alters der Mehrheit, Fisch Erforschen Sie das Leben eines Mädchens, das sich durch die Fallen ihrer eigenen Umstände überfüllt fühlt, mit dem hervorragenden Arnold -Drehbuch Sprechen Sie mit der Objektivierung von Frauen In einer Gesellschaft, die Individualismus absteigt.

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Kindheit (Counline Scary, 2014)

Im Jahr 2014 haben sowohl Richard Linklater als auch Céline Sciamma Geschichten über die Mehrheit gestartet, die sich in der Qualität erheblich unterscheiden. Während Linklater Kindheit Er fühlte sich wie eine Übung im Oscar -Köder, Sciamma ist ausgezeichnet Kindheit Es war ein faszinierendes Aussehen im Leben eines jungen französischen afrikanischen Teenagers, der in den armen Vororten von Paris lebt, die in der komplexen Welt der Jugend ein Selbstvertrauen suchten.

Sciamma hat Edelsteine ​​erstellt, die so modern sind wie die von 2019 Porträt einer Dame in Flammen und 2021 Kleine Mutter, Aber nicht genug gesagt zu Kindheit, Das fühlt sich wie einer der rohsten und zärtlichsten Ausdrücke der weiblichen Erfahrung des Zeitalters aller Zeiten an.

Ein Mädchen geht nachts alleine nach Hause (Ana Lily Amirpour, 2014)

Danke an Dämmerung Cinematographic -Franchise in den frühen 2000er und 2010 Ein Mädchen geht nachts alleine nach Hause Es könnte die Wahl der Gruppe sein. Der Film ist eine elegante und qualifizierte Fantasy -Geschichte, die in feministische Botschaften eingewickelt ist, und spielt in der iranischen Stadt Bad City, wo das einsame Land von einem Vampir belästigt wird.

Der Amirpour -Film untergräbt der zentralen Frau soziale Normen und verleiht ihr Macht anstelle des Mangels an Agenturen, der den Titel vorschlägt. Ein Kommentar zu Machtmissbrauch und auch zur Drogenabhängigkeit, Ein Mädchen geht nachts alleine nach Hause Es ist ein außergewöhnliches und charmantes Stück Kino, das seine Macht nicht einmal ein Jahrzehnt nach seiner Start verloren hat.

Mustang (Deniz Gamze Ergüven, 2015)

La Form de Resistencia cinematográfa de Deniz Gamze Ergüven en 2015 Mustang Es ist eines der mächtigsten Kunstwerke auf dieser Liste. Der Film, der für einen Oscar -Preis nominiert wurde und gleichzeitig beim Filmfestival von Cannes viel Akklamation gewinnt, erzählt die Geschichte von fünf Waisenbrüdern, deren Leben verändert wird, wenn ihre Wächter sie zu Matares zwingen und ihre Autonomie einschränken.

Das Debüt für den türkisch-französischen Filmemacher ist ein Abriss des Patriarchats im Wesentlichen, wobei der Film die Kontrolle zeigt, die diese Gesellschaft in Frauen hat und gleichzeitig die Hoffnung zeigt, wie solche Konstruktionen herausgefordert werden können.

Erde Brust (Savanah Leaf, 2023)

Nach dem Start des Dokumentarfilms Das Herz summt immer noch Im Jahr 2020 verwandelte Savannah Leaf diese Probleme in einen schönen Film, in dem es sich mit mehreren zukünftigen Müttern, wie Sucht, konfrontiert hatte. Erde Brust. Der Film hat bereits einen Preis in der BAFTA gewonnen, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum.

Der zarte Film ist ein ehrlicher und unerschütterlicher Blick auf die Vorurteile, die vielen Müttern ausgesetzt sind, die angeblich etablierte Systeme scheitern, um Hilfe zu leisten. Rasse, Mutterschaft, weibliche Identität, Gemeinschaft, Armut, Sucht und Adoption werden eingehend untersucht Erde Brust , was eine wesentliche Visualisierung ist.

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