Kochfilm: Alonso Ruizpalacios webt einen schönen Albtraum in einer Drucktopfumgebung

Sie können kein Drama des Rhythmus über die Schrecken der Arbeit in einer Restaurantküche machen, ohne sofortige Vergleiche zu machen Der Bär und es gibt viele Ähnlichkeiten zwischen der Emmy -Gewinner -FX -Serie und dem neuen Alonso Ruizpalacios -Film Die Küche . Beide sind in großen amerikanischen Städten zu finden und konzentrieren sich auf Restaurants, in denen Köche ihre Arbeit außergewöhnlich übernehmen. Sowohl gegenwärtige als auch mercuriale zentrale Charaktere, die von Dämonen verfolgt werden. Und beide wollen Sie dazu bringen, zum Betrachter zu leiden.

Im Gegensatz zu Der Bär , Jedoch, Die Küche Es ist eine ausgebeutete Arbeitsgeschichte, die eine oft instabile Grenze zwischen dem realen Drama und dem poetischen Surrealismus führt. Das fragliche Restaurant ist der Grill, eine exklusive Einrichtung auf dem Times Square, das hohem amerikanischem Licht serviert. Viele der Arbeiter sind undokumentierte Einwanderer, und der Eigentümer verwendet diese Tatsache als Karotte und Stange, manchmal verspricht sie, ihre Dokumente zu erhalten, und andere unterstellen, dass sie sie deportieren lassen können.

Rooney Mara spielt Julia, einen dornigen Server, der ein Abenteuer mit einem der Köche, Pedro (Raúl Briones Carmona), hat. Seine Beziehung ist kompliziert, von dem Typ, der in rote Fahnen eingewickelt ist, aber zu einer unerwünschten Schwangerschaft geführt hat. Pedro möchte, dass Julia das Baby behält. Er träumt davon, mit ihr nach Mexiko zurückzukehren, um das Kind großzuziehen, und erzählt ihrem einsilbigen Vater sogar am Telefon, dass sie ein Vater sein wird, egal, dass Julia weder das Kind noch eine ernsthafte Beziehung will.

Sein Abenteuer ist ein offenes Geheimnis in einem Restaurant voller Spannungen. Wenn der Film beginnt, entdeckt der Manager der Front, dass 800 US -Dollar in der Registrierkasse fehlen, der genaue Betrag, den Pedro Julia für die Abtreibung gab, die er nicht haben möchte. Max (Spenser Granese), ein anderer Koch, ruiniert einen Abriss und einen Drag -Kampf mit Pedro, der zu Beginn der Woche ein Messer geworfen hat. Und um alles zu begrenzen, funktioniert die Soda -Maschine mitten in der Zeit nicht mehr und verwandelt den Küchenboden in einen zuckerhaltigen See. All dies ist zumindest teilweise mit den Augen eines neuen Angestellten, Estela (Anna Díaz), eine junge ohne Papiere, die in ihrer kleinen Heimatstadt von Pedro erschrocken wurde.

Die Mitte des Films ist der Nagel -Biss -Lunch Service, der tatsächlich gibt Der Bär Ein Rennen um Ihr Geld In Bezug auf reine Beschwerden. Die Köche rufen die Server an, die Server rufen die Köche an und der Chef des Kochens alle. In der Zwischenzeit diskutieren Julia und Pedro ihre Beziehung und wechseln sich zwischen aggressivem Flirten, Sex im Gefrierschrank und bitterer Wut und Verachtung.

Der Film ist in Schwarzweißleuchten mit einigen strategischen Farbblitzen gefilmt und ist oft faszinierend, eine Leistung von reiner visueller Poesie, die sehr wahrscheinlich mit dem schmerzhaft realen Ausbeutungssystem ist, das es darstellt. In einer Szene stehen Pedro und Julia auf den gegenüberliegenden Seiten eines großen Aquariums, wo lebende Hummer im Wasser fallen. Es ist ein wunderschöner, luxuriöser Moment, als ob die ganze Zeit auf der Welt von seiner Schönheit gelähmt wäre. Der Rahmen ist gleichermaßen auffällig, mit Zeichen, die gelegentlich an den Rändern des Bildschirms erscheinen, die durch seine Umgebung marginalisiert wurden. Das Restaurant selbst ist höhlenartig, mit Lichtbrunnen, die es wie eine Kathedrale oder ein Dungeon aussehen lassen.

Die unerbittliche Unwahrscheinlichkeit von Pedro, Julia und fast allen anderen im Restaurant wird jedoch nach einer Weile zu Grillen. Es ist ein Hauch frischer Luft, dass ein Migrant ohne Papiere als mehr als ein Heiliger oder Bösewicht gemalt wird, aber Peters Handlungen sind so inkonsistent, dass es letztendlich nicht realer ist als ein vereinfachtes Stereotyp.

Nach zwei Stunden akribisch zerkleinerter Spannung, Die Küche Nehmen Sie am letzten Akt teil und ziehen Sie sich von der Mietumgebung (und relatierbar für alle, die in einem Restaurant gearbeitet haben) unter Druck auf die Art des melodramatischen Monsters und ohne Einschränkungen gemäß einem Käfigfilm von Nicolas mit niedrigem Budget ab. Trotz aller Kombination aus visueller Poesie und Angst der realen Welt wird sie im endgültigen Hindernis untergraben, sodass zu viele Fragen ohne Reaktion befreit bleibt, um zufriedenstellend offen zu sein.