Aki Kaurismäki: Der beste lebende Komiker
Es gibt genau zwei Momente in der romantischen Komödie von Aki Kaurismäki Gefallene Blätter in dem der Hauptcharakter einen endgültigen Gesichtsausdruck ausmacht. ANSA wurde von Alma Pöysti interpretiert und ist ein Angestellter des Lebensmittelgeschäfts, der sich auf einen Schweißer namens Holappa trifft und sich von Jussi Vatanen auswirkt. Beide kämpfen mit Arbeit und Einsamkeit. Wenn sie sich verabschieden, veraltete Lebensmittel mit nach Hause zu nehmen, wird es als Geschirrspüler und dann als Fabrikarbeiter funktionieren. Wenn sie ihn zum Trinken bei der Arbeit abfeuern, landet er ohne zu arbeiten und in Sozialheimen zu leben.
Sie schließen sich einem ruhigen Unbehagen an, sie entdecken nicht einmal die Namen anderer für den größten Teil des Films, und ihre Anziehungskraft ist wiederholt durch Pech frustriert. Hippa verliert die ANSA -Nummer. Er in Ohnmacht in einer Straßenbahn stoppen, wenn sie es sieht. Er wartet in einem Kino auf sie, nur um Momente zu verlassen, bevor sie ankommt. Es wird von einem Zug getroffen. In jeder Interaktion spricht das Paar kaum, ihre hölzernen Gesichter, nicht die Emotionen. Dann, wenn ANSA zu einem Lächeln oder noch schockierender ist, bietet er ein schnelles und verspieltes Augenzwinkern.
Dies ist Kaurismäkis Genie, ein Filmemacher, der seit mehr als drei Jahrzehnten die Kunst des unerdrücklichen Humors verwendet, nicht nur zum Lachen hervorzurufen, sondern auch Ausbrüche von tiefen Emotionen zu beschwören, wenn man es am wenigsten erwartet. Die Comedy -Form ist so trocken, dass die Linie in Wes Andersons Filmen und Lanthimos Yorgos die Leitungslieferung so klingt, als ob sie direkt aus einem Mel Brooks -Film stammen. Seit 1989 Leningrad Cowboys gehen Amerika Der finnische Regisseur hat das globale Publikum mit seiner patentierten Humormarke erfreut und Rhythmus ohne Eile und visuelles Kontrast zu Lachen und Empathie für seine unterdrückten Charaktere verwendet.
Aus den ersten Momenten seiner Filme führt Sie Kaurismäki zu einem trägen Tempo, in dem die Arbeitsmaschinationen wie die Linsen -Stapelbrillen, die Regale der Socken und das Stehen in einer Montagelinie faszinierend und meditativ werden können. Komödie ist die gleiche. Die Witze wie sie entwickeln sich in Langsamkeit, wie wenn ein Charakter die Kapuze eines Cabrios nur öffnet, um starr zu sitzen, und sich weigert, den Kontakt mit ihren Beobachtern zu brechen, da ihr langsames Tempo zunehmend demütigend wird. Mit jeder zweiten Akademine macht der Witz mehr Spaß, ein Beispiel für die laterale Abteilung des Regisseurs ohne Stichproben des Regisseurs.
Andere Witze werden vom Dialog angetrieben, aber gleichermaßen träge in ihrer Entwicklung. Während einer Szene in Gefallene Blätter Gehen Ansa und Holappa in ein Kino, um die Zombie -Komödie leider unerklärlicherweise zu sehen Die Toten sterben nicht Regie von seinem unzureichenden Stimmungslehrer Jim Jarmusch. Das Paar sitzt während des gesamten Films mit einem Stein und unangenehmem Gesicht. Wenn sie ausgehen und Holappa Ansa fragt, ob er es genossen hat, sagte er, ohne dass ich es beeinflusst habe. Ich habe noch nie so viel gelacht.
Die Komödie ist auch in den Soundbands von Kaurismäki zu finden, die er mit diabolischer Wirkung verwendet, wenn er die Nadel in Songs freigibt, die direkt mit den Umständen der Charaktere kollidieren. Während die Charaktere selbst nicht fast irgendwelche Emotionen verraten, beleidigt der Soundtrack ihren privaten Schmerz als Troll, der im Kommentarbereich steckt. Während einer Szene, in der ein Charakter von Herzschmerz überwältigt wird, ist ein True -Torch -Song über sie. Anstatt seine Gefühle mit einem Lied mit mutigem Song zu enthüllen, enthüllt er seine private Angst mit einem widersprüchlichen Musikstück und verwandelt die Tragödie in Komödie.
Kaurismäki erreicht sogar externe Regisseure wie Lanthimos und Anderson in Farbe und Humor. Mit kontrastierenden Tönen entscheidet er sich für eine stumpfe Palette, die die Filme von Rainer Werner Fassbinder anstelle der Extravaganz der Karamellfarbe eines Anderson -Films hervorruft. Auch hier demonstriert das Spiel und das Pathos und weigert sich, das düstere Leben ihrer Charaktere in Zucker zuzucker, aber nicht bereit, sie für unerbittliche Traurigkeit zu verurteilen.
There have been many directors who have embraced deadpan humour over the years, but not since Buster Keaton has a filmmaker found so many inventive ways to convey it\. From dialogue to pacing to music, Kaurismäki is the unrivalled master of using slow-rolled contrast to spur laughter\. Crucially, however, he uses this style of humour to turn his self-described working-class losers into stoic heroes rather than punchlines\.
