Künstler definieren Pop für ein modernes Publikum neu
Nach seiner eigenen Definition ist Pop nicht großartig. Das Genre wurde verwendet, um Songs mit simplen Strukturen, breiten Handelsattraktionen und eingängigen und sich wiederholenden Haken zu beschreiben. Im Allgemeinen, optimistisch und immer einfach, hat seine Zugänglichkeit es für Musik -Snobs entscheidend cool gemacht. Unterirdische Subkulturen suchen immer nach den seltsamsten, längeren, unkonventionellsten und unbekannten Kompositionen, entweder durch die umfangreiche abrasive Natur von Post-Pink oder Mindesttechno.
Es war nicht immer so: Das Wort Pop wurde tatsächlich um die Liebe junger Menschen für Rock'n'Roll der 1950er Jahre geprägt. Das Geräusch der Beatles dominierte die Wellen in Großbritannien im folgenden Jahrzehnt, und die Strandjungen konkurrierten im sonnigen Bundesstaat Kalifornien mit ihrer Popularität. Rock and Roll, es ist offensichtlich, es war die beliebteste Form der Musik. Seitdem hat sich das Geschlecht an Qualität und Respekt verringert, immer eintöniger und ranziger. Jetzt werden die Beatles von Indie -Rock -Fans gelobt, die es nicht wagen würden, auf moderne Listen zurückzugreifen, um neue Musik zu finden.
Popmusik ist zu einem abfälligen Begriff geworden, der Musik reduziert, um die Attraktivität und den Wert von Singgalong zu ziehen, aber es gibt mehrere moderne Künstler, die versuchen, den Ruf des Genres zu ändern. Inmitten der Maschine der endlosen Musikindustrie, die Songs produziert, die leicht von AI hätte geschrieben werden können, ist eine neue Generation von Popkünstlern innovativ, erweitert und erfunden das Genre für eine neue Generation.
Ein Subgenre, das zum Kreuzzug führt, um Pop wieder großartig zu machen, ist Hyperpop. Unter der Leitung der Musik von PC de A.G. Cook, der experimentellen Produktion von Sophie und einer engagierten Online -Community, schiebt Hyperpop die Grenzen der Popmusik so weit, wie sie sich dehnen können. Die Gattung verstärkt jedes Element der Gattung und ist daher noch optimistischer, sich wiederholender und kommerzieller und versucht, synthetische Klanglandschaften zu erstellen, die Pop mit elektronischen Tanzeinflüssen infusionieren.
Obwohl ein Großteil des Genres in den experimentellen elektronischen Kugeln zu umgeleitet ist, um kommerziell lebensfähig zu sein, stellen mehrere Künstler die Grenze zwischen Innovation und populärer Attraktivität. In der Mitte befindet sich Charli XCX. Er begann seine Karriere bei Dancey Myspace Demos und fand den kommerziellen Erfolg mit herkömmlichen Pop -Erfolgen wie ich, wie ich es liebe, bevor er mit Hyperpop experimentierte.
In Zusammenarbeit mit mehr Künstlern aus Hiperpop Hardcore fällt Charli zu einer modernen Popikone für seine brillante, zugängliche und experimentelle Vision des Genres. Gleichzeitig kombiniert der Klang von Charli die traditionellen Popelemente mit der Natur, die Grenzen der experimentellen elektronischen Produktion überschreitet. Infolgedessen zieht seine Musik sowohl PC -musikalische Anhänger als auch Soundtracks an. Seine umgebende Ästhetik erhöht nur seine große Persönlichkeit und war für den modernen Pop der resistenten Musikfans von grundlegender Bedeutung. Das Venn -Diagramm der Pflasterfans und Charli XCX -Fans haben viel mehr Crossover als erwartet.
In der gleichen Weise hat Rina Sawayama einen neuen Pop -Sound kultiviert, der die großen öffentlichen und kultmusikalischen Fans gleichermaßen anzieht. Ihre Homonymregistrierung, Waywayama In seiner Essenz war es ein Popalbum, trat aber auch mit Rock-, Nu-Metal- und R-Elementen zusammen und erfahren
STFU ist genauso großartig und bringt Nu Metal in seinen Pop -Sound, während Comme des Garçons (wie Jungen) ein Tanzsong ist, das nicht voranschreiten kann. Während der gesamten Aufzeichnung behält Sawwayama den Einfluss von Pop 2000 bei und enthält Elemente verschiedener Genres, um ihn frisch und frisch zu halten. Diese Mischung aus Stilen hat ihren enormen kommerziellen Erfolg sowie eine beliebte Verfolgung inmitten von unterirdischen Musikszenen und Internetkreisen erzielt.
Caroline Polachek hat eine ähnliche Überwachung von Anbetung und Werbespot angezogen, die sich zum ersten Mal in ihrem neuen Indie -Pop -Song traf, das von Wellen inspiriert ist, so heiß, dass Sie meine Gefühle verletzen. Nachdem der Song im vergangenen Jahr auf der Tiktok Social Networks -Plattform viral geworden war, setzte Pochhek seinen Erfolg mit dem Start seines außergewöhnlichen Studioalbums, Ich wünschte, ich möchte du werden . Das Album enthält spanische Gitarren, Dudelsack, Art Pop und sein charakteristisches Synthesizer -Indie und ist ein Meilenstein in der modernen Popmusik.
Pinkpantheress hat inzwischen noch mehr gezeigt, wie die Einbeziehung unerwarteter Elemente in Pop seinen Kult attraktiv erhöhen kann. Sein jüngstes Lied, das für Greta Gerwigs geschrieben wurde Barbie Film kombinierte die Essenz von Barbie Rosa und brillant mit einer Rhythmusmaschine und einem Moment irischer Vorlage. Der Künstler zieht ein anderes Publikum an, indem er alternatives Pop mit Drum und Tief- und 2 Schritten kombiniert. Obwohl Pinkpantheress den anfänglichen Erfolg in Tiktok gefunden hat, ist er aus dem Fluch eines einzelnen Schlags entkommen, der von vielen, die in der Nacht der Anwendung erfolgreich waren, erlebt haben. Andererseits hat es sich in den Y2K -Stil und seine elektronischen Einflüsse gelehnt, ein Kultpublikum gefunden und die Listen überwunden.
Schließlich, aber ohne Zweifel ist der unabhängige australische Kleidung Vertrauensmann einen neuen und aufregenden Electro-Pop-Sound, begleitet von energetischen Leistungen. Unter der Regie von Janet Planet enthält seine Musik den optimistischen Pop -Optimismus, behält jedoch ein Genieelement durch seine Tanzeinflüsse bei. Der Urlaub ist ein Sommer -Soundtrack mit einem unendlich tanzbaren Rhythmus, während der Freund (Wiederholung) das gesamte sich wiederholende Eingänger des Pop enthält, aber mit einem zusätzlichen Persönlichkeitselement. Anstatt Genres wie Stein oder Batterie und Bass einzutreten, macht das Vertrauen des Vertrauens des Vertrauens einen einfachen und polierten Tanz, der zu gut ist, um zu begraben oder zu verringern.
Inmitten eines zunehmend generischen Sounds fährt eine neue Generation von Künstlern den Weg für eine neue Art von Pop, die so großartig wie kommerziell lebensfähig ist. Die Kommerzialität und das Spaß des Geschlechts kanalisieren, aber mit zusätzlichen Elementen der Lyrik und dem Experimentieren des sozial bewussten und verletzlichen Genres reparieren der Geschmack von Charli XCX und Caroline Polachek den gebrochenen Ruf von Pop. Pop muss kein schuldiges Vergnügen sein, besonders nicht, dass so viele Künstler einen Pop -Sound für das moderne Publikum schmieden.
