Ich habe dich in dich eingerichtet: Nina Simones beste Gesangsleistung
Lassen Sie mich eine vollkommen klare Sache lassen, wählen Sie Ihre vokale Interpretation von Nina Simone Favoriten. Sie sind alle im Grunde genommen so gut wie der andere, und jeder verändert sein Leben, sie sind spektakulär und selten, dass es ein Wunder ist, das das gleiche Jahrhundert teilt. Hier sind wir jedoch. Wenn ich etwas anderes perfekt lassen kann, ist es so, wenn Sie eine andere Antwort auf die obige Frage haben, Ihre so korrekt ist wie meine.
Der Arzt, wie er liebevoll wusste, war nicht die größte Stimme in der Geschichte des Jazz, um eine Stimme für Wachs zu begehen, die im Grunde genommen nicht perfekt waren. Für mein Geld muss ich jedoch mit einer ziemlich offensichtlichen Option gehen, aber es ist aus einem bestimmten Grund offensichtlich. Die Abdeckung von 1963 hat Sie in den Bann gezogen. Vertrauen Sie auf Simone, einen der emblematischsten Blues-Rock-Tracks aller Zeiten zu nehmen, das das Schock-Rock-Genre im Grunde erfand und einen internationalen Screamin-Superstar Jay Hawkins machte und darunter stahl. Interessanterweise ist eine der Möglichkeiten, das Lied tatsächlich mit seinen Wurzeln zu verbinden.
Das Lied sollte ursprünglich eher eine Ballade sein. Hawkins spricht jedoch darüber, wie sich dies in einem Interview mit Julia Rubiner für ihr Buch geändert hat Zeitgenössische Musiker: Menschenprofile in der Musik . Er sagt, dass der Produzent des Albums, Arnold Maxin, Rippen und Hühnchen mitgebracht und alle betrunken ließ, und wir gingen mit dieser seltsamen Version aus ... Ich erinnere mich nicht einmal, dass ich das Album gemacht habe. Vorher war er nur ein normaler Blues -Sänger. Es war nur Jay Hawkins. Alles fiel an Ort und Stelle. Ich entdeckte, dass ich ein Lied mehr zerstören und es bis zum Tod schreien konnte.
Es könnte gesagt werden, dass dies das Lied zum Erfolg machte, und vor allem gab er Jay Hawkins einen höllischen Spitznamen. Simone macht jedoch die Theatralik aus und entdeckt die Ballade des sinnlichen und brutzelnden Blues darunter. Der Zauber, unter dem er Sie ausdrückt, muss weder ein Fluch noch ein Charme oder etwas Übernatürliches sein. Alles befindet sich in der reinen Kontrolle Ihres Liedes. Murmeln fast die erste Hälfte dieser legendären Eröffnungslinien, bevor er die große Menge an Vorfreude verließ ... Schmerz, den achten zu springen und uns daran zu erinnern, dass wir seine sind. Als hätten wir vergessen.
Eine Gesangsaktion wäre erforderlich, um sich von der Anordnung abzuheben. Hal Mooney zeigt das Orchester mit Raffinesse und Weichheit, die jedes Bond -Thema töten würde. Es ist jedoch fast so, als ob Simone einen Kampf wie diesen sagt, der mit dem Sophismus seiner Unterstützung (besonders dieser unglaublichen und färbenden Klavier) mit jeder festen und königlichen Silbe übereinstimmt. Nicht umsonst, es ist einer der wenigen Fälle von Exkrementen, die ich ertragen kann.
Mir ist klar, dass ich Teil des Problems sein kann. In einer Karriere wie Simones, in der ein Großteil seiner Arbeit von entscheidender Bedeutung war, protestierte Excoria gegen Musik zur Unterstützung der Bürgerrechtsbewegung und spürt sich trite. Das Orchester fällt jedoch und sie Vampa in den letzten Zeilen des Songs. Sie befreit die Sits, die sie für das ganze Lied verzögert hat, und brachte das Lied zu einem Ausstellungsende und ich kann mich nicht an einen Gesangsphrase eines Songs erinnern, der mich auf die gleiche Weise fühlen lässt.
Durch das Entfernen des ursprünglichen Lageres, des gotischen Horrors, hinterlässt Simone uns mit der wahren Magie. Seine vokale Interpretation ohne Tod und inspirierend.
