Vielleicht: Janis Joplins beste Gesangsleistung
Jede Zeit der Geschichte bringt einige Nuancen. Entweder die 1960er Jahre des freien Geistes, der einen brutalen Vietnamkrieg abdeckt, ein blühendes New Yorker Disco -Papier über die Risse eines Desolaten im Zentrum von Manhattan oder vielleicht die expansive und futuristische Musik der 1980er Jahre im Hinblick auf einen wachsenden Zustand der Ungleichheit. Egal wie sehr wir versuchen, es zu romantisieren, nichts ist so rein, wie es scheint. Nicht einmal Janis Joplins Stimme.
Lassen Sie uns zunächst erkennen, dass es zweifellos die Inkarnation der 1960er Jahre des freien Denkens war. Die leicht gefärbte Brille saß auf einem warmen Lächeln, um zu bezeichnen, dass das Leben so in der Sonne und windig gebadet war, wie die Geschichte schon sagt. Kombinieren Sie das mit einer Stimme voller beweglicher Kraft, damit Sie die physische Inkarnation der sozialen Katharsis haben.
Aber wie in der Gesellschaft, in der es sich darstellte, Zuflucht Joplins Disposition Zuflucht zu einem dunkleren inneren Konflikt. Eine akute Überdosierung von Heroin brachte ein unportliches Ende zu einem Leben voller Drogenmissbrauch, während er Fans zukünftiger jahrzehntelanger Stimmgröße stahl. Weil seine Stimme keine Parallele hatte, mit einem Bereich, der drei Oktaven und ausreichende Energie bedeckte, um einen Concorde -Jet zu füttern.
Sie trug den Schmerz und die Freude einer neuen spirituellen Generation gleichermaßen. Färben in den Riffs -Linien mit Blau mit Seelenspritzern und rohen Verwundbarkeit. Und in einer Ära der Frauenfeindlichkeit der Matrix überfiel er den Weg für weibliche Künstler, ihre eigene Weiblichkeit zu feiern, aber mit einem unerschütterlichen Sinn für Gewalt, das es ihnen ermöglichte, ihrer eigenen Authentizität fest zu folgen.
Wie Stevie Nicks von Janis sagte, habe ich gelernt, dass es schwierig sein wird, es als Musikerin in der Welt eines Mannes zu tun, und Sie müssen Ihren Kopf hochhalten.
Aber wenn er von Joplins hellem Performance -Glanz sprach, fügte er hinzu, Janis Joplin hatte eine Verbindung zu dem Publikum, das er vorher noch nicht gesehen hatte, und als er die Bühne verließ, wusste ich, dass sich ein wenig von meinem Schicksal verändert hatte. Er würde versuchen, diese Verbindung zwischen Janis und seinem Publikum zu finden. In einem Augenöffnung und Schließen veränderte sie mein Leben.
Während viele seiner Rock'n'Roll -Gegenstücke die Öffentlichkeit mit aufwändigen landschaftlichen Bewegungen und erhöhten Menschen lähmten, erreichte Joplin es nicht mehr als die Leistung seines Stimmtalents. Ein Geschenk war vielleicht nicht besser als in seiner sinnlichen Blues-Rock-Ballade.
Joplin ist eine verzweifelte Spur von Sehnsucht und Ablehnung und verwendet sein Herz in seinem Manga auf diesem Track mit einer Gesangsaktion, die zu jeder Zeit im Gaspedal rot wird. Veranschaulicht das Genie seiner Stimme völlig; In angeborenem Talent verwurzelt und ständig über ein Gefühl der Primärveröffentlichung verurteilt, das an die überbeobten, aber irgendwie gelingt, es mit der Struktur der Songs gebunden zu halten.
Die Ankündigung des Songtitels gibt Ihnen Raum, um den Chor hereinzulassen, und zeigt auf ein offensichtliches Genie, an das Sie sich nicht an Sie erinnern müssen. Aber wo es seine technische Kapazität erhöht, liegt auf der Brücke, wo seine subtilen Eschatimbia -Rhyths und Messingstiche das Epos in einer rhythmischen Schwerkraft verwurzeln. Dabei macht sie ihre stimmlichen Befreiungen noch verlockender, was mit der hohen Note am Ende der Brücke einhergeht, einer der faszinierendsten Stimmmomente in der Musikgeschichte.
