Geschichte der Ehe und ihre frühen Wurzeln als musikalische Adaption
Noah Baumbach ist einer der einflussreichsten Filmemacher und unabhängigen Pioniere des Stils des Gehens und Sprechens und schafft intime Dramen des Lebens, die das vollständige Spektrum menschlicher Beziehungen und ihre vielen Komplikationen festhalten. Als Sohn der Scheidung konzentrieren sich viele seiner Filme mit seinem Film von 2005 auf fragmentierte oder zerfielte Beziehungen aus dem Jahr 2005 Der Tintenfisch und der Wal Seien Sie eine lose Zählung ihrer eigenen Adoleszenz, während ihre Eltern sich scheiden lassen.
Die Liebe und all die mit ihm verbundenen Dilemmata sind zu einem intensiven Anliegen des Regisseurs geworden und erforschen ihn in Filmen wie auf fröhliche Weise Frances ha y Gehen und Sprechen Betrachten Sie die Schläge der Breach -Zucht und die Maximums der platonischen Liebe und betrachten sie sie auch durch eine verheerendere Linse.
Während viele Menschen zu unvergleichlichen Freuden von zurückkehren Frances ha y Der Komfort, der aus dem Zeugen der emotionalen Turbulenzen der Menschen in den Zwanzigern entsteht, was der Regisseur durch seine Beteiligung an der Mumblecore -Bewegung beeinträchtigt hat. Er ist vielleicht am meisten für seinen Film von 2019 anerkannt Ehegeschichte , der einem Theaterregisseur und einer Schauspielerin folgt, die eine unordentliche und intertütige Scheidung durchläuft, während sie versucht, sich um ihren Sohn zu kümmern.
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Der Film ist dafür bekannt, gleichermaßen emotional verheerend zu sein, da er erbaulich ist, mit sehr notwendigen Momenten der Leichtigkeit, die sind Kontrast zu dramatischen Argumenten , Partys schreien und schmerzhafte Sorgerechtskämpfe. Baumbach fängt die widersprüchliche und sich ständig verändernde Natur der Liebe ein, beginnt zu zeigen, was dieses Paar so großartig machte und es dann löscht, die langsame Auflösung dieser Liebe zu zeigen. Es ist ein intensiv realistisches und herzzerreißendes Porträt einer Erfahrung, mit der die meisten Menschen in Verbindung stehen können, und zeigt den uneinigen Konflikt zwischen dem Prinzip und dem Ende einer Beziehung und wie sich die Person, die einst lieber liebte, sich in ihren Augen verändert und wenig Ähnlichkeit mit der Person entdeckt, die einst dachte.
Obwohl wir sehen können, dass der charakteristische Stil von Baumbach im gesamten Projekt geschrieben ist, wurde der Regisseur vom naturalistischen Dialog und der Dynamik der authentischen Beziehung von einem Musical von Stephen Sondheim inspiriert, das ursprünglich absichtlich absichtlich war Ehegeschichte Eine Anpassung auf dem Bildschirm Ihrer Musikfirma von 1970 zu sein.
Unternehmen Folgen Sie einem Mann namens Bobby, der im Begriff ist, 35 zu werden, und bespricht, ob er die meisten seiner Freunde heiraten will oder nicht. Es ist eine Erforschung der Komplexität in einer Beziehung, wobei Bobby untersucht, ob es bereit ist, ein vollständiges Engagement und eine vollständige Verletzlichkeit zu erhalten, aber wie schließlich, verliebt zu sein, uns lebendig fühlen.
Es gibt Spuren von Baumbachs ursprünglichen Absichten, das Musical im Film anzupassen, wobei Johanssons Charakter während einer Szene gegen Ende ein Lied aus dem Musical mit seiner Mutter und seiner Schwester singt, die zu einer verrückten Person zurückkehren könnte. Darüber hinaus spielt der Fahrercharakter nur während einer Karaoke -Szene zu Beginn des Films und singt das Titellied des Musicals und lebt.
Obwohl Baumbach keinen großen Teil der Geschichte in das Drehbuch vermittelt hat, hat er viele der Themen des Musicals integriert und die vielen Höhen und Tiefen der Liebe beobachtet und wie unsere Menschheit letztendlich von unserer Erfahrung mit diesen Schwierigkeiten abhängt.





































